论巴赫作品的风格特性

陈　曦　吴　杨

【摘要】巴赫的音乐是凌驾于音乐表现形式之上的理性。巴赫的宏伟是信仰的象征，他订定的个人音乐风格的终极目标，就是将居于人类内心的欲求导向超越一切的上帝。从音乐本身层面来看，巴赫作为复调音乐大师，在他以前的音乐大师所开创的音乐表达方式的基础之上，极尽了丰富与简化两方面的努力。它最丰富的发展了复调音乐的对位，变化等因素。

【关键词】时代特征；音乐风格的特性；宗教感；空间感

17世纪初至18世纪中叶的欧洲艺术风格，崇尚豪华、奇异和精雕细琢。巴洛克一词源于葡萄牙文，最初作为一种17世纪的建筑风格——比如许多意大利式教堂如洋葱头样的大圆顶，意为“不圆的珍珠”。此后这个被欧洲学者们所借用的诨名被沿袭了下来，泛指16~18世纪这段时期的建筑风格，造型特点和音乐艺术。

早期的巴洛克时期(1600~1650)是于文艺复兴的末期相连接的。科学艺术包括哲学界处在觉醒时代，具有了新的思维。罗马教廷为了夺回自己在人们心中日渐失去的影响，下令剔除艺术中种种世俗情感因素，使信徒的精神又回到对来世的向往中，人们对宗教具有狂热的情感，热衷于修饰教堂，考究盛典礼仪的壮观；而到了盛期的巴洛克(1650~1700)，以法国为首的几个大国击败了作为反宗教改革精神堡垒的西班牙帝国，大大削弱了意大利艺术对英、法、德等国的影响。“音乐是统治阶级娱乐的重要组成部分，宫廷供养了全欧最优秀的乐队，培育出法国古钢琴乐派”。①1640年的英国资产阶级革命，标志着欧洲社会从此进入资本主义社会时期，资产阶级作为一种新兴的独立政治势力登上历史舞台，在社会体制由封建社会向资本主义社会过渡的同时，在思想和文化领域恰好是文艺复兴向启蒙运动过渡。由于资产阶级的日益壮大，“公开音乐会逐渐盛行，成为支持音乐家的一种新力量”。②这个时期的艺术领域内，各个艺术门类都在寻求自己的发展方向，探索进一步提高自身艺术表现手段的途径。声乐和器乐作为两种主要的音乐表现形式，开始走向各自独立发展的道路，影响了欧洲音乐发展300余年。晚期的巴洛克时期(1700~1750)也是资本主义从封建土壤中开始成长的时期。欧洲大陆的人们反对封建专制，主张维护自身权利，宣扬自由平等。无论是自由城邦还是各路公爵诸侯，都希望通过高水平的音乐家为他们树立自己的形象，于是音乐家们有了最能发挥自己才能舞台的权利；文艺复兴以来意大利人领导的艺术新潮流形势已经风光不再，给了巴赫一个冷静学习意大利艺术家经验，并以自己的创作取而代之的可能。

由此看来，我们现在所接触的巴赫作品主要创作于晚期的巴洛克时期，其时代艺术的主要特征有：

1、凌驾于音乐表现形式之上的理性，17、18世纪是个崇尚理性的时代，在启蒙思想的指导下人们认为，在理性指导下建立起来的社会秩序是通向完美的保证，这种秩序首先是对事物的归纳及思辨。“巴赫的音乐主题就像一个姓名，一个符号，虽然往往只有一个乐句，但却高度凝炼着一种情感。”

2、强调对细节的雕饰和宏伟的气势。一个原本很简洁的旋律常常被各种方向的音符进行包裹，从而构成旋律的立体感和层次感。巴洛克时期的音乐精心创造了精确的音乐修辞，组合了富节奏性而和谐的形象、上升乐句或下降乐句的剖析图面以及休止符的停顿。而在气势方面，以《十二平均律》下册第一首为例，可以看到深沉雄厚的低音，然后是一个持续长音，接着是高音部分带有装饰的徐缓下行的旋律，两手因为宽阔的距离造成一种空间感，联想到管风琴的音响，感到自己正置身于一个气势恢宏的大教堂里，使人觉得自我渺小的哥特式教堂。我们跟随自上而下的旋律，在重音却听到亲切的交谈，彼此起伏的和应使我们觉得有许多会众聚成一股力量，向一个目标进取。因此，巴赫的宏伟是信仰的象征，表现了人们对自我的坚定信念。

