浅谈超现实主义绘画与超现实主义摄影

段 伟

摘要:绘画和摄影的关系问题一直是摄影史界不断探讨的问题。而超现实主义摄影,则是摄影史中的一个重要组成部分。可以说,没有一个先锋运动像超现实主义运动那样以如此开放的态度广泛的吸收摄影作为一种艺术探索手段,并以自己的艺术观念与大胆的实验极大地改变了摄影本身。因此,这篇文章主要从超现实主义绘画和超现实主义摄影入手,探讨这一阶段绘画和摄影的关系。

关键词:超现实主义 绘画 摄影

中图分类号:J40-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)20

超现实主义是一种观念上的突破,给予超现实主义的创作方法以直接的、最重要影响的,是弗洛伊德的精神分析说。超现实主义者在创作方法上的两大体系:“偏执狂批判”和“心理自动化”,正是发源于弗洛伊德的潜意识和情意结的学说。可以说,超现实主义是一场以探究人的本性为目的的文化运动。超现实主义拓宽了美术表现领域,使艺术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作、创造画境,超现实画家对被认可的社会文化伦理,既有的逻辑观,审美观都表示质疑,他们认为人长期受到理智的压抑,不但隐藏了人的本性,也歪曲人本来的特质。同时,在这个时期的摄影史上,一些艺术家运用摄影方式同样在实践着超现实主义的理念,并以他们大胆的探索为摄影表现注入了新的活力,开拓了新的实验空间,也就是超现实主义摄影。

一、超现实主义绘画

超现实主义者宣称:人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。在超现实主义绘画中,画家们开始探索自己非理性的一面,强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,因此,力图把生与死,梦境与现实统一起来,以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品的情景通常奇异怪诞,与现实格格不入,体现了“反常”的特征,却具有超越时间和空间的永恒感,给人以一种虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界,这些作品隐喻了人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动,目的在于对真实的深层次探索和表现。因此,在恩斯特、达利、米罗等人的画面中,我们看到的是莫名其妙的、极其真实的“荒诞”,是精神世界中的内容。

我们谈到超现实主义绘画,不能不提到萨尔瓦多•达利(Salvador,1904—1989),这位超现实主义画派的巨匠。他在超现实主义领域无人匹敌,开创了“偏执狂批评方法”,并创作了一系列著名的形象,柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景,惯用不合逻辑地并列事物的方法,将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界,将人们熟悉的东西扭曲变形,再以精细的写真技术加以肯定,使幻想具有真实性。为了获得自相矛盾的视觉形象,他通常对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,十分细致,精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象,也许正是这种一丝不苟的现实主义笔法,这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安。达利的代表作《记忆的永恒》,画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软的,正在熔化的表。它让我们看到,在一处奇特的景致中,有若干非真实的,好像从梦中提取的事物元素。这些奇怪的元素组成的是一种迷一样的符号——象征时间的时钟正在悄悄地流淌,又或疲软地挂树上;空旷的空间中突然地存在方体。所有的事物都是一个离奇的幻觉戏剧游戏中的演员,而剧的含义却无从得知。彻底打破事物常规的形貌及性状,这种故意和随意往往给画家以无限的灵感。达利就像玩游戏一样地使用它们,发展它们,画的题目本来就不想说清楚:它打算引起观众的奇思遐想,将他引向一些想法的组合。

可见,超现实主义绘画着重解决的是“画什么”而不是“怎么画”的问题,多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合,即有意将抽象意境与具象实体搭配,构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界,从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。

二、超现实主义摄影

摄影,虽然看上去是一种光学与机械的视觉装置,但对于超现实主义者来说,却为他们全面恢复心理力量、实现人的解放发挥了意想不到的巨大作用。

超现实主义者以各种不同的方式接近摄影,例如,莫里斯•塔巴用多重曝光技法来叠加多重视界,建构一个更为诡异的心理世界;拉乌尔•乌贝克以浮雕照片的技法出示了现代社会中人的支离破碎;汉斯•贝尔默也是一个受到超现实主义艺术影响的摄影家,他以可以自由装配的玩偶模型拍摄了一系列照片,将一种难言的压抑感与深切的心理矛盾转化为一种反复蔓延而又无力瘫软的身体影像,作品强烈暗喻一种充满欲念的心理诉求。

在这些先锋者中,曼•雷可以说是运用摄影方式实践超现实主义理念的集大成者。“I paint what can not be photographed, I photograph the things that I dont want to paint.”(我画我所不能摄,我摄我所不能画) “I would photograph an idea rather than an object, and a dream rather than an idea.”(与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦)这两句出自曼•雷的名言充分证明了他作为一个超现实主义摄影大师的坚定理念。 曼•雷以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验,发明了如中途曝光、雷影照片等技法,这些叛经离道的技法的创作,除了在语言技法上别开生面以外,在观念上也非常切合超现实主义的反艺术精神。

超现实主义摄影不以记录现实为己任,其作品中的实物自然也不是它们原本在客观世界中的原意,每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的,超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”,而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”,这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性,这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

正因为如此,超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的,因为这类作品不是现实经验的记录,要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事,我们也只能从它的主张中去对超现实主义摄影做些可能是牵强附会的理解。

上面分别分析了超现实主义绘画和超现实主义摄影,那么下面我们就通过上面的分析看看超现实主义绘画和超现实主义摄影是否存在某种关系。

三、超现实主义绘画和超现实主义摄影的关系

笔者认为超现实主义绘画和超现实主义摄影在表现方式上有相通之处,超现实主义绘画使用真实精致的笔触,以具象物体的组合来表现抽象的画面和意境;而超现实主义摄影则是利用摄影的真实性,使非现实具有合理性的创作手段。

对于超现实主义绘画和超现实主义摄影的关系的认识上,有人认为是超现实主义绘画影响了超现实主义摄影。我并不这样认为,超现实主义绘画和超现实主义摄影只是艺术家们运用不同的手段,来表现共同的超现实主义理念,不大存在谁影响谁的问题,即使有些许的影响,也不像摄影术发明初期那样,绘画对摄影的影响那样重大,可以说,超现实主义摄影家们通过努力的探索,发展了自己的语言,拓展了自己的艺术疆域。从上面我们对超现实主义摄影的分析可以看出,超现实主义摄影家们通过积极向上的开拓精神和不断的实践,为超现实主义思潮添加了亮丽的一笔,这一笔并不比超现实主义绘画来得逊色。

超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性,将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。如果要归结超现实主义绘画和超现实主义摄影的关系,我们也许可以这样阐述——以摄影表现绘画所不能表现的,以绘画来表现摄影所不能表现的。

参考文献:

[1]朱伯雄主编.朱青生.世界美术史.第7卷.济南:山东美术出版社.2006年版.

[2]狄源沧.曼瑞.北京:西苑出版社.2001年版.

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[4]顾铮.世界摄影史.杭州:浙江摄影出版社.2005年版.