陶渊明《饮酒》（其五）思想艺术浅析

解　波　孙英霞

饮酒

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

陶渊明《饮酒》诗共二十首，诗人在这首诗的原序中说：“余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮，顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，则题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。”可知，这组诗多酒后偶然题咏，非一时之作。其内容多寓感慨，多抒心志，与饮酒无关。本诗为陶诗《饮酒》诗中的第五首，诗中既写了拥抱自然，悠然自得的情，也写了幽美淡远，旷洁朴素的景，在情景交融的境界中，含蓄着万物各得其所，人与自然相与为一的哲理。

诗的首句即展示了一个清幽画面，一个无车马喧闹的场所。诗人不像一般隐士那样标榜超尘出世，而是“结庐在人境”，但他置身“人境”却能做到“无车马喧”，不染世事。原因何在？诗人意味深长地说：“心远地自偏”。也就是说心静，境自静。自己无求名求利之心，即使身居闹市，也宛如隐居于山中。

诗歌后两句是千古流传的名句“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人采菊东篱，倾听着自然美妙的音响，观赏着自然幽淡的画面。那里汩汩的溪水，奏着清脆的天籁；孤傲的菊花，散发着淡淡的清香。此刻，诗人陶然欲醉，悠然之间，偶一举首，心与山悠然相会，“悠然”二字，说明诗人所见所感，非有意求之，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也极妙，“见”是无意中的偶见，富寓一片天真意趣。此时的诗人心与天融为一体，不知有心，不知有天，天就是心，心就是天，也无心，也无天，只有无限的澄明和宁静。清代学者王国维在《人间词话》中评价这两句诗时说：“‘采菊东篱下，悠然见南山……无我之境也。”意思是说：“不知何者为我，何者为物”。诗人于物我两忘之时，天已向晚，淡淡的暮霭笼罩着远山，绰约朦胧，自由的飞鸟映着日夕山色，结伴而归。正所谓“山气日夕佳，飞鸟相与还”。“飞鸟”二字，既是眼前之实景，亦为画面增添一丝动感。同时，此处“飞鸟”意象又具象征意义，陶渊明在《归去来兮辞》中说：“云无心而出岫，鸟倦飞而知返”。这在晚照中翩然归来的飞鸟和那悠然见山的人，不正是心神契合，都在这幽静的山林中找到了自已的归宿？概而论之，此四句情景交融，浑然天成，妙合无垠。

诗中结句说“此中有真意，欲辨已忘言”，意即心与自然的这种瞬间感悟，是不可落于言筌的，也就是庄子所说的：“大道不称，大言不辨”、“得意而忘言”之意。道家哲学讲求对大道的体悟，要求个体于自然中感悟道，与生活中体悟“大象”。陶渊明正是从自然和日常生活中得以正道，得以领悟自然真意。尽管作者最后说“欲辨已忘言”，但联系陶其他作品，他于本诗中通过一系列意象所隐约暗示的人生哲理、个体体悟还是可以探索的。那永恒的南山，朦胧的山气，自由的飞鸟，忘情的诗人所营造的浑然一体、澄明宁静的意境，不正是“天地与我并生，万物与我为一”的诗意阐释，不正体现了诗人以“自然”为核心，要求回归自然、拥抱自然的人生观和社会观。

纵观陶渊明一生，或仕或隐，最终回归田园，彻底洗刷掉社会之我，即伪我，从而达到道家所提倡的“逍遥游”即自由自在，无所拘泥的生命本真形态。从这一层面上看，我们可以说陶渊明一生中时刻在追求精神与灵魂的自由和超越，追求个体与自然物我两忘的生命的原生态。

在艺术上，陶渊明此诗既没有夺人的气势、雄辩的力量、轩昂的气象，也没有强烈的刺激、浓重的色彩、曲折的结构，纯是自然的流露，一片神行，体现出“自然”的特征。这决定了此诗语言平淡冲和的特点，但妙就妙在诗人于平淡中含蓄着炽热的感情，于朴素中寓有浓郁的生活气息，所以其诗更醇更美，更耐人寻味。你看，他于“采菊东篱下，悠然见南山”的平淡之语中，不正蕴含了对人生、自然、宇宙的认识。同时，陶氏语言不是写实性语言，而是启示性语言，他与谢灵运不同，谢灵运写风就是风，写月就是月，写山就要描尽山姿，写水就要写尽水态。而陶渊明诗中写松意不必在松，写菊意不必在菊，写归鸟意不必在归鸟。言在此而旨归于彼，于干枯中存多义，在清癯中有深意。试想，在此诗中，南山，归鸟和菊花甚至整个诗歌意境不都是一个象征吗？不都在阐释着诗人内心对自由和自然的热爱吗？

总的来讲，这首诗情景理浑然一体，它源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”的自然之景中展示着诗人的诗意人生。

（解 波 孙英霞，山东济宁育才中学）