绘画材料在造型艺术中的重要作用

李 鸣

摘要：绘画材料的发展与人类审美观的变化息息相关，对不同材料的选择和运用，会带来绘画形式语言的丰富和转变，促进和推动艺术观念的转化。在当代文化语境下，材料已超出“物质载体”的层面，呈现出本体的材料、材质的美感，大大丰富了当代视觉文化语言。本文通过回顾欧洲传统绘画的材料的发展及当代画家对材料的重视，描绘出在造型艺术基础教学中充分挖掘材料艺术的广阔前景。

关键词：材料；造型语言；观念

纵观欧洲传统绘画(油画)的发展，从中可以发现材料所扮演的重要角色：在六世纪的拜占庭时期，坦培拉技术与基督教有密不可分的关系。坦培拉多层罩染方法产生的内在色彩的光华被认为是神的照射，其复杂严格的操作程序恰恰是教徒们修身养性的必要方式。到了文艺复兴的早期，人文主义思想兴起，绘画重点也从永恒不变的神逐渐转向多样的、变幻的、充满感性的人，油性坦培拉应运而生，其表层的透明油膜带给画面一种神秘的深度感，符合了当时人的视觉经验。直到十七世纪，油性坦培拉在欧洲画坛发展成熟，逐渐演变为纯粹的油画。即我们现在所认识的油画，它的发展恰恰诉说了世俗对幻觉真实的需要。

二十世纪，高科技工业化的迅猛发展，直接影响了艺术家艺术观念的变化，在这一世纪里人们从关心艺术材料的思维认识，发展出对材料艺术的关注。并在长期的创作中，逐渐认识到材料本身的审美价值及内涵的精神意义，材料本体成为人们关注的直接思考与对话的重要形式，从而实现了物质材料自身强有力的审美价值和艺术家的创造价值。如大有代替油画颜料之势的丙烯，它既可以用水调和又可以用油调和，因此可以有光泽也可以没光泽，可以很快干燥也可以较慢的干，它有透明和不透明的颜料，还有荧光颜料甚至金属质感的干涉色颜料。丙烯的效果多样，操作程序简便，是一种非常便捷有效的绘画材料，因此应用范围极广，尤其被应用在光效应、极简主义和照相写实主义运动中。而这一时期拼贴和实物组合之于达达主义，物体组合之于装置，人体之于行为艺术，土地和建筑之于大地艺术以及运用高科技的电脑艺术和激光艺术，使得无论是物品或机械，还是现实和社会行为；无论是自然造化与身体，还是遥感或自动控制系统：无论是思想和观念，还是互联网信息或媒体，都已成为艺术表达的媒介。材料的概念在不断的延伸。而且材料及其使用的方法变化越大，观念的变化也就越大。越激烈。

绘画的过程无非就是用这些材料进行制作的过程。在这个过程中，作者的主观意志指导着他如何的选择和使用材料。美国教育家、艺术家汉斯·霍夫曼曾把创造的前提总结为以下两个形而上的因素：第一，通过入神的能力而体验的力量；第二，在于将表达媒介的精神诠释作为这种能力的结果，也就是说，创作者既需要将日常所见的视觉经验诠释成造型经验，还需要诠释表达媒介的造型性质。并将他的经验转换的与它一致。其实，不管是日常写生还是综合的艺术创作，我们只有顺应材料的脾性，才能完满的实现作品意图。这一点我们从鸡蛋坦培拉到油画的发展过程中已清楚看到，在当代画家的创作中也可窥见一斑。比如巴尔蒂斯。尽管许多画家利用丙烯制作出全新的绘画效果，而巴尔蒂斯却对这种颜料从不搭理。他起初是用油画颜料。到晚年改用了古老的干酪素坦培拉材料。即使画油画，他也把油画画成坦培拉效果，显然是对油画不满意。如果我们把丙烯、油画和坦培拉三种材料绘制的作品放在一起，仔细体验这三种材料给我们的视觉感受，会发现它们的视觉效果是如此的不同：丙烯是轻快而外露的，油画是雄浑而丰富的，坦培拉则是悠远而内在的，在艺术的道路上，巴尔蒂斯在人的灵魂深处探赜索隐，表现的是人的心灵中的惊涛骇浪，其具有神秘色彩的作品让人体会到心灵的震撼。这不能不归功于其作品中的材料的魅力。还有一位画家，塔皮埃斯，作为当今世界上声望最高的画家之一，他在上世纪四五十年代就使用了一些在当时的学院派看来难登大雅之堂的纸箱、废纸壳等作画。在他看来，这是要让这些“卑微的材料”经过他的手而呈现出神秘而崇高的光芒，他对材料的把握和使用材料的技巧最为人称道，从而在其“非形式主义”艺术实验中寻找精神的哲学。

