想象在舞蹈创作中的重要性

张 骄

摘要:艺术的本质是想象,艺术起源于人的想象,想象的这种创造性、或然性和无限性才是艺术美的本质特征。并且,“情”这一个字是一个好的舞蹈作品的核心,只要有情贯穿始终,作品就能够成立,也就是说,编舞者要用情,观舞者才会动情。好的作品一定能够打动人,因此,伴随着真诚情感的想象与创造,是舞蹈编导们制胜的法宝,也是使舞蹈作品具有深刻内涵,旺盛生命力以及动人魅力的前提。本文主要就笔者在舞蹈创作的过程中发现的想象与实际操作脱节的现象,以及在不断的摸索中发现舞蹈的技术与艺术体现正在逐渐失去平衡,从而引发关于想象在舞蹈创作中的重要性这个问题的思考。

关键词:想象 舞蹈创作 真情

中图分类号:J704 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21

在近些年的舞蹈创作过程中,我们发现在编舞技术不断完善的同时,舞蹈作品中的艺术气息却在不断变淡。据观察,近几年来的舞蹈作品越发强调技术,而艺术性却成为了舞蹈的附属品。艺术作品是一种审美艺术方式的存在,技术的存在价值就是为了建构这种艺术性的存在,而现在技术却成了主角。舞蹈创作中技术的运用与其所要达到的目的出现严重的脱节现象。

本文并不认为这是艺术的倒退,或许就像人的成长一样,舞蹈越发趋于成熟,就越发缺少想象。在舞蹈创作过程中,由于缺乏想象而导致舞蹈创作过程断断续续,而舞蹈动作更呈现过多的格式化状态,我们在不断推敲后得来的作品,与我们创作之初的构想往往只能差强人意。中国舞坛当下很多青年编导都陷入这种状态。

在实践中我们常常看到编导们在不断的求新,可作品却让人感到乏味,动作像是元素的简单组合,而表现内容相对浅显。当我们觉得对创作意图的演绎不够明显,我们通常希望从技术上寻找突破点,这样一来,艺术想象渐渐被技术淹没了,如此,我们的舞蹈创作正在不断失去生命力,并且即便希望作品能够拥有深刻的内涵,但大多数时候则是心有余而力不足。

本人认为重要的原因在于我们没有注意到在舞蹈创作的过程中对想象的运用。这并不是说我们没有想象力,而是我们不能够真正重视想象,运用好我们的想象力。就像一个成年人,由于思维不断的模式化后,开始忽视想象力,从而使得生活越发平淡。这是一个很严重的问题!在当今的舞蹈创作发展趋势上不容忽视。那么,要谈及在舞蹈创作中如何运用想象,首先要知道何谓想象。

想象,是指人脑对记忆表象加工、改造、创作出新形象的心理过程。

舞蹈创作,是一种有意图、有目的的创造活动。在舞蹈思维过程中,“炼形”、“炼意”和“形意互炼”都是编导在大脑原有表象储存(动作表象和生活情景表象)基础上,根据一定的创作意图加工、改造、创造新形象的过程。

艺术创作需要想象,这是无可置疑的,艺术欣赏也需要想象,这也是无可厚非的。例如我们在欣赏一幅画的时候,并不是感知和欣赏它的油墨与纸张等物质属性,而是要在感觉的基础上通过想象或联想产生意境和美感。因此,关于想象在美学和艺术创作中的地位与作用问题,美学家们已作出许多深入的阐释。

没有想象的感觉是一种麻木的感觉和缺乏美感的感觉,正是因为有了想象,人的感觉才不同于动物的感觉。而舞蹈感觉正属于这种性质的感觉。确实,感性是艺术的一个基本特征,艺术和美都是感性的和可感的,而它们之所以是感性的和可感的,之所以成为艺术和美,与形象有关,形象的东西不仅能够引起人的感觉,而且还能引起人的想象,而艺术想象与创造才是艺术和美的本质、灵魂和精髓。无论是艺术创作或是艺术欣赏,关键并不在感觉,而是在于想象。“对牛弹琴”并不是牛没有感觉,而是牛没有想象。

想象,在人类改造客观世界,进行科学研究、技术发明、文艺创作等活动中有着极为重要的意义。因此,有人把想象比作人类创造活动的鼓风机。爱因斯坦曾经说过:“想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象可以进入一切事物之中,想象能推动世界的进步,是知识进化的结果。”黑格尔在谈到艺术创造的诸多本领时也强调:“最杰出的的本领就是想象,但同时要注意,不要把想象同纯然被动的幻想混为一谈,想象是创造性的。”可以说,没有想象活动的参与,舞蹈创作也根本无法进行。

