梨园戏的时尚化出路

杨时旸

800年历史的福建梨园戏已落寞，经台湾民间剧团以时尚包装后，却红遍岛内

梨园戏，这个发源于福建泉州，达800年历史的中国最古老的戏种，因为一直保持着古腔古韵而被看作是中国戏曲的活化石。这个原本小众的戏种20多年前被台湾一个名为“汉唐乐府”的剧社进行了时尚化包装，它抽离出梨园戏的舞蹈动作配以一直盛行闽南的南音音乐，竟然风行一时，获奖频频。如今的名气，与台湾另一个著名现代舞民间剧社“云门舞集”不相上下。

“汉唐乐府”成立于1983年的台湾，最初以发扬南音为主。南音也称南管，源于汉唐时期，盛行于闽南地区。汉代《相和歌》中记载的“丝竹更相和，执节者歌”的演唱形式即对于南音的描写。这种吸收了南戏、昆腔、弋阳腔的雅韵，融闽南民间音乐为一体的音乐形式在明末清初时传入台湾，逐渐成为闽南人的乡音。

“汉唐乐府”成立之初，只有创办者陈美娥一人，有评论笑称她是“校长兼打钟”。最初，由于南音这种音乐形式过于古雅，很难被市场所接受，陈美娥一直苦苦支撑。80年代中后期，陈美娥到福建取经，偶然发现发源于泉州的梨园戏，她觉得或许找到了一条让南音起死回生的路径。用她自己的话说，“我要让南音动起来。”

直到现在，泉州仍有一处“七子墓”，是为纪念当时出海演出而不幸遭遇风浪的梨园戏艺人所建。所谓“七子”是梨园戏独有的名词，梨园戏份为“七子班”“上路”和“下南”三个班底。“七子班”由7位12岁以下少年组成的戏班，每人分别主修一个行当，但演出时通常需要一人串演几个人物，所演剧目以才子佳人为主，表演程式规范，训练十分严谨。待超过12岁，“七子班”中的成员就要分别流向“上路”或者“下南”。“上路”主要演出一些家庭伦理的剧目，生活化较强；“下南”的剧目主要涉及忠孝节义，气魄庞大。

梨园戏演员的动作十分讲究“进三步退三步”的规范，而且从古至今，在演出时，梨园戏通常都会有一个“勾栏”围在舞台周围，这样也要求演员只能在一个相对较小的范围内表现自我。

梨园戏中的动作按照术语叫做“十八步科母”，是指戏中大致分成的十八种动作规范，例如，表现上楼称为“上楼科”，表现哭泣称为“揉目科”。

台湾“汉唐乐府”正是看中梨园戏中的这些舞蹈动作，也因为它几百年后依然保留了相当传统的范式。坊间传说梨园戏“七子班”的表演可以在三块门板上进行。“福建的门板是可以拆下来的，然后拼在一起，演员就可以在这么小的空间里演出。”福建梨园戏实验剧团团长曾静萍说，这个剧团是中国大陆唯一一个梨园戏剧团。

除了动作保持着当年的规范之外，梨园戏的演员的手势甚至可以从敦煌壁画上找到出处。“我们的演员手势是螃蟹手、姜母手，有的手势是敦煌壁画中佛教的手势。”曾静萍说，梨园戏里所用的琵琶是横抱的。“只有梨园戏这一个戏种是横抱琵琶，也和敦煌壁画中的一样。”

梨园戏还有一个独有的乐器——压脚鼓。这是类似于交响乐团中定音鼓的角色，演奏时乐手需要把一只脚放在鼓面上，利用音色，节奏快慢等变化引导乐队和表现演员心理情绪的转变。

因为梨园戏属于曲牌体，也就是说无论初学者或名角，都要严格按照曲牌名称所形成的规定音调去演唱，因此并不像京剧那样有许多的流派产生。

“汉唐乐府”挑选出舞蹈演员专程到福建学习梨园戏的各个动作，并以舞蹈演员的理解方式加以演绎。配合南音乐队一起登台演出，同时邀请了叶锦添进行服装和舞美的设计包装。这种混杂了中国唐朝古典意境的丝竹和舞蹈，又有了西式包裹下的神秘意象。

“汉唐乐府”所做剧目大多为《韩熙载夜宴图》之类具有典型古典情趣的主题，在时尚化的包装下，很容易俘获人心，在欧美屡屡获得舞蹈奖项。

在梨园戏实验剧团团长曾静萍看来，“汉唐乐府”的成功是因为“聪明”。“他们只做南音不行，只做梨园戏也不行，于是把两者吸引人的地方放到一起，再加上唯美的包装。”曾静萍说，“开始这样做，人们会觉得新鲜，但是他们缺乏南音和梨园戏的底子，时间长了就会觉得缺少什么东西了。”

现在，“汉唐乐府”仍在世界各地演出，西化包装加中式内容的表演广受欢迎。作为“汉唐乐府”宗源的梨园戏却仍然作为一个偏僻的戏种默默生存在福建一角，难以逃脱落寞的命运。