当代“艺术”概念的界定

康 伟

摘要：本文从现在艺术鉴赏活动中，人们常不解于当代艺术美感模糊这一问题入手，尝试对当代艺术概念进行界定，提出艺术不只是美的形式，还包含丑及生活本身等多种可能性因素，以这一更全面的观点解释艺术的界定标准。

关键词：艺术的定义；艺术的边缘；美的形式；非美的形式。

在一次钢琴音会上，钢琴家先弹奏了一些大家耳熟能详的乐曲。博得了热烈的掌声，一位听众连称：“真好，这才是高雅艺术嘛!”到了下半场，钢琴家开始弹奏一些无调性的现代音乐作品，这位听众开始还耐着性子听，到第二首曲子时，钢琴家开始在钢琴琴弦上添加东西，如项链、怀表等，以造成与一般钢琴不同的音响，这时这位听众开始找不着北了，最后实在忍不住说了句：“这算什么艺术，这根本就不叫音乐。”之后愤然离去。这样的例子还有，一次，一位行为艺术家在街边画了一个圈，旁边立了块牌子，写着：《一天》，然后在圈里开始表演他一天的日常生活，许多人驻足观看，充满了好奇。看了一会儿，大家开始评论，其中少部分人点头称：“这就是行为艺术。”而多数人摇头：“这哪是艺术，一点美感都没有，根本是哗众取宠!”那么，是不是只有美的东西才称其为艺术，不美的东西就不是艺术吗?艺术的界定是不是等同于审美的标准?

首先要了解什么是艺术的问题?《辞海》中对艺术是这样定义的：通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。今天看来，这个说法依然能够基本涵盖各种艺术现象，但面对日新月异的当代艺术发展潮流，它也需要进行新的补充了。

人类艺术从原始艺术(史前时期)开始，其间经历了种种变迁，发展到现在的后现代艺术，新的艺术形式和现象已大大超越了传统艺术的表现范畴，被称为“艺术”的领域似乎已经被扩大到了某种边缘状态。所谓边缘状态，如后现代艺术之父、法国艺术家杜尚的作品“泉”：把生活中的现成品——坐便器拿来直接签上名，然后作为艺术品送出去展览，取名为“泉”，用以表明这样的思想：艺术不应该是高高在上的。还可以是生活本身。像这样的作品在传统领域是闻所未闻的，艺术品既无特定的艺术形式，也无形象塑造，这使得某些当代艺术作品与生活的界限变得十分模糊，换言之，艺术仿佛走到了其边缘。与生活只有一步之遥了。但是，杜尚的艺术等同于生活了吗?没有，他的艺术其实依然是独立于现实世界的，因为他还是把一种物品框起来、悬挂到墙上去，作为艺术品来展不的。

杜尚显然超出了传统艺术的创造领域，他用脱离了实用性意义的现实生活物件进行展示，从后现代艺术的眼光来看，这就还是艺术，而且还是有具体形式(坐便器本身)的艺术。以此类推。如果你也把一件生活用品，用框边之类的东西使之与现实功能脱离并作为作品展示，那它同样也能成为艺术品。当然，作品的好坏另当别论，那是作品质量问题，有时也是区分偶然的艺术行为、艺术爱好者、一般艺术工作者和优秀艺术家的标准之一。

有关当代艺术边缘状态的例子，还有更极端的现象。如德国先锋派艺术家博伊于斯，在1972年德国“文献展”上所展示的作品：花100天时间和观众进行一切问题的讨论；让政府部门的官员听他发表对教育和环境污染的看法：带领民众到树林里去打扫：安排给一个城市种植7000棵橡树；改革学校招生和教学制度；参加议员的竞选；组织社团，甚至参加政党……这些活动全都被他当成是自己的“艺术”创作。这是艺术吗?按传统观念看，答案是否定的或无法回答，因为这看来已经是生活现实了，如果作者不指明其(自己才知道的)艺术意图，谁知道这些活动是艺术呢。

