三代“白毛女”的生活故事

王慧兰

“北风那个吹， 雪花那个飘……”，每当这个熟悉的歌声响起，人们就会不自觉地想到那个经典的舞台形象——白毛女。在特殊的时代里，“白毛女”成了很多人心目中的女神。40多年过去了，“白毛女”依然活跃在舞台上，还在继续演出第1600场、1700场，2000场，但是那些曾经塑造了经典的演员已经淡出了人们的视线。她们的生活究竟如何呢？

第一代“白毛女”：跳主角两块巧克力

那时候的《白毛女》是一部革命样板戏，无论是演出的内容，还是演员的工作，处处都透露出它的“革命”。演员工资少，就算每天演出，就算是跳主角，仍然是一视同仁，和普通单位的工人没两样。演员要服从组织的安排，无论是跳舞，还是结婚，都得听领导的。那个时候，石钟琴和茅慧芳红得程度和现在的章子怡差不多，但是她们什么想法也没有，生完了小孩，继续跳舞。

石钟琴：儿子不看《白毛女》

石钟琴的“白毛女”时代已经过去几十年了，但一说到她的名字，大家还是会不自觉地赞叹，“真的是漂亮得不行啊”。现在的石钟琴已经65岁了，听到我们的转达后，她谦虚地说：“哪里哪里，其实是因为那个时代的关系。”

石钟琴第一次跳“白毛女”的时候已经25岁了，如果是今天，像她这个年纪的芭蕾舞演员，都要考虑转行了。“当时，《白毛女》的演出任务很重，第一个演员的身体不太好，所以团里的领导就叫我上。没想到，跳着跳着就成了A角。”1972年，《白毛女》被拍成了电影，还是由石钟琴、茅惠芳担任里面的“白毛女”和“喜儿”。片子在全国范围内大规模地反复放映，从而造成了在荒芜年代里，“白毛女”成为全天下男人心目中的女神。

特殊年代造就了特殊的经典。但是说到团里的演员们，倒真的没有像今天的明星们，那么高傲，那么矫情。“所有演员的工资都是一样的，晚上演出加班费两毛五分。唯一的差别就是，我跳主角的，演出完了发两块巧克力，群众演员是1块巧克力。”当时有很多观众写信来，热情不亚于现在的粉丝们，但是石钟琴根本不看，直接交给组织上。另外，团里还有个不成文的规定，演员在32岁之前不可以结婚。

石钟琴在上世纪70年代结婚，隔了多年后，才生了小孩。石钟琴的丈夫是上海电影制片厂的一级摄影师张元民。我们很想了解石钟琴的恋爱故事，当年男人们都想追求的“女神”怎么会嫁给摄影师的。但她说得很简单，“和普通人的恋爱没什么两样”，她在跳“白毛女”之前就和丈夫认识了，然后顺理成章得恋爱结婚了。当时的人就是这样纯朴！

生完儿子之后，石钟琴重回舞台，又跳了《天鹅湖》、《雷雨》等名剧，40岁以后才结束演员生涯。退休之后，石钟琴在一所民办的芭蕾舞学校当老师。现在她的生活就是忙忙碌碌，每天和学生们打交道，充实而快乐。最后又回到那个“女神”的话题，石钟琴笑着说：“这算是当时一代人的眼光吧，想想现在，我儿子才不看《白毛女》呢。”

茅惠芳：幸福生活在美国

茅惠芳和石钟琴同是上海舞蹈学校第一届毕业生，她出生于一个工人家庭，在当时的环境，算得上是根红苗正的培养对象。1965年，《白毛女》参加“上海之春”的首次演出，她因为饰演“喜儿”的角色脱颖而出。

1979年，茅惠芳与在复旦大学读书的沈维滇结为夫妻，婚后生子。恢复体形后，她又回到团里继续跳了几年，直到1984年，跟着丈夫去美国陪读。因为心中放不下芭蕾，她应聘担任了丈夫所在学校的芭蕾舞系老师，后来还被提升为芭蕾艺术系主任。茅惠芳曾在美国办了自己的舞蹈专场，演《白毛女》，因为找不到合适的演员，就由丈夫自告奋勇跳了“杨白劳”，这妇唱夫随的一段演出，赢得满堂喝彩。

