情景交融话唐诗

闫　芃

唐诗是我国文学宝库中一颗璀璨的明珠，是我国古典文学园地里一棵绚丽多彩的奇葩。它所取得的艺术成就是任何时代的诗歌都无法比拟的。就其风、骨、气、象、神、韵、意、境来说，其表达往往都具有只可意会、不可言传的玄妙，而这些难以言表的概念，常常是通过一些具体形象来寓喻阐明的。

唐人为诗，讲究言外之意、象外之象、韵外之旨。对于诗中“情”、“意”的表达推崇羚羊挂角，无迹可寻；要求“气象混沌，难以句摘”，使情语待景语而厚，景语因情语而活，情景交融，意与境浑。我国清代学者王国维对此作了明确的概括：“文学之事，其内足以摅己而外足以憾人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以意胜，或以境胜。”这句话实际上说明了我国古代诗歌孜孜以求的便是“堤远柳相随”的“情与景会”、“意与象通”、“意与境浑”的完美境界。这实际上就落实到了“意境”上。在这里，“意”就是指作者的主观情意；“境”就是指客观生活的物景，是具象。唐诗最讲求的，便是“意”与“境”的浑然交融。

《尚书·尧典》有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。《毛诗序》中也论及：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，古人为诗是十分重视诗歌的抒情言志这一特征的。唐人更是注重这一点，而在其抒情言志时，几乎每一个文人骚客都要找一些景物作为陪衬或载体，来烘托和寄寓其思想感情，以求达到情景交融的艺术境界。唐诗中的名作佳品就充分体现了这一点。

杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”通过对登高所见秋景的描写，抒发了诗人作客他乡年老多病的悲情。前四句写景，在开阔的视野中，上下俯仰，遥天极目，写出了高朗寂寥的秋季景色。后四句写情，表达了作者深沉的人生感慨和蕴涵于其中的忧国忧民的情志、半生漂泊的愁苦、晚景悲凉的哀痛与前面凄清的秋景相映衬，以苍凉萧瑟的秋景烘托寄寓了其感伤、忧情。可以说，诗人在选材时就带着强烈的主观情感来接触、观察、选择外界景物，并将自己的思想感情注入其中，又借着对景物的描写将它抒发出来，从而达到了移情入境、意与境会、情景交融的极致。

唐人写诗，也常常是“以我观物，故物皆著我之色彩”。例如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”描绘了一片纯洁而静寂的天地，一尘不染，万籁俱静，一叶扁舟，一个清高孤傲的老渔翁独钓江心。这似乎仅仅是一幅清雅的山水画，而我们却可以从这幅画中体味到作者那超流绝俗、清傲高洁的品格和他那孤寂悲凉的情怀。这正是王国维所说的“一切景语皆情语”。其所形成的幽独凄清、著我色彩的艺术境界，也正是情景交融的至臻之境。

晚唐诗人、文学理论家司空图在《与李生论诗书》中，就明确提出了“近而不浮，远而不尽”的诗歌创作理论。他要求诗的形象要真切而不流于浮浅，意境要深远而含蓄蕴籍。而前此陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”却正是这样的作品。这首诗似乎是情浓而景略，然而其凌空扫视着宇宙的山川日月，纵观着历史的古往今来，仰天长啸的抒情主人翁的形象，不也正真切而又蕴籍吗？其与诗歌中所抒发的生不逢时、孤独寂寞的强烈悲愤之情，不也交炼出了一种撼人心弦、感人肺腑的意境吗！

唐诗作家众多，作品浩繁，不胜枚举。但是，正是由于情与景的交织，意与境的融会，才形成了“明月松间照，清泉石上流”的清幽、“海内存知己，天涯若比邻”的旷达、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇丽、“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的奔放、“醉和金甲舞，雷鼓动山川”的雄劲、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的缠绵悱恻、“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的悲壮豪情、“欲穷千里目，更上一层楼”的奋发昂扬……还有李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，李贺的冷艳奇峭，杜牧的豪宕缠绵等等。

唐人对诗歌意境的追求，不论是自觉的或不自觉的，都可以说有着匠心独运之妙，苦心孤诣之旨。正如王国维所说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”唐诗所创造的意境，唐人对意境孜孜不倦的追求，堪称后世之典范。

古人云：“文有不可易之法”。其实，作文为诗之法，大体则有，定体则无。随着时代的变迁，环境的变化，我们应努力去创造新的意境，而不应一味仿拟古人，墨守陈规。但是，正如王夫之所说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”其要求情中有景，景中有情，情景交融，浑然一体的艺术境界，却是为文为诗的一条恒久不变的真理。

（闫 芃，山东省单县师范学校）