谈声乐表演中情感的作用及把握

苏向丽

[摘要]声乐艺术是以音乐和语言艺术相结合来表达人们情感的一种艺术，声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。声乐表演中应当如何准确地把握情感，用恰当的情绪去演唱，为此，要深刻理解歌曲的思想内容，掌握歌曲的情感内涵；要深入到作品之中去，进入“角色”，获得切身感受，在表现歌曲的感情时，还须适当控制自己的情绪。

[关键词]情感；声乐；表演；作用；把握

音乐是人类情感体验的表现，能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。声乐作为一个独特的音乐品种。是通过音乐语言与文学语言的完美结合(无词歌除外)来表达人们生活中最深刻、最真挚、最细腻的情感体验。《礼记·乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人之心动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”说明了包括声乐演唱在内的音乐是人们心灵受外界事物的感动而产生，然后通过声音表现出来。

声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。音乐的美在于再现人的精神、情感，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。歌唱者“无情”的歌唱，即使在其他方面有着良好的素养：如圆润响亮的声音，准确的音准、节奏、清晰的语言等等，其演唱仍将是苍白而无力的，也是无法打动听众而达到感染和教育听众这一最终目的的。

一、声乐表演中情感的作用

声乐艺术是以音乐和语言艺术相结合来表达我们思想情感一种艺术。著名声乐教育家沈湘先生讲过：“在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，我们通常称为歌唱的语言。”声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感体现。声乐艺术的核心是情，声乐艺术语言的本质是抒情，是情动于中而形于外，正如捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦所言：“表情是歌唱的灵魂，因此，只有当声音和表情同样的完美时，歌唱才可能被称为‘艺术。”

每当我们听到意大利“高音之王”帕瓦罗蒂、西班牙“歌剧之王”多明戈、希腊“全能女高音”卡拉斯以及德国首屈一指的男中音迪斯考等著名歌唱家的演唱时，都会情不自禁地受到心灵的冲击与震撼，可以说不同阶层，职业各异的人几乎都能在心中引起共鸣。虽然大多数人听不懂歌词，也看不到什么动作的表演，却分明能感受到歌唱家那心灵的激情和情感的再现。那歌声所表达的悲壮与欢畅。哀怨与喜悦，沉重与轻快跃然眼前，萦绕耳际，而歌唱，乃是人类最早的音乐，声带这件乐器可以说是得天独厚的。它始终是用来抒发人的思想感情的艺术，是发自内心的声音，歌唱的目的就是用歌声来表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中由于受到各种事物的感染与刺激所表现出来的感情状态，“声情并茂”就是这种感情状态的最高境界，所以说，我们在演唱的时候，一定要注意歌曲所要表达的思想感情，用恰当的情绪去演唱。“情为声之本”，没有感情的歌声无法感染听众，更不能引起听者的感情共鸣，那么它就失去了存在的价值。

二、声乐表演中情感的把握

在声乐表演中应当如何准确地把握情感呢?主要应当注意以下几个方面：

1深刻理解歌曲的思想内容，掌握歌曲的情感内涵。

一首歌曲无论其对人物、事物、景物的表述，抒情、叙述、咏叹的表达，喜怒哀乐的表现……都是通过语言(歌词)来体现的，唱歌就是曲词意而发声，而发声则依据感情而表意，对歌曲词意的感情体验，一般是从歌词的局部(段落)入手、分析、再到歌曲的整体概括。反复吟唱，反复分析理解、这样既有感情的形象认识，又有理性的逻辑综合，有了理解才能感受，演唱时，就会有感而发，有感而唱。所谓“情之所至，音之所生”就是这个理。

2深入到作品之中去，进入“角色”，获得切身感受。

所谓深入到作品之中去，就是把自己摆到作品所表现的环境之中，设身处地去体会“此时此地”的情感。也就是调换一下思维的方向。变“要我唱”为“我要唱”。西班牙声乐大师玛·加尔西亚(1805～1908)说：“如果一个演员向听众表达感情，但他无法表现出他本人深受感动的话，即使他力求打动听众的心，也是徒劳无益的，因为情感主要是通过同感来表达的”。而要自己受感动，就必须努力使自己站在作者的角度，使自己成为情感表现的主体，从而以切身的感受，找出情感把握的基点。声乐作品不同于文学、美术作品等可以直接反映或表达作者的情感。它必须借助于歌唱者来间接地反映作者的情感，因此，歌唱者要准确地反映作者在作品中所表现出的情感，就必须进入“角色”。

3善于联想和想象，以丰富作品蕴含的情感。

英国音乐家伍德指出：“没有一个作曲家能准确地在总谱中标明表演性格的全部细节。”就一部声乐作品来讲，尽管借助歌词和旋律，可以使我们对作品所表现的情感有一个基本的了解，但是这些东西充其量只能是一个框架，不可能将作者寄寓于作品中的全部情感内涵都表达出来，因此，在演唱这一作品时，必须充分展开联想的翅膀，以丰富作品的情感蕴含。这一方面要靠歌唱者依据一些相关因素所受到的启发，通过一定的分析与综合，结合现存的记忆表象，创造出新的想象表象，然后，注入自己的情感。另一方面，要靠歌唱者依据自己相同或相似的经历，再现自己的情感体验。如著名歌唱家叶佩英在演唱《我爱你，中国》这首歌时，就是依据自己侨居异国他乡的经历去体会歌曲，使海外赤子对祖国无限热爱的情感，充分地体现在她的歌声里，从而深深地打动了每一位听众的心，产生了强烈的感情共鸣。

4在表现歌曲的感情时，还须适当控制自己的情绪，

我们强调情感的投入对歌唱的重要影响，并不意味着要任情感无限制地宣泄，歌唱者既要有“真情”，能进入角色，又要有理智，能控制自己，不致忘形失态。正如有位老演员在谈及自己的演唱经验时曾说过一句名言：“当你在全身心地投入歌唱时，要切记，留下一根神经控制自己。”这句话很诙谐地说明了歌唱时真情与理智相辅相成的关系。因此，歌唱者平时要多观察生活中的人与事，多体味，多琢磨，多观看优秀演员的表演，平时演唱时多体验，做到收发自如，这样才能收到良好的艺术效果。也只有在此基础上，才谈得上“进入角色”的问题。