把想象融入舞蹈创作并不是一件简单的事情。作为一个舞蹈编导,天天要生活在舞蹈的世界中,将舞蹈创作作为一种事业时,常常会在创作的过程中遇到一些麻烦。比如在编舞的过程中,为了表达某种感觉或某种态度,我们会先去想象一些与要表达的感觉或态度相对应的动作,而这些动作也基本上来自与编导本人长期形成的比较定势的动作习惯,因此难免会出现感觉上相同的动作语汇。所以,大多数情况下,脑子里预先形成的一些舞蹈动作组合在一起会让自己感觉有模仿的痕迹。

在形成这些动作构想之后,我们就会再慢慢修改动作,让它们不再像是单纯的模仿。但修改的过程是相当漫长的,很多时候都在推敲,而且这样修改过的作品就与预先想表达的东西大相径庭。这样的作品很难让自己满意,所以就更不敢说让观者满意。

在我们平时的创作中,也会经常遇到挫折。常常很快就能编出一段比较满意的动作,但是再继续时会出现很长时间的停顿。就像在写论文时,开始脑子里的构思很好,但写到一半思路被打乱了,继续写的时候就很难再回到原先的思路上,所以只能另辟蹊径,但又要尽量吻合前面的文章,这着实让人头疼。在舞蹈创作中,时常要经过多次前前后后的修改,打断一次就要经过一次重新回顾才能让作品连贯上。而且在不断的推敲中也常常迷失自我,回过头再想起来原本要表达的东西,就会觉得很多动作不合乎本意,用其他动作会更好。这种断断续续的状态,让自己感到创作起来很不自在,这也不是我们应有的状态,应该寻求办法来改变。

由于意识到想象对舞蹈创作的重要作用,我们在创作的时候就应尝试有意的加入想象,并且寻找一些方法让想象力在舞蹈创作过程中发挥作用。例如在编创过程中多揣摩要表达事物情感的特征,如果对象是人物的话就要想象他的心理特征。这就像是演员在表演剧目之前,要体验生活、揣摩人物特征一样。在创作舞蹈之前的构思中,尽量想象一些与想要表达的事物、心态相关的特征,或者从不同的角度分析其中的背景元素,再从这些元素联想相关的事物经历。当我们拿到素材后先做深层洗的思考,想清楚再开始编创。为自己所要创作的人物或事物先行设计一个环境或状态,充分发挥想象的巨大作用,这样一来,不管在哪停顿了,就很容易从环境或状态上把握住所要表现的到底是什么,该以何种风格来表现它,就会较少的出现“堵车”现象。

把想象力释放出来,即使是不着边际,也能够更快的激发我们的灵感。作为年轻的舞蹈编导,对事物是非常敏感的,我们应该珍惜这样的敏感,经常能从生活中得到一些感触也会对我们的舞蹈创作有所帮助。

好的音乐常常能让人浮想联翩,好的文学作品也能让人想起很多往事、领悟很多做人处事的道理。好的舞蹈作品也应该能够勾起观众的联想,能够牵动观众的想象力,感受舞蹈动作本身带给人的感觉,从而表达作品内涵。

艺术不仅需要感觉,而且也需要想象和形象思维,甚至只有想象和形象思维决定了艺术的主要特征与本质。一切艺术形式和艺术作品,都是人的形象思维和想象的结晶。很明显,对于任何创作行为,丰富的想象都是必不可少的,而舞蹈创作更是需要想象作为创作的主要能力。

艺术的本质是想象,艺术起源于人的想象,想象的这种创造性、或然性和无限性才是艺术美的本质特征。并且,“情”这一个字是一个好的舞蹈作品的核心,只要有情贯穿始终,作品就能够成立,也就是说,编舞者要用情,观舞者才会动情。好的作品一定能够打动人,因此,伴随着真诚情感的想象与创造,是舞蹈编导们制胜的法宝,也是使舞蹈作品具有深刻内涵,旺盛生命力以及动人魅力的前提。

参考文献:

[1]平心.北京舞蹈学院学报.北京:北京舞蹈学院学报.2003(3).

[2]刘青弋.西方现代派舞蹈.北京舞蹈学院学报.2000(2).

[3]胡尔岩.舞蹈创作心理学.北京:中国戏剧出版社出版.1998年版.