评点对《西厢记》在明代的传播接受影响

毛 翠

【摘要】在《西厢记》的传播和接受过程中,有一种非常独特且重要的文学批评样式——评点。大量关于《西厢记》的评点不仅在很大程度上帮助那些下层民众,特别是文化程度不高的民众对《西厢记》的认识和接受,而且在当时对戏曲理论的发展也起到了推动作用。本文将截取明代这个特殊的历史时间段为研究对象,考察评点在《西厢记》的传播、接受史中产生的影响。

【关键词】 《西厢记》 评点;传播;接受

《西厢记》创作于元初,其敷演的崔张故事却源远流长,最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》(又名《会真记》),金代的董解元也创作了一部《西厢记诸宫调》,被人们称为 "董西厢"。《西厢记》作为天下夺魁的经典剧作在明代受到文人们的重视,纷纷为它做评。笔者的写作目的是研究评点对《西厢记》的传播、接受所起的影响,因此,本文将关于《西厢记》的评点分为对舞台演出的影响和对文本的影响两种。

一、评点对《西厢记》舞台演出的影响

戏曲的传播渠道主要是舞台演出,这不仅与戏曲的主要受众——平民阶层的文化程度不高,阅读文本存在一定障碍有关,也与舞台演出所具有的声音、表情、色彩、形体等多种艺术形式相糅合的特色分不开。青楼歌馆、路歧做场、勾栏瓦肆是戏曲活动的主要场地,一些显贵的宗室贵胄家里也蓄养歌妓演戏作乐。据何良俊《四友斋丛说》卷十八"杂记"条记载,李开先家乐有"戏子几二三十人。女妓二人。女僮歌者数人"。 由于明代的家乐主人大多都是戏曲行家,他们通过帮助演员理解剧本,修改音律,指导舞台演出,使演出更完美、更具召唤性。改、编、创的过程即是剧作家将自己对原作的观点变向的表达到新作中,通过保存原作中符合演出需要,与观众审美相吻合的部分,剔除那些有悖于时代精神的糟粕,将个体的接受渗入到了大众传播中。

明朝时影响《西厢记》舞台演出的评点本有槃薖硕人增改定本《词坛清玩西厢记》,该本是现存最早的也是明代唯一的《西厢记》自评本。它把剧本与舞台演出相结合,从演出实际需要出发,对于原作中不适合排场布局转换以及人物上、下场,语言、音律等方面都做出了改编。在《刻〈西厢定本〉凡例》中,关于语言的提示可谓细致入微、无所不包,如:

"词内'沙'、'波'、'么'是助词,'兀的不'是方言。'俺'、'喒'、'咱',俱是'我'字;'您'是'你'字;'恁'是'这般'。'您'、'恁'二字,诸本往往混謄,今皆正之。至有用'地'字,则即'的'字也;用'每'字,则即'们'字也,皆不可不知。"

作者从演出实际出发,把好语言关,通过对字词的讲解,不仅使演员对剧本有了更进一步的了解,还避免了在传播过程中因为语言的错误而对观众产生的误导。除了比较字与字之间的差别,槃薖硕人还对用词进行选择修改。从"通部乃千古称美之书,而首以'禄命终'一语,煞以'郑恒苦'一语,则俱不协人意,兹皆为更掇" 这条批语中,我们可以看出作者将《西厢记》视为一部千古流传的佳作,认为其用语应该极尽优雅、风绰的韵味,如果在演出中用一些有所忌讳的不吉利字眼,势必会影响观众的心情,而降低演出的效果。