茅惠芳在美国定居多年，所以很少出现在观众的视线里。前两年，媒体报道了一则“喜儿”茅惠芳状告某作家名誉诉讼案的新闻，一时间成了人们街头巷尾议论的话题。原来，在一本名叫《疯狂的上海》的书中，作者写了一篇指名道姓的纪实文学来指向茅慧芳混乱的感情生活。茅惠芳看到后非常气愤，于是提出了状告。最终，“喜儿”再次戏剧性地扬眉吐气洗刷了自己的冤屈。为了打这个官司，茅惠芳特意飞回上海，一方面和当年的老同事们见了面，沟通了感情；另一方面也向喜爱她的观众们做了个交待：她目前的生活，过得很好，很幸福。

第二代“白毛女”：要孩子还是不要孩子

《白毛女》被定义为革命样板戏，所以在文革结束后，它就被冷落了十几年。直到1989年，应加拿大演出商的邀请，上芭到国外进行了第一场复演。老外一直很喜欢这部芭蕾舞剧，他们看不懂剧情，但是很迷恋“喜儿”和“白毛女”的舞台造型，觉得她们的衣服是在西洋芭蕾里看不到的。他们经常会问，“白毛女的头发如此飘逸潇洒，她为什么还一副愁眉苦脸的样子呢？”辛丽丽和汪齐凤是最早的在国际大赛上崭露头脚的中国芭蕾舞演员，演出第二代《白毛女》，为这部红色经典打响了国际知名度。

辛丽丽：家和单位两点一线

辛丽丽现在很忙，忙得约我们采访也只能是在一个傍晚的时间，在她刚刚开完会，又匆匆忙忙赶去练功房指导演员排练的间歇中。团里的一些演员都称呼她为“超人”，因为她忙起来总是不顾一切，好像完全不觉得累。

上世纪80年代末，芭蕾舞剧《白毛女》重新恢复演出，辛丽丽和汪齐凤很幸运地被选为了主角。第一场演出是在加拿大，当时胡蓉蓉老师应对方的要求，做了一个大胆的改动，让一个演员从头跳到尾，既演“喜儿”又演“白毛女”。辛丽丽和汪齐凤顶住压力，每天加班排练，还克服了演出中间换妆的忙乱，总算圆满完成了任务。事隔很多年后，她们在说起这段演出经历的时候，都觉得很难忘。现在还有很多媒体在采访时会问，第一场复演的“白毛女”和“喜儿”到底是谁跳的，其实她们是同一个人，既是辛丽丽，又是汪齐凤。

这次演出后，《白毛女》又恢复了原来的形式，由辛丽丽跳“白毛女”，汪齐凤跳“喜儿”，这就有了第二代的经典组合。辛丽丽的演员生涯很长，“白毛女”一跳就是十几年。

2000年，辛丽丽担任了上海芭蕾舞团的艺术总监，从一个纯粹的演员，变成了一个艺术创作者、团队领导者。这些年来，她几乎以团为家，或给演员上基训课，或为演员排练节目，呕心沥血培育新人。难得的是，辛丽丽在生活中完全没有架子，所以在和年轻演员的相处中，他们都把辛丽丽当作“妈妈”。

在团里，辛丽丽的“孩子”很多，但是在现实生活里，她没有孩子。当初为了心爱的芭蕾事业，她和丈夫商量好了坚决不要小孩，收起舞鞋的那年已经38岁了。“作为女人，如何在家庭和事业间寻求平衡？”这个问题对辛丽丽来说，是难，也不难。早就听说，她当初为了芭蕾事业，拒绝了丈夫提出的，到美国去定居的请求，两人长时间处于分居的状态。如果说当初做这个决定，还有些许的挣扎想法，那么现在，她的回答变得更干脆了，她已经为了事业放弃了家庭生活。“人生本来就是有得有失，不可能样样兼顾。”现在的辛丽丽是一个人生活，家和单位两点一线。每天离开单位的时候，已经是天黑黑的一片，到家之后她就泡个咖啡，吃个水果，看看电视。

汪齐凤：芭蕾舞演员的脚趾没几个是好的

“白毛女”和“喜儿”其实是两个人，很多人都会问，为什么是辛丽丽演“白毛女”，汪齐凤演“喜儿”？两人究竟有什么不一样？杨新华和辛丽丽、汪齐凤合作多年，在一档综艺节目中，他被问到：“究竟谁更合你的口味？”杨新华想了想，回答说：“各有风格。”从艺术形象上来说，喜儿身材娇小，面容甜美，性格比较传统；白毛女经历了那么多年的沧桑，性格坚毅勇敢，身材高挑挺拔。

虽然，在很长一段时间里，辛丽丽和汪齐凤的名字总是被人们一起提起，亲热地好像一对姐妹花。她们在1973年同时进入上海舞蹈学校，1979年同时进入上海芭蕾舞团。然后又一先一后，在国际大赛上获奖，成为中国芭蕾舞演员中的骄傲代表。她们还在《白毛女》中共用一个“大春”。但是，在30岁之后，她们的人生道路就岔开了。辛丽丽走了女强人的道路，汪齐凤走了传统型的道路。这也合乎她们俩的舞台形象，一个是果断勇敢的“白毛女”，一个是温婉甜美的“喜儿”。

