风清骨峻 淡然至美

史树青

As a young master of ceramic arts in Jingdezhen, Huang Yong has the excellent ability to control the language of ceramic arts. He pays attention to the composition of a work and puts ingenious ideas in awkward strokes. In artists eyes, his work is kinds of realistic and definite. However, other audience will find a space for imagination in his work at the same time. The artistic mood of his work is wide and profound, and the sentiment is deep and powerful with life breath and aesthetic temperament and interests.

从具象到意象，对一个艺术家来说，是一个质的飞跃。

意象是艺术的至境。意象是抽出生活的具象，给欣赏者的审美感觉更超脱、辽阔、悠远、多彩……

现代陶瓷艺术品只有达到意象的艺术境界，才有它的民族性，同样，一个陶瓷艺术家的作品，只有从具象到意象，才能够称为是真正有创造性的艺术家。

黄勇作为景德镇年轻的陶瓷艺术大师，却有驾驭陶瓷艺术语言的高超能力，基于多年的学养积淀，他对传统文化精神有着深刻的认识，且谈吐不凡，极具内涵，这些年又积极从事对外文化交流活动，先后在国外进行艺术交流和讲学……成绩斐然。黄勇的创作历程，是从具象的准确、生动、细致、严谨、缜密，到意象的超脱、饱满、豁达。让你的审美情趣不断地处于跌宕起伏、丰富多彩的动态之中。追寻他从具象到意象的艺术足迹，对一代中青年画家来说具有重大意义。在当今文化激烈碰撞的社会，更具有现实性。黄勇的陶瓷世界具有一种坦荡豁达的风骨，朴实、沉郁而闪烁出内在的光芒，在那里，甜、俗、媚无从立足，尽显俊逸，健朗的气质。出于对艺术真谛的领悟，他清醒地意识到艺术创作不能仅从潜意识、本能等层面去寻找生存依据，追逐“新奇”的实验，并非是艺术的最高境界，而文与质的完美和谐才能传递出“水流云在”的妙韵。

黄勇的作品，对艺术家来说，是具体的，是写实的；但对欣赏者来说，却感到了更多的想像空间，让我们在这空间里徜徉，享受那种难以言表的飘逸和超然，这正是形象大于思维的艺术法则在陶瓷艺术中的体现。读黄勇的陶瓷作品，每一个笔触，每根线条都有力度，有冲击力，整个画面，给人以超然和遐想。他有一种发现美的聪慧，他极力把这种感悟在空间凝聚、幻化、释放、融汇，让观赏者的“仁”，“智”全部调动起来了，有充分的选择和想像的余地。作为形象的意象存在让思维活跃起来，激动起来，从而引发出对陶瓷艺术文化的扩展和满足。发现、创造、完善交汇在一起，形成了独特的艺术生存方式。

他后期的艺术力作吸收了西洋画的大色块，讲泼辣、励张扬，但又以中国的哲学思想为母体，突出了陶瓷艺术特有的柔美特点，他的画是中西结合的艺术品，也有禅的印迹。正如赵无极大师所言：“人们都服从一种传统，我却服从两种传统。”黄勇是后来者，他是站在前人的肩膀上，贯穿自己的人生和思想。

天无时不风，地无时不尘，物无所不用，人无所不为。如今的黄勇依然纳万象于心，传灵韵于画，继续浇灌当代陶瓷艺术领域的生态园。聪者听于无声，明者见于无形，黄勇的更大成就可以预期，他的一句发人深省的言语足以显示他是一位思想者：

舍弃小我得大我，

舍弃大我得无我；

无我才是真正我，

无我才是永恒我奖

(责编 刘培龙)