博伊于斯同样把艺术的边缘扩大到了生活本身，而且进一步放弃了用于艺术展示的形式框边。但从当代艺术理论的眼光看，他所称呼的“艺术”还有最后可以被称为艺术的界定含义，那就是艺术的“观念”。即，把所有这些具有社会实用功能的行为作为一种艺术性展示的观念。以艺术的观念作为艺术作品。应该说，这的确是走到了艺术的边缘了，而且甚至带有“皇帝新衣”的味道，因为这全在于你是否把某种现实行为当成艺术。这也就无怪乎许多人会由困惑而至反感了。其实，后现代艺术往往是更强调观念的，他们认为，只要还有艺术的“观念”，那一种在“观念”指导下的行为就依然属于艺术的领域，还可以称为艺术创造活动。只不过，剩下“观念”的艺术已经走到了艺术的边缘，如果没有了那最后的一点艺术性的观念，或者没有指出这一观念的存在，“艺术”马上就可以恢复成生活本身。

从对以上艺术现象的分析中，我们可能已经认识到，当代艺术潮流对“艺术”概念的界定，已超出了传统的理解，而具有了更为广泛的含义。从当代艺术的角度出发，对艺术概念的界定。可以描述为：一切人为用于展示的、与生活实用功能区分开来的、表现人类精神追求的创造活动或观念皆可以称之为艺术。

在这样一个新的艺术视野中，艺术作品要表现的内容大大超过了以往，相应地，传统艺术的核心表现内容——美的形式，也就不再是当代艺术唯一重要的表现内容了。相反，其他类型的艺术形式、包括以往从未受过重视的“丑”的形式越来越成为当代艺术家力求表现的内容。换言之，艺术不再只等于美的形式，艺术也不再只是提供给人们审美的感受，它还力图展示多元化的艺术形式和艺术感受，从而给处于当代文化语境下的人们提出了鉴赏艺术的新挑战。

19世纪70年代(垄断资本形成的时代)之前的审美。我们称之为传统理解下的审美，那时，人们对于艺术常常只是“审美”的。只关注艺术能否带来美的形式，优美、崇高、和谐是艺术要表现的核心，非美及丑的形式纵然存在，也只能做美的配角和反衬，为烘托美而存在。在这样的传统文化影响下，人们普遍把艺术当成了美的化身，把审美当成了艺术的唯一内涵和界定标准。所以，才会出现前述的那些不理解当代“非美”艺术的言论和行为。

美与美感固然是艺术的重要内容，但艺术是人类用以表现自身心理情感的手段，人与社会的复杂性决定了艺术不能总是只表现美感而忽略了其他。例如，原始时代的人类所创造的奇形怪状、面目狰狞的图腾，并不是用以表现美感的。而是表现对于大自然带来灾难的恶感，但在今天仍被称为原始艺术。现代艺术家们意识到“人”的思想和行为并不总是清晰明了的，经常会出现模糊不清。难以解释的状态，不光是人，生活本身有时也是这样。所以，在他们看来，那些清晰明了、和谐优美的艺术反而显得不那么真实，而扑朔迷离、呈现某种混沌无序的状态倒更让艺术家们觉得接近真实。

于是，传统意义上的艺术概念和规则在当代便被打破了，出现了从另一个角度表现出来的真实心灵，出现了与传统美感相去很远甚至背离的艺术创造。在现代文化语境下产生的艺术作品中，无论是毕加索的名面《格尔尼卡》，还是勋伯格的名曲《华沙幸存者》或潘德列斯基的《广岛受难者的挽歌》，都不能用单纯的审“美”眼光来鉴赏了，其中，分裂怪诞的画面形象、粗野尖利的音响效果无不带给我们强烈的“丑”的震撼。在这里，在现代艺术中。“丑”已不再是从属于“美”的配角，而是成为了艺术的主角，开始被独立地表现，尽管它们不是“美”的艺术，或许人们也无法对其进行审美的认识，但同样给人们带来了惊天地、泣鬼神的心灵震颤，同样富有艺术的魅力和人性的张力，因此同样也是我们精神世界所需要的精神食粮。正如良药苦口的道理，为了获得健全的身心。我们也需要在原来审美的基础上开拓视野，从更全面的艺术眼光来面对今天已迅速扩展的艺术领域，以获得更全面的艺术修养。

简而言之，在当代文化语境中，艺术既包含着美与审美，也包含着丑等非美形式，还有生活现实等更为广泛的可能性因素，因此艺术不等于美，艺术的界定也不仅是审美的标准。艺术概念在今天的重新界定。从理论上归纳了当代艺术向生活本身，向非美形式，向传统艺术领域以外的广阔时空突破与开拓的创造思路。这一新的界定启发我们在更全面的视野中重新认识艺术，从而有助于我们在鉴赏艺术时兼收并蓄，感受百味人生，并能因此更加客观准确地把握住艺术的本质。