此《刻〈西厢定本〉凡例》中并非只是一些如上两例所举的针对语言方面的琐碎意见,还包含了对舞台演出时场上的一些合理建议,如:"梨园家优人不通文义,其登台演习,妄于曲中插入诨语,且诸丑态杂出。如念'小生只身独自处',捏为红教生跪见形状……兹一换而空之,庶成雅局。" 由于作者在《西厢定本》中追求的是化俗为雅,希翼将原作中"鄙陋秽芜,不整不韵"的地方"易以新卓之词,整雅之调,绰有风味",所以认为张生此处的舞台动作不合时宜,"跪"这个动作不光不不符合他的身份,还使得剧情看上去有失大雅。可见,槃薖硕人对《西厢记》的评点、改编不只是针对文本的笼统评点,更是细致入微的舞台演出指导本,作者通过将案头之作变为场上之曲,真正从实践的角度去塑造文本,还观众一个悦耳沁心、顺乎常理,充满视听震撼的舞台剧。。

二、影响《西厢记》文本传播、接受的评点

虽然舞台演出是戏曲传播的主要途径,但如果缺失了文本传播,那么任何一种文学样式都不能长久地流传下去。元杂剧的舞台演出早已逝去,现在我们依然能领略到前辈大师们鸿篇巨著的不朽魅力,完全依赖于文本的保存和传承。现存的对《西厢记》的评点形式多样,读法、圈点、音释侧重于扫清在阅读中存在的字音、字义等最基本的阅读障碍;序跋、眉批、夹批、集评等形式多是对《西厢记》的鉴赏性和学术性评估,是更为深层的评价。不论哪种评点形式,这些评点内容总的可以分为以下几种:

1、对主题的拨乱反正

《西厢记》自产生始,就一直被冠以"淫书"之称,在元明之际的流传一直受到禁限。直到明中后期,随着扬情抑理、追求本真的社会风气逐渐盛行,才出现了一批文人为《西厢记》进行翻案。槃薖硕人的《玩〈西厢记〉评》中称:

"夫《西厢》传奇,不过词台一曲耳。而至与《四书》、《五经》并流天壤不朽,何哉?大凡物有臻其极者,则其精神即可以贯宇宙,曲而至此,则亦云极矣。百代儿女家之精神,总揭于此中,是以传也。"

将《西厢记》与四书五经相提并论,在明代并不是独此一人之见。《崔氏春秋序》中也提到:"夫《三百篇》之中,不废《郑》、《卫》,桑间濮上,往往而是。阿谷援琴,东山携麈,流映史册,以为美谈,恶谓非风教裨哉?" 将《西厢记》与先贤典籍作比较,将作为俗文学样式的戏曲与正统文学相提并论,是对封建思想的突破,为主情的文学创作理念的接受做铺垫。

2.剧中人物的精到见解

在人物形象分析方面,评点的笔触细致广博。在《三先生合评元本北西厢记》中,徐文长在卷二的第二折处总评道"杜将军、蕙和尚都是护法善神,飞虎将亦是越客猛虎"。对这些次要人物的评点多是泛泛而论,而对莺莺和张生的评点多是细腻的分析。"看书处摹尽相思情,回书处诉尽相思味。一转一折,步步生情","莺也,红也,生也,都是积世情种子,故佛地乍逢,各各关情入火"。虽然崔张是故事中的主角,但红娘以其鲜明的形象和重要的作用使得读者对她的评点直逼崔张,甚至有过之而无不及。陈眉公在第十四出处眉批说:"红娘是个牵头,一发是个大座主。" 陈眉公此处的批语同容与堂刊本在此出的出批相同。虽说两个版本用的是同一批语,不免有相互抄袭之嫌,但这也从一个侧面反映出各家对红娘形象所具有的共识,即对其穿针引线,推动剧情发展的作用的肯定。红娘虽是一位婢女,社会地位低下,但她的机智和侠义的精神却使每一位读者心悦诚服。汤若士在第三折"逾墙"中就将果敢、厉行的红娘与怯弱的张生作比,"看这儒秀才做事,俾我黯然闷杀,恨不得将红娘充作张生,把娇滴滴的香美娘圪扎扎帮便倒地也"。而对红娘最全面的分析则出于徐文长在《三先生合评元本北西厢记》中的评价:

