浅析《扬州慢》对比手法

朱嘉鼎

【摘要】《扬州慢》是“清空”词中的代表作。全词运用了对比手法，感慨今昔，伤时悯乱，使闻者愁肠百转，产生了感人肺腑的艺术效果。

【关键词】《扬州慢》；对比手法；化用

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！

这是一首感慨今昔、伤时悯乱的慢词。词作者姜夔是一位精通音律的音乐家，这首词是他的自度曲，故而即以“扬州”为题；同时为了抒情，他就度为慢词，使节奏舒缓，凄婉如诉，多采用双音节词。这些外在的形式与词作的实际内容相为表里，产生非同寻常的艺术效果。这就是本词音乐上的艺术特色。现在抛开音乐一层不说，此词之所以能使闻者愁肠百转，产生感人肺腑的效果，还在于作者在词中运用了对比的手法。

词中内容上的对比在两个方面饶有特色：

一是在字句斟酌上点出的两个层面。上阕首句“名都”紧扣了末句“空城”，又在词中以“春风”与“清角”相对，这样扬州城由盛而转衰的情形就被作者形象地描绘了出来，让读者在不知不觉中感受到了其情。这种写法在古人感慨兴亡、抚今追昔的词作中时常见到。辛弃疾的词作，就多用这种手法，与姜词有异曲同工之妙。如《清平乐》：“平生塞北江南，归来华发苍颜。”《采桑子》：“少年不识愁滋味……而今识尽愁滋味。”《鹧鸪天》：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。……追往事，叹今吾，春风不染白髭须。”辛弃疾在词中尽以今昔并提，加重全词的感情色彩，取得了很好的表达效果。不过，相比之下，辛词却是直抒胸臆，如壮怀豪士疾声呼喊，而姜词则在平缓中娓娓流露，其浓烈虽不及辛词，而隽永则实过之，更耐人寻味。

二是巧妙地化用前人——杜牧的成句，在时间上形成前后对比，突现了今昔变化，抒发了兴亡盛衰之感。在这一点上，可以看出姜夔是颇费一番心思的：他既不想把前人诗句硬套进自己的作品里，又精心剪裁，使之不露痕迹；为避掠美之嫌，还特地在词中直截了当地点出“杜郎”其人。词中多次化用杜牧的诗句，这一方面表现出作者对同为名士风流的杜牧其人其诗的崇拜，另一方面又以扬州昔日的繁华反衬今日扬州的残破，可谓用心良苦。此词援引杜牧成句的有《题扬州禅智寺》：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”《赠别》：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”同诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”《遣怀》：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”《寄扬州韩绰判官》：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”如此之多的佳句，被一曲《扬州慢》网罗殆尽。剔除杜牧的旧句，真正出自姜夔之手的词句，不过参半而已。这种“化”法在其他作家的笔下是很少见到的。恰恰是这种大胆的“化”，才更使此词与众不同。其魅力不仅没有因多用杜诗被减损，反而越发显得深沉凝重。因为杜牧的旧句皆在一言扬州的风流繁盛，而姜夔“填补”的，则全是“废池乔木”、“清角吹寒”、“空城”、“冷月”一类令人断肠的恻语。

总之，《扬州慢》是“清空”词中的代表作，而它的胜人之处在于用语自然，“化”语自然，非常之处用非常之笔，对比手法更是锦上添花。是的，“废池乔木”且厌言兵，人何以堪？“清角吹寒”，寒在空城，城何以堪?“杜郎俊赏”，重到须惊，我何以堪?“冷月无声”，国何以堪?如此，则黍离之悲、亡国之痛便跃出了字里行间。