奇思妙想 古树新花

屈　歌

歌剧，这种集音乐(器乐和声乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合艺术，有清唱剧、正歌剧、喜歌剧以及大歌剧等多种样式和体裁。从十六世纪末诞生至今，歌剧已走过漫长的四百多年。在其发展过程中，歌剧作为音乐艺术殿堂的一颗璀璨的明珠，作为最容易、最直接表现人们思想感情的一种艺术形式，一直受到世界各地尤其是欧美各国人们的狂热推崇。上至王公贵族，下至黎民百姓，人人都在享受着歌剧给他们带来的精神愉悦，感受着歌剧的无与伦比的艺术魅力。

然而，随着人类文明的飞速发展，人们所生活的物质世界发生了翻天覆地的变化。生活在当今世界的人们，被所谓信息时代所带来的铺天盖地的各色信息所笼罩、生活在一种心情浮躁的快节奏之中。受此影响，人们的心理需求和价值取向以及审美水平也发生了很大的变化。就歌剧而言。这种延续了几百年的艺术，在表现形式上与当代人的审美需求产生了一种心理落差。人们在对历史上那些优秀歌剧作品优美的旋律、充沛的感情和巧妙的艺术构思以及高超的作曲技法大加赞叹的同时，对现代人演出歌剧中的过于因循守旧(有的演出只是对古老版本的抄袭)或过于彰显奢华感觉到一种乏味与无趣。有些演出为了制造所谓的舞台美术效果，大量运用现代的科技手段，把舞台搞得或富丽堂皇或诡秘异常，其结果非但没有达到设想的效果，反而冲淡了歌剧本身具有艺术魅力，让人看后不知所云。这样，如何既能展示歌剧的艺术魅力又能让更多的“现代人”接受它并喜欢上它，就成为摆在当今歌剧界面前的一个当务之急的问题。歌剧界就这个问题进行了深刻的思考，也做了很多大胆的探索，在实际的摸索过程中总结出了一些宝贵的经验。如，当今世界上著名的歌剧院之一苏黎世歌剧院于2001年重排了罗西尼的著名喜歌剧《赛维利亚的理发师》，在此剧中运用了大量现代技法，表现了其巧妙的构思，展示了完美的艺术。

《赛维利亚的理发师》被誉为世界上最伟大的喜歌剧，是意大利作曲家罗西尼于24岁时(1816年)仅用13天便完成的最具有代表性的杰作。该剧具有流畅曼妙的旋律和幽默逗趣的剧情，从而成为历史上最充实且最精彩的意大利喜歌剧的代表。它采用的剧本是斯泰尔比尼用意大利语把法国作家博马舍的讽刺喜剧《赛维利亚理发师》(1772年作)改编而成。该剧与《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》一起构成“费加罗三部曲”。该剧讲述了幽默机智的赛维利亚城的理发师费加罗帮助阿尔玛维瓦伯爵，与伯爵的心上人罗西娜的监护人——对罗西娜心存不轨的巴尔托洛医生斗志斗勇，最后终于破坏了巴尔托洛的阴谋，使伯爵和罗西娜如愿以偿的走到一起的故事。虽然此剧本身就具有风趣幽默的特点，但几百年来一直沿用某一种模式进行演出，就未免让现代观众感到乏味。

瑞士的苏黎世歌剧院向来以其大胆的富有活力的创新手法闻名于世，并因此迅速成为当今欧洲五大歌剧院之一。2001年苏黎世歌剧院演出的《赛维利亚理发师》，由意大利著名指挥家桑第执棒，由全世界最受欢迎的女高音卡莎萝瓦饰演罗西娜，费加罗和伯爵也分别由颇具实力的男中音歌唱家兰扎和男高音歌唱家马西亚斯饰演。强大的演出阵容保证了该剧具有较高的专业水准。此外，应该特别提出的是，该剧是由俄罗斯著名导演阿萨加洛夫倾力而作，他把大量的现代戏剧手法运用其中，让人在欣赏音乐的同时体验了一种别具匠心的新颖，如在温馨舒适的环境中品一杯香茗，给人一种老友邂逅的惊喜。

俄罗斯导演阿萨加洛夫摆脱了过去那种流于形式的平淡的闹剧形态，将场景设定为二十世纪初期的西班牙，揉合了洛可可的风格与地中海的色彩。导演用这种做法打破了人们对这部作品的思维定势，拉近了作品与观众的距离。很容易让观众产生这样的联想：这不就是发生在我们自己身边的事吗?试想一下，十九世纪的老故事突然活生生的呈现在自己面前，一个世纪前的人物形象穿着当代人的服装，做着当代人的习惯动作，说着当代人常用的语言，这本身就对观众产生一种吸引，有了观众的这种要求参与的心理倾向，这部歌剧的成功就不足为怪了。

吸引观众眼球的还有舞台美术的巧妙构思和运用。过去上演此剧时的舞台布景，大都是按照十九世纪初期历史状况，简单地弄几组木板做的“房子”。更换一下这些木板地摆放，就算是改变了每幕歌剧地场景。演出所用的道具也是尽量想象着按故事发生时的社会现状来设计，显得过于单调和程式化，没有任何新意可言。此次演出发挥了科技发展的优势，应用了一些现代手法。在使用舞台方面，设计使用了旋转舞台。把一个圆形的立体的可以旋转的大型道具分成三部分，每一部分既可作为每一幕的主要场景，演员又可以通过每部分之间预留的门，自由来往。这样设计一方面有利于表现舞台布景的多样性和丰富性，又可以使舞台背景的转换变得异常简便。

此次演出在演员使用道具方面也可谓独具匠心。如，为了突出主人公费加罗的机智幽默和伯爵的近乎幼稚的性格特点，导演采用了大胆的夸张的手法，让费加罗骑着当代人的摩托车出场，而让伯爵滑着现代的小孩子们常玩的小滑轮车边唱边滑着出场。此举极大的渲染了该剧的喜剧气氛，突出了人物的性格特征。此外，老医生巴尔托洛房间摆放的各色药水和一个人的头颅骨骼模型，甚至巴尔托洛医生的仆人——一个没有任何唱词的角色，所佩戴的那幅眼睛，反衬着他那木讷的表情，都对表现人物形象发挥着催化剂的作用。

在当今古典艺术倍受冷落的今天，此次演出可谓是给古典歌剧灰色的冬季增添了一抹亮丽的绿色。如果能从现实的角度，在尊重观众的基础上，在演出的形式上努力做一些革新，就可以使古典歌剧得到观众的认可，我们又何乐而不为呢?