浅谈手风琴教学中左手贝司的练习

刘 娜

【摘要】手风琴的贝司是手风琴的一个很有代表性的组成部分,很多人第一次看到手风琴,最感兴趣的除了风箱就是贝司了。也许现在还有人不清楚贝司到底是什么东西,其实,贝司就是手风琴的左手的低音键狃,也就是一些 “小疙瘩”。“贝司”是外国语的译音,即“低音”的意思。一个琴有多少个贝司,一般就称为多少“贝司”的琴。

【关键词】手风琴教学;贝司联系

贝司根据琴的大小,分别排成两排、三排、四排、五排或六排。我们主要是用它来弹奏伴奏部分,但它也同样能弹奏旋律(例如巴赫的作品)。

贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种:有8个,12个,24个、32个、48个、80个、96个、120个和184个。

手风琴的贝司是比较难掌握的,因为在练习时眼睛看不到贝司,完全靠感觉摸。所以,了解贝司的排列规律,才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。

一、左手贝司的排列顺序规律

以120贝司手风琴为例,120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排,分为低音(1、2排)和和弦(3—6排),低音分为第一排对位低音,和第二排基础低音;和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。而和弦是由第二排的基本低音而定。例如:第二排基本音为C的一斜排,则此斜排第一个键钮E与C构成大三度,第三个钮是C的大三和弦,第四个为C的小三和弦,第五个为C的属七和弦,第六个为C的减七和弦,而每一斜排的结构都如此。

第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系,以C为例,第一种就是刚才说的C与左斜下的E构成大三度;第二种和左斜上方的B构成小二度,每一个基础低音和其左斜上、下贝司的结构都是这样的。

我们可以看出,确定1、3、4、5、6排的贝司是什么和第二排基础低音有很大的关系,那么第二排的基础低音是如何排列的呢?如图,第二排上有一个最有特点的贝司——上面有一个小坑,这就是C,也就是C调的低音1,从这个凹形键向上的各键钮顺序是G、D、A、E、B、升F……它们每两个相邻键钮之间的音程关系是纯五度。下面一种解释方式或许有些复杂,大家可以只是看看而已,其实也可以把C看成C大调,向上是G,而G大调有一个升号,再向上是D,而D大调有两个升号……一直到升F的6个升号。这其实也可以看成升号的排列顺序,从C下的F开始,为4、1、5、2、6、3、7。

那么上面所介绍的第一排对位低音的构成也可以说成是每两个相邻的键钮之间的音程关系是纯五度。了解完手风琴左手贝司的构成后,就可以开始练琴了,为了弹奏的清楚、准确,所有要先从单手练习开始,经过一定的

单独练习后,掌握了弹奏要领,再加上右手的旋律,才容易配的上。

二、左手贝司的记谱法

开始练习时要注意手风琴的左手与右手在记谱法上有明显的不同,采用低音谱号记谱 因此在开始的练习阶段应先读熟低音谱表里的各音。就传统琴来说,手风琴左手一般来讲是用来伴奏,所谓伴奏就是很少有单线条的旋律。一般从大三和弦开始,以哆和它的大三和弦为例低音到和弦相差一个八度来记谱,以在高音右上方的字母来区分和弦的属性, M为大三和弦、m为小三和弦、7为属七和弦、-7为减七和弦。这是比较基本的伴奏再以后学的时间长了,会出现旋律的伴奏比如弹巴赫 的曲子,双手势必会有旋律产生,这时候就出现了左手按旋律单音的情况。

三、左手练习中的指法设计

左手指法设计的好坏,将直接影响到旋律的连贯性,因此练习是一定按照规定指法进行练习。左手的一指也就是拇指通常来说都是用来按琴左上方的排气按钮的,及特殊情况下也可弹奏和旋,但并不多见。主要是二、三、四、五指,其各有各的任务,四指主要是用来弹奏低音三指二指用来演奏和旋,另外还有一种三角的指法练习又叫打三角,即按下去的指法就跟一个三角形差不多。例如1151 5525等等这样排列的音符就要用三角指法来演奏,指法为四三二三,这样的演奏方法可以使音乐的伴奏更加丰富些。另外左手的演奏除大调指法外,还有小调指法,音符排列为6636 3373等等,演奏指法为四二三二。五指的练习也不可忽视基本除旋律中可以用到外,低音部分也可用到例如6以及它的小三和旋与1的低音弹奏,五指就要下来弹奏1的音,距离比较远开始练习的时候力度和准确度都不够,所以要多加练习。

四、练习和触键方法

弹奏贝司时,手指要非常的放松,因为左手同时要担负推拉风箱的职责,需要用比较大的力量所以会影响左手的放松,而这样拉会使奏出来的音拖泥带水,没有颗粒性,同时,手因不放松而很僵时,弹键的力度也无法控制,那么手指如何触键才是最正确的呢?

手指是用弹的力量去触键,而不要死死的按下去,触键要有深度,但要注意音的时值。这时我们可以采用不发音的触键练习。手指触键,原则上是低贴键。指掌关节积极活动、手指快速下键后即松弛,应使每个手指独立弹奏不互相影响。弹奏的力度不宜过大,应适度用力。琴键本身很轻,将琴键弹到底所需要的力量,就是弹奏时应使用的力度。为了是手指尽快找到良好的触键感觉,可先关上风箱,进行不发音的练习,让每个手指在不发音的状态下,轻松地、没有负担的得到触键练习。

触键练习应注意下键、离键的速度。开始为了锻炼手指的灵活性、独立性和力度,应采取快速下键和快速离键的方法。甚至采用少量的高抬指练习,以期达到训练的目的。但在实际演奏中,应视乐曲音乐上的要求,采用有变化的触键。如:活泼、欢快的乐曲可用快速下键离键的方法;而歌唱性的抒情性的乐曲,因音乐上的语气较长、较连贯,可采用慢下键慢离键的方法。当然演奏方法是多种多样的,没有一成不变的准则,更不能生搬硬套。任何方法都必须以表现音乐为目的。练习时应尽量将技术训练与音乐要求结合起来,以使技术与音乐同步发展。

触键时还应注意手指自然弯曲,2、3、4、5指用指尖触键、手指第一关节要站稳、不要摇晃。拇指用指尖外侧触键。手指下键后的离键动作应尽量贴近琴键,让手指及时松弛下来,便于做好后面音的弹奏准备。在配合右手的练习时,要求风箱平稳,变换风箱自然,左右手配合协调。避免出现左手触键动作过大而影响右手旋律的平稳连贯进行。弹奏时不要过分用力,以mf的力度弹奏为宜。

综上所述,手风琴是一种技巧性和实践性较强的乐器,手风琴演奏作为听觉艺术的一种表现形式,它的艺术感染力最终要靠演奏者来体现。演奏者把音符和表情术语变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,不要认为左手多数以伴奏形式出现就忽略练习,它是整个作品不可缺少且重要的组成部分,要把巧练、精练、慢练、还有更重要的苦练贯穿在我们的练习中,有效的提高我们手风琴的整体演奏能力!切勿因忽略练习造成拖后腿的情况,要与重视右手练习一样对待左手练习,这是学好手风琴不容忽视的重要环节。