综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已为许多艺术家去探索和研究。它的力量在于它首先改变了我们以往传统对美术作品的审美习惯。然后才自下而上地冲击着我们习以为常的艺术观念，赢得了艺术家们的推崇与喜爱，同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。艺术实践通过材料的物理形态传达出一定的生命意味。现成品材料与拼贴的运用，是现代工业飞速发展导致了人们亲近自然向往自然的本性复苏，许多综合材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。从油彩到蜡、从银树叶到照片，从丙烯到铁锈、从纸浆到水墨，从腐蚀到拼贴，到上釉，都是艺术家们所使用的材料和方法。甚至使得许多传统材料也具有了当代感。虽然许多艺术家依然在麻布或木板上创作，但由于所使用的材料和技术不同，而具有独特的效果，因而使得它更加美丽。

针对材料本体的材料，表现学关注的是材料的特性、本质、内在精神，以及创造性地运用材料规律处理不同材质结构与造型、色彩等诸艺术元素间的关系。通过对材料学的学习，可以使学生在材料语言与造型语言、色彩语言之间寻找适合自己艺术发展需要的切入点、结合点，从而开创出一个新的极具发展潜力的艺术空间。通过对材料艺术的学习，在基础造型课中学生会有意识的运用不同手段追求不同的画面效果和艺术趣味，还可以大大缩短素描课的长期作业的时间。比如，炭粉汁的运用就可以使绘画的时间缩短。其做法是：在画纸上用炭粉汁滚上一层灰色的底子，干后再在上面用铅笔或炭条来画，先把重色和中间色部分画好，最后用橡皮把亮部的形擦出来。用这种办法画素描非常快，过去画长期作业要三十到四十个课时，现在用这种办法只需要十到二十个课时就够了。这就是充分利用材料带给我们的好处。我们还可以选用光滑卡纸作画，淡淡的水墨覆盖在木炭和色粉上，产生类似水墨的通透痕迹，通过反复覆盖擦洗后所保留的不同层次的叠加痕迹，会产生不同肌理的交织，从而会加强画面的力度。当然也可以仅选择铅笔作为一张面的表现工具，用简单的材料、简单的手法表现单纯的视觉美感。充分发挥铅笔的“铅”性——一种坚硬的、金属般的视觉效果和半透明的丰富层次，当与不同的纸面结合时可以产生简洁微妙的画面语言，从而展现独特的艺术魅力。这种有意识地寻求在表现方法上的多样结合的绘画即所谓的综合绘画。综合绘画在媒介材料，技法风格上更为自由，符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势，这类作品最早出现在20世纪初毕加索、勃拉克等艺术家的创作中，其艺术在观念、形式、语言、媒介材料上发生了巨大的变化。在艺术教育上，大部分西方的艺术教育早就不分油画、版画等系科，而是以“绘画系”统一把绘画类科目全部包括在内，专业的传授与教学主要是实行大课堂或工作室的形式——大课堂上基础课，工作室由富有经验的专家主持，主持人可以定期或不定期更换，还可以邀请国际上著名的艺术家来主持较短期和较长时间的工作室，这样，在体制上保证了专业富有活力和创造性以及不同艺术观念和材料、技法上的更新与交流。

从以上论述可见，注重对绘画材料的表现美感和品质特性，是为培养自己的艺术语言提供条件。尤其当代的中国艺术正面临着严峻的考验，面对西方艺术的强大冲击，艺术发展的格局必然要有更新。现代综合材料绘画的产生，为绘画者提供了更好的表现平台，综合材料的运用，更有利于艺术家内心世界的表达。不过，在具体教学中，还需要把对材料的训练与课堂写生相结合，这样才不会失去学院的造型语言的基本训练，又符合当代潮流的发展。这样的教学能有力的调动学生从传统的被动式接受，转变为主动的、积极的、有意识的去寻找绘画的个性语言。