3、连绵不断的动力感。无论是缓慢的还是快速的乐章，无论是程度浅显的《小巴赫》还是《戈德堡变奏曲》，我们都可以明显地感觉到节奏运动连绵不断进行着的旋律线条，这是由于复调织体中各个声部间歇的不一致造成的。英国权威音乐家唐纳德·拉维认为：“在贝多芬写出《黎明奏鸣曲》之前，《戈德堡变奏曲》一直是最明亮、欢乐、最能显示键盘乐器特点的作品”。③这种一往无前的动力是巴洛克晚期艺术新贵自信精神的写照。

巴赫及其音乐风格特性是具有宗教性及空间感。巴赫（J·S·Bach 1685~1750）的音乐创作基本可按他一生中活动的三个重要地点：魏玛、克藤和莱比锡，分为三个阶段。魏玛时期，J·S·巴赫的主要贡献在于对管风琴改造的努力。他在管风琴这件古老的乐器上创造出一个乐队演奏的效果，致力于减弱音栓的各等音色，引进弦乐声部，使传统的低沉的管风琴也能灵活地展示不同声部的不同音色。这一时期他所创作的管风琴作品，充分培养了他在管风琴中表现广阔的音域与丰富复杂的和声能力。克藤时期，J·S·巴赫作为一名宫廷乐队的乐长，主要贡献在键盘与器乐作品的创作。这一时期，是巴赫艺术创造的峰巅，他开始寻找最简洁、最朴素的方式，以尽可能少的素材来构成一个音乐作品。在这一时期，诞生了他最伟大的作品《平均律钢琴曲集》（第一卷），小提琴和大提琴独奏组曲。莱比锡时期，作为圣·托马斯教堂的乐长，J·S·巴赫的心态更趋平和。这一时期作品主体自然是每年为圣·托马斯教堂礼拜及节庆日而作的250部清唱剧及5首受难曲、6首弥撒曲。不容忽视的是巴赫在这个时期对他的艺术创作有重要的总结，其结晶为《平均律钢琴曲集》（第二卷），《戈德堡变奏曲》和《赋格的艺术》。《平均律钢琴曲集》被舒曼称为“作品中的作品”、“音乐家每天的面包”。④

从生命形态来看，巴赫是一个虔诚的新教徒。其一生中，除了克滕时期大约有六年时间为克滕亲王服务外，基本把所有精力都献给了教会。巴赫自己曾说过“音乐是赞颂上帝的和谐的声音”。这样，应该从宗教的角度来接近巴赫。而巴赫音乐中的宗教性，感染我们的并非是那些具体的宗教内容（比如康塔塔，众赞歌等），在音乐作品中，其具体内容经过了音乐形式表达的中介，我们欣赏的其实已不再是内容，而是经音乐形式转换成的那种上升于内容之上的音乐语汇，和其中所展示的境界。音乐形式与作曲家的情感方式共同组成这境界，而某一作品的具体内容只不过是他的创作背景。巴赫音乐世界的多重比喻所重视的是听觉，而非视觉。我们应该将他的音乐置于聆听上帝话语的前提，因为藉由聆听，上帝的话语会进入内心最底层，并进而转化人心。巴赫的音乐是为上帝的荣耀而写，是为灵魂的再创造而作，由此他订定个人音乐风格的终极目标，就是将居于人类内心的欲求导向超越一切的上帝。

歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟∶就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳，更没有了眼，没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。透过装饰乐句、多重形象、节奏与流动的空间，巴赫的音乐揭露了创造性智慧的游戏。进一步而言，聆听巴赫的音乐会在内心深处开拓一条寂静的道路，这条道路让我们通向宗教中人们与上帝心中的体验，结合了音乐与心灵的体验。而从音乐本身层面来看，巴赫作为复调音乐大师，在他以前的音乐大师所开创的音乐表达方式的基础之上，极尽了丰富与简化两方面的努力。它最丰富的发展了复调音乐的对位，变化等因素。音乐是时间性的艺术，但也不排除空间的体验。音乐结构首先要考量的是音与音之间的关联。音乐中没有任何曲风的要素能够独自存在。相反地，高音与低音的差距、节奏的对比、赋格中主题与反主题形成的张力、各调性不同的音色，都会浮现一个空间。在巴洛克音乐里，特别是巴赫的音乐世界，空间的体验会浮现一个层级的观念，举例来说，从高音到低音的转移、从流动性弱到流动性强的改变，或是从简单到复杂的转变，都可见到空间的转换。

总的看来，笔者认为巴赫的音乐是最外与最内的结合，是天与心的交融。

注释：

①沈旋、谷文娴、陶辛《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，上海，2004年）96页

②沈旋、谷文娴、陶辛《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，上海，2004年）97页

③唐纳德·弗朗西斯《音乐分析及室内乐文集》（Oxford University Press伦敦1949年）35页

④帕特里夏·法洛《钢琴艺术三百年》冯丹等译（西南师范大学出版社 重庆 1998年）11页

（作者单位：河北经贸大学艺术学院）