浅谈中国书法的意象美

王登新

摘要:书法作品的“意象”追求,贯穿于书法创作的整个过程,“意象”的表现是书法形质与神采的再现,书法“意象”美使作品具有鲜活的生命韵味,是指导书家进行创作的重要审美取向。同时,欣赏者也在欣赏过程中,运用丰富的意象思维感悟书法作品中的这种“意象”美。

关键词:书法;自然;意象

中图分类号:J292.1文献标志码:A 文章编号:1002-2589 (2009) 32-0136-01

意象理论是中国古典美学中的一个重要审美范畴,“意象”美的追求是各门艺术在创作过程中不可缺少的。《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。“意象”追求是书法作品的本质特征。

一、书法形质中的自然意象

书法形质的自然取象是书法创作的前提,无论是书法作品的形成,还是书家艺术风格的体现,都与自然之“象”有密切关系。蔡邕在《九势》中言:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣。”这里他指出了书法艺术的渊源来自于自然,书家对自然的体悟是书法创作的前提。蔡希综《法书论》中说:“凡欲结构字体,未可虚发,皆须象其一物,若鸟之形,若虫食禾,若山若树,若云若雾,若横有托,运用合度,可谓之书。”他还引崔长史的话说:“其为书也,推意结字以断天下之疑,垂萌示象以纪天下之德,山川草木反覆于寸纸之间,日月星辰回环于尺牍之上。”[1]可见书法创作的用笔、结字都要取之于自然,以自然物象来表现书法用笔的灵动流转及字体的体势之美。张旭主张“每为一平画皆须纵横有象。”[2]他以见公主担夫争路、闻鼓吹、观公孙大娘舞剑等悟得书法之妙。陆羽《怀素别传》载其自述:“吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林、惊蛇入草。又遇坼壁之路,一一自然。”这些自然物态激起书家创作灵感,使书法作品表现出丰富的意象美。张怀瓘在其书论中说书家创作应该“探彼意象”,“囊括万殊,裁成一相”,[3]直接师法自然,把自然生命意态加以提炼,熔铸到书法创作中,使书法作品拥有无限的自然意象之美。然而书法艺术的自然取象,不是完全的再现客观事物的具体形象,不是对自然的写实,而是书家以抽象的线条将自然事物意象化,把大自然的生命意趣融汇到作品的每一个点画中。

二、书法神采的“意象”表现

王僧虔曰:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者,方可绍于古人也。”[4]他认为书法艺术的神采是首要的,形质是次要的,书法创作过程中,不能只拘泥于形质的追求,而要使作品上升到神采的表现中。所谓“神采”与“形质”就是“意”与“象”的关系。在书法艺术中,“象”是书法创作中“意”的外在载体,“意”才是书法艺术内在精神所在,是书家的主观情感和审美品味的体现。项穆《书法雅言·神化》言:“字虽有象,妙出无为,心虽无形,用从有主。初学条理,必有所事,因象而求意。终及通会,行所无事,得意而忘象。”王弼在《周易略例·明象》也提到了“得意忘象”说,书法创作的实质在于摆脱自然物象的无形羁绊,从自然物理中激发灵感,意在笔先,达到“假笔专心”的自由境界,把自然界中的有形之象转化为作品的无形之意。书法作品是寓“意”之“象”,是“神采”与“形质”的融合,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的,书家将其对自然和世情的人生感悟借助笔墨文字诉诸于笔端,所写的每一个字都应该是有情的,任何没有感情的作品都不能成为书法艺术。

三、书法欣赏的意象品味

书法作品融万象之意,使欣赏者从有“意”的作品中感悟出万象的特征,这才是书法创作的最高境界。因此,书法的创作过程也应该包括欣赏过程,书家赋予作品的神采生命意象,只有在欣赏者的欣赏过程才能获得现实性。这里所谓的欣赏过程,不完全是被动的接受,它是欣赏者对作品所表现的意象美的心领神会,从而被这种意象美所感动。作品本身只是一种客观条件,如果欣赏者不具备一定的艺术修养和再创作等能力,即使面对一幅包罗世界万象的极品之作,也很难唤醒其对作品的生命意象美的感悟。欣赏者只有具备丰富的意象思维,把书家作品中的每一个点画跟世间万事联系起来,看成有生命的动态形势,其书法作品中变化万千的自然之“象”和生命意象才能显现出来了,这也是欣赏最终目的。

“意象”美是书法创作的本质要求,书法艺术“意象”的表现实际上对自然生命的感悟和对作品灵魂的探求,无论是书家还是欣赏者,在创作或欣赏过程中都要具有丰富的意象思维,才能体悟到书法美的真谛。

参考文献:

[1]蔡希综.“法书论”,历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,2007:269.

[2]颜真卿.“述张长史笔法十二意”历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,2007:277.

[3]张怀瓘.“书仪”,历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,2007:144.

[4]王僧虔.“笔意赞”, 历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,2007:62.

(责任编辑/石银)