论皮影传统艺术审美特征与现代创新

王　珉　韩　样

[摘要]皮影具有悠久的历史、是千百年来我国民间重要的审美意识表达方式之一。虽然，我国目前处于后现代物质文化的时代语境中。但皮影作为一种非物质文化保护的传统艺术，其丰富多彩的各种剧目、古朴优美的艺术风格、生动传神的写意技巧、活泼精湛的技艺表现都显示了皮影艺术曾经的强大艺术魅力。今天，我们不仅要继续继承发扬这些艺术特点，而且更是要对传统皮影进行现代改革与数字化创新，让皮影艺术能够永远传延后人。

[关键词]传统皮影；当代皮影；审美转换

一、我国传统皮影的审美特点

我国传统皮影最大的审美特点是地域特色及剧目的丰富性，审美精神的儒家道德伦理性及艺术表演的符号写意性。

首先，传统剧目地域特色及剧目的丰富性。我国皮影发展一千多年，形成了皮影民族艺术独特而完整的体系和规律。我国皮影艺术流行地域非常辽阔。从东北到西南，从西北到东南。几乎全国各地都存在着皮影艺术。其中，最著名的皮影艺术有陕西皮影、滦州皮影、天津皮影、浙江皮影、福建皮影及四川皮影等。各地皮影从产生、发展制作及剧目都有自己的地方特色。譬如皮影在陕西又叫“影戏”、“影子戏”，几乎遍及陕北、陕南及关中，各乡绅官府家和平民百姓家的均有不同规模的影箱。如陕西皮影有东、西、南三路，影人形制大小和表演唱腔均不一样。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实。做到繁简得宜、虚实相生。再如，剧目的丰富性方面当数河北唐山皮影，唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》、《寇准背靴》、《法场救太君》、《回荆州》、《莲花庵》[上下]、《乾坤带》、《邰玉兰救夫》、《夜审潘洪》、《刘瑞莲救驾》、《张彦休妻》、《王佐断臂》、《黑驴告状》等。在全国，几乎所有的名典戏曲人物和剧目都可以在皮影戏中找到对应的“影子戏”。

其次，审美精神的儒家道德伦理性。“惩恶扬善”及“忠君爱国”、富有传统美德与牺牲精神是皮影戏经常表现的核心主题。如皮影《秦王李世民》通过李世民被诬告，最终唐高祖明白冤情，判定李世民无罪。颂扬了高祖的道德理想。总之，皮影戏的演出，无论历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等还是形式上的折子戏、单本戏和连本戏，从题材与主题上大多数是表现传统主题。这些常见的传统剧目有《白蛇传》、《拾玉镯》、《西厢记》、《秦香莲》、《牛郎织女》、《杨家将》、《岳飞传》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《封神榜》等等。新中国成立后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧常见的剧目有《兄妹开荒》、《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《小女婿》、《林海雪原》、《红灯记》等剧目表现了革命精神。

最后，舞台造型及表演的写意性。在皮影的发展过程中，最早开始是将皮影艺术与宋代市井说书人的“白话”话本艺术相互结合起来，有声有色，栩栩如生。随着时代的发展，元杂剧及明清两代戏曲的蓬勃发展，为皮影戏的发展注入了新的元素。皮影不再是“说”戏，而是进入了真正的舞台戏曲的审美境界和效果。人物造型主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。这些恃殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影以生旦净末丑行当设计，而舞台造型和表演充满了写意性和象征性。譬如环县皮影的造型种类繁多，形式多样，无论是人物(现实人物、神怪形象)、动物(现实动物、精怪动物)和场景(现实场景、神怪场景)都充满了戏曲表演的夸张或写意，达到戏曲舞台的审美效果，我国不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道具，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。

二、我国当代皮影的审美转型与创新

今天，国家逐渐认识到了非物质文化艺术的重要性，并开始了保护工作。那么，我们希望皮影艺术认真总结，在艺术传统，创新及推广方面多加以研究，本人认为应该做到以下几点。

第一，皮影必须保持传统的戏曲色彩。当代皮影无论如何改造、创新，但最重要的是维持保护皮影戏的某些精粹的“原生态”特征。我国的皮影分布地域广阔，有唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿官腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等，在不同区域的长期演化过程中，其音乐唱腔的风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔，老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听，皮影的非物质文化形态与民族文化意义的内蕴就更加丰富和深远一些。

第二，皮影戏曲主题可以融入现代性因素。皮影戏曲传统的剧目对年轻人的吸引力不够，都是表现儒家传统道德的精神。而今天时代已经发生了巨变，当下的社会物质文化语境不再是农业文明时代自给自足的小农生活，人们面临的是各种现代化带来的内心霞撼和失衡。如果皮影艺术能紧跟时代的步伐，表现我国社会转型期人们的困惑、痛苦、挣扎与一些腐败，歌颂真、善、美，鞭挞社会的腐败和邪恶，让一张张皮影画面的生龙活虎或充满诙谐的图案再现的是现代人的生活，那么，皮影是具有很大的现代意义的审美价值的。皮影是一种活泼的“活电影”，特别深受儿童的热爱和喜欢，因此，可以挖掘一些现代儿童喜欢的题材，满足现代儿童的审美心理和情趣。

第三，皮影可以进行数字化技术创新，传统的皮影表演是一件非常“笨拙”的技术，非常花费工夫与力气，对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔，所以形式上很呆板重复。而数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性，可以真实地再现了皮影戏的原理，制作更加精美生动与传神，并且可以根据观众的需要随意的进行修改，可以赋予皮影大量现代的流行元素。另外，可以借鉴现代电影技巧，如动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。另外，通过现代网络的技术，让皮影戏在世界各地流传，被越来越多的人所接受。数字动画与网络技术可以使传统皮影戏赋予新的生命及活力。

第四，皮影可以进行表演技术创新。唐山市皮影《观世音传奇》进行了革命性的创新，完全颠覆了传统观念：影窗由白色的幕布换成宽十几米、高9米的大幕布如电影宽银幕般地展现在舞台上；而皮影最大的高达2米，最小的只有6寸，大多数皮影和成年人的高矮差不多；皮影头部以透明度更高的“赛璐珞”材质取代传统的驴皮，色彩也突破了传统的黑、红、绿单一色系。《观世音传奇》启用了荧光皮影，表演突破了数百年来为避人影、黑杆只能开小影窗小规模表演的技术瓶颈，真正做到了人偶同台，逼真的大皮影和真人演员同台表演。为了把剧目表演的精致细膩，演员们还穿插使用了一些特技皮影如倒水、滴血、眨眼、拿东西等绝活。整个剧目采取现场演奏，现场配音，因此剧团在几乎全黑的条件下全部进行“盲奏”。唐山皮影剧团《观世音传奇》进京演出的轰动效果证明了皮影艺术的魅力及前景的乐观性，关键是我们艺术创作者怎样去设计、构思和创造。

总之，皮影艺术是我国最早的“电影”(灯影)，千百年来给广大劳动人民带来了极大的审美愉悦与享受，虽然今天是以电子技术为主体的现代技术革命的社会，作为一种艺术传播的非物质文化形态，皮影艺术仍然需要我们关心、支持和热爱，也需要我们皮影艺术工作者结合现代社会的文化心理特点，对皮影艺术本身进行革新和创造，让中国的皮影艺术重新焕发出更加夺目的艺术魅力。