通过诗歌教学提升高职学生的审美素养

郝小奎

训练语文能力是新世纪语文教育的重要目标之一，其主要任务在于传授语文知识，塑造语文人格，其根本目的在于提高学生的语文素质，实施素质教育。审美素质是人格修养的重要方面，是人文素质的重要组成部分，审美教育是语文教育的重要内容。诗歌蕴藏着审美教育的丰富宝藏，在诗歌教学中，发挥其审美教育功能，能够培养学生的审美能力，提高学生的审美情趣和人格修养，为增强学生的综合素质开拓广阔的天地。我们在诗歌教学中可以从以下三方面来把握，来提高学生赏析诗歌的能力和水平。

一、通过诵读，让学生感受诗歌的音乐美

“诗皆可歌，歌必伴乐”，音乐美是诗歌美的重要方面。朱光潜《论诗》对中国诗的音乐美进行了深入地研究，探讨了声(主要指汉字四声平仄包括双声、叠韵)、韵(押韵)、顿(语音上的停顿)的特点和在诗中的运用，认为声、韵、顿由不自觉到自觉地巧妙运用产生了中国诗，尤其是古诗的音韵与节奏的和谐，形成了强烈的音乐美感。宋代朱熹将“诵读”作为一种重要的学习方法记载于其论述之中，他说：“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”他的理论总结确定了诵读在我国语文教学中的诵读规范。诵读在诗歌教学中尤为重要，我们说书读百遍，其义自现，只有通过诵读才能品味诗歌的音韵美，诵读还能够引发读者的共鸣，体悟诗歌的神韵。

教学中，可以通过指导学生朗诵，使学生感受诗歌的音乐美。诵读时要求学生读出节奏，注意韵脚声调的呼应，读出情感。如杜甫《江畔独步寻花》这首诗，先划定节奏：黄四／娘家／花满／蹊，千朵／万朵／压枝／低。留连／戏蝶／时时／舞，自在／娇莺／恰恰／啼。朗读时，每个音节要稍微延长，读第一句“花满蹊”时声调要延长，强调花开得茂盛。第二句，要重读“压”，显出春意盎然。第三四句中读“留连／戏蝶”与“自在／娇莺”语速稍慢，而读“时时舞”“恰恰啼”时，要抬高声调，读出动感，读出声响，让人们仿佛看到“蝴蝶飞舞，黄莺高歌”的明媚春光。

二、通过分析，让学生感受诗歌的感情美

诗歌以感情为生命。刘勰的《文心雕龙》中说：“诗人篇什，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。”诗歌的特点是以情为主；以情取胜，诗歌以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的感情为其主要特征。在诗歌教学中，探求诗歌的思想感情、理趣，使学生感受到诗人的人格力量，受到精神上的熏陶与洗礼，从而充实、提高他们的精神境界，加强人格修养。诗歌教学中，如何引导学生准确把握诗歌思想感情的审美特质呢?

首先，要知人论事。通过介绍诗人的生平经历、个性、气质、思想渊源、写作时代背景，帮助学生认识作品中所表现的思想感情。诗人写诗大都是缘情而作，没有感情就没有诗。诗人总是借助客观的情景传达自己的心声。这种内心感受有时又是十分微妙的。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，表面叙写了诗人的田园之乐，但诗人又是不得已而为之。惟有了解诗人的经历我们才能读懂诗人。张继的《枫桥夜泊》历来被当作写景的名篇，其实这正是张继当时的独特感受的写照。他参加科举考试，名落孙山，惆怅万分，船泊枫桥，月光如水，江水淙淙，霜洒大地，江边的枫树，江中的渔火两相辉映，面对大好夜景，诗人因科举失意而彻夜难眠．以至于到后半夜，还可以清晰地听到寒山寺到客船的钟声。屈原才高志远，忠国爱民，虽屡遭谗毁，流放湘江，却矢志不渝，不了解诗人的这一独特生活经历，很难深刻把握《离骚》的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”“虽九死其犹未悔”的深挚感情。读者借助自己的联想把诗人与作者所处之境结合起来，就容易感悟诗人的心声了。

其次。要深入研究诗歌表情达意的具体方法。王国维先生曾说：“一切景语皆情语。”因为诗歌在抒发感情时，往往寄情于物。借物载情，一般很少有脱离形象的直接议论和阐述，对于中国古典诗歌，甚至可以说“一切情语皆景语”。诗歌中，情景契合、意境交融的方式最常见的有两种：

一是状物移情。诗人在现实生活中先有情、意，古诗歌中用景、境来表情达意，这种方式美学上称为“移情”。移情就是自己在喜欢时，大地山川都在扬眉带笑；白己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。“我看青山多妩媚，料青山见我应如是。”金圣叹在《鱼庭闻贯》里说：“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里来。”这些说的都是移情。陆游的山水田园诗，是他穿越了人生的风风雨雨，见惯了人世的悲欢离合，感受了生命的大起大落后的大彻大悟，他的山水田园诗是在对自然山水与田园生活的审美观照中，既体验生命的冲淡与和平，也体验生命的理趣与雄浑，努力为自己探寻理想的存在方式。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”更是渗透了生命的理趣，成了千古绝唱。“零落成泥碾作尘，只有香如故。”梅花与自然环境作斗争，陆游与人间的恶势力抗争，死也不悔。为了理想而不怕孤立，这不是孤芳自赏，应该是做人的原则。这些诗句都是“移情状物”的桥梁，从不可感知的彼岸走进可感知此岸。

二是触景生情。诗人在观看外物时，往往会因“触景”而顿有所悟，生出一腔思绪，缘境生情，交融成诗的意境。李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”诗人置身于静谧淳朴的大自然，心神愉悦，我、山成了挚友，我爱山的自在闲适，山爱我的傲岸不羁，成功表达了不愿与世俗同流合污的内心世界。马致远《天浄沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小曲是借景抒情，但前两旬景语，却因“断肠人在天涯”一句而尽染强烈的愁苦情调。通过一些感觉化、情感性的词语给写景赋予主观色彩。

三、通过想象，让学生感受诗歌的形象美

“思理为妙，神与物游”，说明想象活动必须扎根于现实，一旦脱离了现实想象活动也就失去了依据；也说明了作者的思维活动是与具体物象结合在一起的，我们在教学过程中，要引导学生根据自己的生活经验来阅读鉴赏诗歌。

“读一首诗和作一首诗都常须经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似地突现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切，这种现象通常人称为‘灵感。诗的境界的突现都起于灵感。灵感亦并无若何神秘，它就是直觉，就是‘想象。”优秀的诗歌都具有独特的意境，它是由融入了诗人情思的艺术形象组合而成的。诗人能够运用高度的艺术技巧，创造出意味隽永的佳句，描摹出生动鲜明的形象，油然而产生美感，读王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”会想象到浩瀚壮丽的边塞意象，感受到波澜壮阔之美，培养宽广豪迈的性情。他的“明月松间照，清泉石上流”让人想象天色已瞑，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无暇的素练，在月光下闪闪发光。读张若虚《春江花月夜》的前十句可以想象诗人勾勒出的一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮水涌生，景象壮观。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银灰色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了。个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。学生在诗歌鉴赏过程中的情感反应和理性认识，都是由想象和感受诗歌的形象美而产生的。

诗歌的音乐美、形象美和感情美是有机的统一体，我们在教学过程中不能把它们割裂开来。在音乐美中感受诗歌所体现出的优美形象，在形象美中体会诗歌包含的深情，在潜移默化中受到感染。