1995年，汪齐凤在结婚两年后选择退出舞台，原因很简单，她要做妈妈了。“我当时的想法就是，女孩子到了什么年纪，就该做什么事情。既然结婚了，就要生小孩。”生完小孩之后，汪齐凤知道自己再也做不了一线演员，就重新选择了事业的方向。之前，她去国外演出，看到他们有很多业余的芭蕾舞学校，不管是小孩，还是成人，都学得很开心。但是在国内，当时的上海就只有一家舞蹈学校。汪齐凤想，我何不仿照国外的模式，自己建一个业余的芭蕾舞学校呢？于是，中国第一家私立的舞蹈学校就这样诞生了，汪齐凤担任了校长。“开始真有点不习惯，来我这里的孩子年纪都很小，有的还在上幼儿园。我教他们跳舞，跳着跳着，有的孩子憋不住了，就当场小便了。我有时候觉得自己更像是个幼儿园的阿姨。”汪齐凤的丈夫是个网络工程师，他为了支持妻子的事业，还为学校建了个网站，

如今，学校成立已经15年了，累计学生有五、六千人。虽然没有出过什么芭蕾舞明星，但是在芭蕾的普及方面做出了很大贡献。以前来报名的家长，总是会问一句，我们小孩什么时候可以表演啊？什么时候可以去考舞蹈学校啊？到了现在，他们不会再问这样的问题了。他们的主要目的是培养孩子的艺术细胞，他们都说，学过芭蕾的孩子身材变挺拔了，气质也变优雅了。

汪齐凤的儿子13岁了，个子很高，这点像爸爸，但是脸盘子比较小，这点像妈妈。两样综合起来，倒是非常合适的舞蹈演员人选。对此，汪齐凤摇摇头，说没有想过要培养儿子跳芭蕾。实际上，除非是遇到很有天资的孩子，汪齐凤一般不鼓励小孩子跳专业芭蕾，因为这实在是太苦了。她说，芭蕾舞演员的脚趾没有几个是好的。“我记得以前训练的时候，跳得时间太长了，我的脚趾全都磨破了，鞋子也脱不下来，好不容易脱下来的时候，袜子、鞋子、护垫都是血粘住了。稍微休息一会，等到要再穿的时候，根本就穿不进去。”

第三代“白毛女”：一个在台上一个在台下

市场经济的大潮来了，带来了很多新的东西，这对于《白毛女》来说既是好事也是坏事。好的是，观众口袋里的钱多了，票价节节看涨，演员的收入也随着涨了；坏的是，观众可以看的东西多了，是否还会单一的喜欢《白毛女》？不可否认的事实，第三代“白毛女”的演员知名度远不如以前的两代。他们经受的诱惑和考验前所未有的大。

张薇莹：红酒女郎等待爱情

和张薇莹的采访约在一个咖啡馆里进行。一个身材纤瘦，体态轻盈的女人走了进来，她穿着一件白色的毛皮夹克，戴着同色的帽子……张薇莹虽然离开舞台好几年，但是身为芭蕾舞演员的功架仍然保持得很好。

张薇莹是个典型的70后上海女孩，从小喜欢唱歌跳舞，参加过少年宫的兴趣班。1986年，10岁的她抱着试试看的心情，报考了上海舞蹈学校，和3000多个孩子一起竞争十几个录取名额。“舞蹈学校4年招一届，大家都挤破了头才能考进去。”

毕业后，张薇莹和大部分同学一起，被分配进了上海芭蕾舞团。从1994年到2004年，她连续跳了10年的“白毛女”，从一开始的B角，到后来的A角，虽然记不清有多少场，但是她肯定地说：“第1500场就是我跳的。跳那场的时候，我还是挺感动的。来看演出的基本上都是中年以上的观众，他们喜欢和我们讨论当年在单位里演出《白毛女》时的情景，谁谁谁演了‘喜儿，谁谁谁演了‘白毛女……”

对张薇莹这代的演员来说，《白毛女》的故事太久远了，感情有多少，真的说不上来。但在技术上，确实是“长江后浪推前浪”，他们频频在国际大赛上获奖。可惜的是，出于很多方面的原因，他们离开舞台的时间比前辈们早。

