当代中国平面设计中的笔墨意象浅析

叶劲松

摘要:当今中国平面设计中,笔墨意象的运用十分广泛。在广告设计、标志设计、装帧设计、包装设计等平面设计领域,出现了大量以水墨笔墨语言为表现形式的设计作品,这些作品中散发出浓郁的民族气息,呈现出独特的东方审美品格与人文精神。本文从笔法意象、墨法意象、笔墨成章三个方面对平面设计中的笔墨意象进行了分析与论述。

关键词:平面设计 笔墨意象 笔法意象 墨法意象 笔墨成章

中图分类号:J212.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21

中国设计师在走过20多年的模仿西方设计的历程之后,开始唤醒本土文化归属意识,由向西方学习转而向本民族优秀文化和艺术样式学习,探寻具有本民族文化特色的新的设计语汇。近10年来,在中国广告设计、标志设计、装帧设计、包装设计等平面设计领域,出现了大量以水墨为表现形式的设计作品,其中对水墨笔墨语言的运用最为广泛。

一、笔墨意象的内涵

笔墨是水墨画的主要语言形式,是指用笔、用墨之法,如皴擦、勾染、线描、点苔、烘染、泼墨等。笔墨是中国水墨以文载道的精神传统,是中国水墨赖以生存的母语体系,是画家、设计师修养、气质、审美取向和人格等综合素质的显现。自宋代荆浩《笔法记》中将笔、墨列为“六要”之后,历代画家无不在笔、墨二字上费尽心思,以求笔精墨妙。古人云:画岂有无笔墨哉?黄宾虹说:“画中三昧,舍笔墨无由参悟”。

“意象”是中国古典美学的一个重要范畴,具有深远的美学意义,体现了中国人独特的思维方式与审美品格。“意”, 即意念,指画家、设计师的思想、情感、理想,它包括画家、设计师主观的意志、意识、情意等方面内容。在先秦哲学和魏晋玄学中,“意”一般指冥思而得的哲理性感悟。“象”,指客观物象。中国几千年文化的核心是“象”,“象”给我们留下了极其宝贵的精神财富,有着极强的生命力,诸如:观物取象、制器立象、立象尽意、想象、兴象、象外之象、超以象外、得意忘象等。“意象”是“神思”的产物,是由想象与情感共生而成的,是一种情与景、意与象、心与物契合交融的“人心营构之象”。

笔墨经历千年的演化和积累,具有完善的语言形式和独特的审美价值,是一种浸染着文人雅趣的意象表达方式,谓之笔墨意象。当代中国平面设计中的笔墨意象主要表现为笔法意象、墨法意象和笔墨成章三个方面。

二、平面设计中的笔墨意象

(一)笔法意象

笔法,指用笔的方法与法度。前人关于笔法的论述颇多,早在南北朝时期谢赫就提出了“骨法用笔”。唐代张彦远在《历代名画记》中曰:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”五代荆浩在《笔法记》中提出四势说:“凡笔有四势,谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气。”①笔法的内涵进一步得到充实,及至明清期,形成了严密而完备的笔法体系。

历代书画家总结出了丰富的用笔之法,有高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描等“十八描”用线法;有渴苔点、湿苔点、介字点、垂藤点、大小混点、个字点等几十种点苔法;有卷云皴、米点皴、斧劈皴、披麻皴、折带皴等 “二十四皴” 塑面法。水墨的笔法变化来源于书法,每一笔都包含着起笔、行笔、收笔三个过程,行笔过程中有提、按、顿、挫、转、折、疾、徐、轻、重等变化,还有中锋、侧锋、逆锋、散锋,勾、皴、点、染,飞白、湿笔、干笔等笔法技法。中国传统水墨具有起笔收笔藏头护尾,行笔变化万千,追求内敛含蓄的笔法特征。这是中国水墨审美意识的具体体现,与中国自我完善、含而不露的人文观念一脉相承。

中国设计师在平面设计中运用各种笔法,如勾、皴、点、飞白等笔法,创造出了许多笔触、肌理、轨迹优美的设计意象。柘林湖旅游土特产品有限公司标志(图1)运用潇洒、简洁、流畅的笔法,书写出了一个疾徐有致、轨迹优美、韵味佳妙的标志形象,那一S形的曲线,似湖泊水岸,似舟迹轨线,似风拂水面,给人无限的意象联想。由陈绍华、韩美林、靳埭强设计并修改的北京申奥标志——中国结(图2),将中国水墨的笔法发挥到淋漓尽致的境界。“这个被人们称作‘中国结的申奥标志,或许是中国标志设计三十年间最为美丽的一个图形。”②标志图形既似中国传统民间工艺品“中国结”,又似一个打太极拳的人形,还似中国民间艺人“蹦手线”的游戏形态。标志运用一形多意的设计方法,结合中国毛笔书写的精妙轨迹,将一个行云流水,和谐生动,动感十足,笔势连绵,笔力刚柔,具有鲜明中国特色和文化内涵的标志形象和盘托出,那流畅的线条、精妙的笔法、优美的飞白与轨迹,把中国文化特质、民族精神与现代观念完美统一起来,令人拍案叫绝,一致称好。