"读'灵犀一点',红是大国手;读'剪草除根',红是公直人;读'卖弄家私',红是清廉使客;读'可怜见小子',又是慈悲教主;读'忒聪明'数语,又是赏鉴家;读'偷香手'数语,又是道学先生。总之,是维摩天女,随地说法,随处证心。今而后,余不敢以侍儿身目红娘矣。"

红娘就像是戏曲演出形式中的科诨,虽不能比及"唱词"、"念白"地位的重要,但她滑稽的语言与率真的性格所制造出的喜剧效果却符合国人"世间的、乐天的"精神需要,为整个剧本构建出一个喜剧性的情境。

3.融入其中的戏曲理论

《西厢记》评点的特色还在于融入在评点中的戏曲理论成分,虽然这些理论不及《曲话》、《曲律》等专门著作专业、深刻,但它们从细微处着眼,借着戏曲理论的广泛流传而对《西厢记》的接受产生深刻的影响。

李评本于"赖简"一出评曰:"此时若便成交,则张非才子,莺非佳人,是一对淫乱之人了,与红何异?有此一阻,写尽两人光景,莺之娇态,张之怯状,千古如见。何物文人技至此乎?" 不仅从崔张本身所特有的身份出发指出了在此时不能成交的原因,还写出了"有此一阻"的意义就是更好的刻画人物,避免将情节简单化,制造波澜起伏的戏剧效果。这与祁彪佳重视剧本情节的曲折变化的戏剧创作理论是相一致的。

对《西厢记》的语言持肯定态度的李卓吾指出: "《西厢》曲文字知喉中褪出来一般,不见有斧凿痕、笔墨迹也"。 "畅达与委曲、古质与典雅、直露与余韵"是明代曲论家对剧作词采的最高要求,而李的这段评价可以说是对《西厢记》词采的极高评价。李贽在《焚书·杂述·杂说》中提出了一个著名的论断:

"《拜月》、《西厢》,化工也;《琵琶》,画工也。'化工'纯任自然,其意无尽,感人至深。'画工'竭力模仿自然而终不可得,其意有尽,感人不深。"

画工是对事物表层的分析,化工是深入骨髓的深层剖析;画工是刻意模仿而形似,化工是随意描摹自天然;画工言有尽而意不深,化工言有尽而意无穷;画工是匠人之作,化工是鬼斧神工之神品。《西厢记》作为一代杂剧之精品,"其辞鲜秾婉丽,识者评为化工,洵矣"。

以上诸说对《西厢记》的语言均持肯定态度,在当时属于主流地位,但也存在一些对其语言有争议的看法,如沈德符《顾曲杂言》中云:"若《西厢》,才华富赡,北词之本未有能继之者,终是肉胜于骨,所以让《拜月》一头地?" 认为《西厢记》的语言艺术不如《拜月》本色,描摹人物不够简淡、有趣。何良俊也称"盖《西厢》全带脂粉,《琵琶》专弄学问,其本色语少"。 各家从不同的角度凭自己的偏好出发对《西厢记》的语言艺术进行争论,各抒己见,虽有不同见解,但总的来讲,大家还是普遍接受《西厢记》曲词所具有的"他传奇不能及"的地位。

明代关于《西厢记》的评点可谓是蔚为大观,这些评点内容不仅提升了《西厢记》在当时和后代的文本价值和社会价值,还为当时的文学批评理论作了规范和引导。受《西厢记》评点的影响,在明清两代出现了大量关于戏曲和小说的评点,它们大多见解精辟,理论性强,受到当时人们的追捧,为戏曲、小说的传播、接受开辟了新的天地。

【参考文献】

[1]赵春宁.《〈西厢记〉传播研究》,厦门大学出版社,2005年版

[2]陈旭耀.《〈西厢记〉宗录》,上海古籍出版社,2007年版

[3]朱万曙.《明代戏曲评点研究》,安徽教育出版社,2004年版

作者简介:毛翠(1984.10--),女,河南大学艺术学院2007级硕士研究生,研究方向:中国戏曲艺术史