30岁那年，张薇莹的芭蕾舞事业还处在高峰，就选择了转行。“那时考虑的因素有很多。一方面觉得太辛苦，另一方面觉得收入和付出不成正比。举个例子吧，我们去演出，一个团的出场费还不及一个歌星出场费的三分之一。”这就是市场经济的威力。张薇莹的演出费是石钟琴的好几十倍，但是她依然选择离开。人的思想和价值体系，随着时代的发展发生了巨大的变化。

张薇莹性格开朗，是个喜欢尝试新鲜的人。一次偶然的机会，她在朋友那品尝到了一款独特的葡萄酒，很合她的心意。巧的是，这个欧洲的葡萄酒品牌也在找一个上海的代理商，于是，一拍即合。张薇莹做起了葡萄酒的生意。做了生意之后，张薇莹的生活圈子变大了，结交的朋友也多了，每天的日程都排得很紧密。按照她的话来说，这样的人生更像一个30多岁的年轻人的人生。“以往跳芭蕾舞的时候，真的太累，太枯燥了。”

现在的张薇莹，唯独在感情方面还没有找到新方向。她笑着说：“我们这样的是不是都嫁不出去？人家一听说我以前是芭蕾舞演员，就觉得我对另一半的要求特别高，其实，我的要求一点也不高啊！”难道这又是芭蕾舞演员的一个痛处？在很多人的眼中，芭蕾舞演员是有点清高的，她们要么嫁大款，要么嫁名人，谁敢高攀她们啊？但真实的情况并非如此！张薇莹说，她的大多数同学，也都是嫁给了普通人，并不是什么大富大贵的对象，“只要是找个自己心爱的人，能投缘的人就可以了。”

季萍萍：感谢丈夫的理解和支持

采访张薇莹的时候，她和我们说起，当年一起跳舞的同学嫁的嫁，转行的转行，仍然在舞台上跳的已经很少了。季萍萍是其中之一，她现在是上海芭蕾舞团的首席主要演员，还在兢兢业业地跳着“喜儿”。另一位有名的，就是比她们小两岁的，去美国发展的谭元元。听到这样的评论，季萍萍淡淡地一笑，说：“张薇莹是比较想得穿的。”当一个芭蕾舞演员不是件容易的事，尤其是对一个35岁的女人来说。“很多人对芭蕾舞演员的工作不了解，以为我们的工作和其他演员差不多，有戏了就来排一下演一下，平时不用上班，还可以赚大钱。其实完全不是这样。”

舞蹈演员的生活其实是最单纯，也最规律的。为了保持优雅的举止、曼妙的体形和翩翩的舞姿，舞蹈演员必须无怨无悔地遵循身体的纪律，数十年如一日的拉筋压腿。季萍萍9点到单位报到，早上是自己练功，下午是和同事们一起排练，8小时上班就是不停地跳舞。俗话说，台上三分钟，台下十年功。跳芭蕾舞就是这样子的，一天不练，动作就会走样，哪怕是一个跳了十几年的角色，还得要天天练。“除非你是离开了舞台。”所以说，像张薇莹这样，其实是一种解脱。

前阵子，季萍萍出了一本书，名字叫《我的芭蕾生活》，里面有这样一段话，“一个芭蕾舞女演员的真正乐趣是在刻苦之中奋斗而得到的。” 说的正是她20多年来的跳舞经历。经过这么些年的努力，季萍萍已是国家一级演员，还获得过“法国巴黎国际舞蹈比赛第一名”，是上海芭蕾舞团里最为活跃、担任主角次数最多，表演经历最丰富的演员之一。在这两年演出的《白毛女》中，她仍然是“喜儿”的最佳人选。

2004年，季萍萍和相识多年的男友结婚，辛丽丽担任了他们的证婚人。季萍萍的丈夫是从事金融行业的，平时喜欢看芭蕾和歌剧，两人的兴趣爱好比较接近。季萍萍说，这些年来，她一直忙着团里面的演出，无暇顾及到家里，更没空生小孩，所以，今天取得这些成绩，她要特别感谢丈夫的理解和支持，“芭蕾舞演员的工作真的很特别。”

红舞鞋让人又爱又恨，好像电影《红菱艳》里的那个女主角，也是一个芭蕾舞演员，她一穿上红舞鞋，就再也脱不下来，舞，不停地舞！爱芭蕾如同爱生命。这到底是一种怎样的情怀呢？只有那些，真正爱过芭蕾的演员们才能说清楚吧。

舞台上的“白毛女”是不老的，如今，上芭的第四代、第五代“白毛女”已经成熟起来了，余晓伟，王亚南，这批2000年之后毕业的芭蕾舞演员，仍然在续写这个神话。