(二)墨法意象

墨法也是中国水墨的基本语言,与笔法相辅相成,共同构成了中国水墨的特殊表征。历代墨客用墨很讲究浓淡韵味,有“五墨六彩”、“墨分五彩”之说。“五墨”即干、湿、浓、淡、黑。“六彩”即干、湿、浓、淡、黑、白。“墨分五彩”指焦、浓、重、淡、清。近代黄宾虹在总结前人的基础上提出了“七墨法”,即浓、淡、破、积、泼焦、宿七法。

墨色的变化一在调墨,二在用水。调墨有盘内调墨、笔上调墨、纸上调墨三种。用水是墨色变化的关键。清张式《画潭》说:“笔法既领会,墨法尤当深究,画家用墨最吃紧事。墨法在用水,以墨为形,以水为气,气行形乃活矣。古人水墨并称,实有至理。” 八大山人“墨点无多泪点多”,米芾的“淡墨如在梦雾中”,皆是墨情墨韵的生动体现。

当代平面设计中运用墨法的作品屡见不鲜。云山诗意楼盘广告(图3)运用了破墨的技法,渗开的墨花美伦美幻,悠然而灵动,感悟而幽深,既传达了该楼盘的人文气质,又象征着情感之花、幸福之花的盛开。

(三)笔墨成章

笔和墨是一个整体,即笔离不开墨,墨又离不开笔,笔中有墨,墨中有笔。恽南田说:“有笔有墨谓之画”。中国水墨画讲究落笔成形,落墨成趣,笔墨成章,意象万千,韵味无穷。

石涛说:“夫一画含万物于中。画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。”创作过程就是一个从心到笔的过程。在谈到笔墨的生命感时,他认为:“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神;墨非蒙养不灵,笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神,是有墨无笔也,能受生活之神而不变蒙养之灵,是有笔无墨也。”③在石涛看来,笔墨的生命来自对自然的生命感悟和对人生的涵养德行。冯冀才说:“笔作用于纸,无论轻重缓急;墨作用于纸,无论浓淡湿枯——都是心情使然。笔的老辣是心灵的枯涩,墨的溶化是情感的舒展;笔的清淡是一种怀想,墨的浓重是一种撞击。”④所以,清代石涛也说:“吾写此纸时,心入春水,江花随我开,江水随我起。”笔墨是艺术家、设计师情感、理想、人生阅历、审美主张和艺术修养的综合显现。

毛笔、水墨、宣纸等工具的特性决定了水墨创作具有一种不可逆转性,笔墨与纸接触,一笔下去,不容修改。宣纸对水与墨具有极强的吸收性与扩散性,当水与墨融合后,在宣纸上产生一种因流动和扩散而产生的韵律感,浓淡之间显现出奇妙的水印与墨痕,在流动的节奏中自然流露出设计师的思想情感、哲学精神和审美品格。水墨的创作往往是在一种轻松自由的状态下进行的,许多设计师偏爱水墨,正是喜爱水墨这种随意生发的轻松与超然。云山诗意楼盘广告(图4)运用轻松、超然、简洁的笔墨塑造了一种充满空灵感、韵律感的水墨设计意境。

三、结语

当今世界,经济全球化的浪潮带来了文化的全球化,强势文化对弱势文化的侵略与异化时刻在进行者,对这一现象,我们必须保持清醒的认识。中国设计师在学习西方先进的设计手段与创新理念的同时,应深入关注和吸收本民族优秀文化与艺术样式,以此为母体与根基,不断创造新的属于我们自己的设计语言体系。笔墨意象在当今中国平面设计界的盛行,预示着具有本土特色的设计语言体系正在初步形成,中国的设计语言体系将来一定会在世界设计语言系统中占有一席重要之地。

注释:

①尤汪洋.中国画技法全书.郑州:河南美术出版社.2002年版.第53页.

②祝帅.而立,未立:中国平面设计30年.艺术与设计.2008第106期.第119页.

③(清)石涛,周远斌点校纂注.苦瓜和尚画语录.济南:山东画报出版社.2007年版.

④冯骥才.文人画宣言.北京:文化艺术出版社.2007年版.第140页.