文学作品中的色彩美

张拉庆　李春梅

色彩是画家情感流露的记号，也是画家用以表露心声的语言。而色彩感，正如马克思所说得那样：“乃是一般美感的最普遍的形式”（马克思《政治经济学批判》）。人们在感受色彩的时候，会产生某种联想，赋予色彩以特定的内涵，从而产生美感。文学作品是反映现实生活的。人们生活的世界是一个五彩缤纷、万紫千红的世界，红彤彤的旭日，初春嫩绿的白云，湛蓝的大海，飘逸高远的白云……这一切不仅体现了大自然的丰富多彩的美，更使作家面对这一切时，不由得生发出绵绵不绝的遐思，从而妙笔生花，色彩绚丽。

因此，我们在审视文学作品中的色彩美的时候，文学作品中的色彩语言与我们审美心理相契合，便会产生独特的艺术魅力和美感。那么，怎样审视文学作品中的色彩美呢？

一、描拟生活原色。

文学作品对大自然的描拟，既可以凭借感官，对花开花谢、云起云飞、日出日落等生活原色做忠诚的记录，又可以从绘画的色彩美里受到启示，在遣词造句中把握光与影、明与暗的影调变幻。以杜牧的《山行》为例：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗的末句，诗人惊奇地发现，那经霜的枫叶比二月的鲜花还要红艳，红透了山林、红透了大地、红透了天际。这句诗的近景，特别重视色彩的点染、对比和浓淡，颇中画理。诗中摄取了几种优美的景象加以描绘，有山路、白云、人家、霜叶，从而构成了一幅和谐怡人的自然风景图。

二、展现诗情画意。

作为语言艺术的文学与色彩本没有必然的联系。作家、诗人出于反映社会生活的需要，以画法为诗法，以画法慰问法，“擒表五色”（刘勰《文心雕龙·物色》），运用富有色彩美的语言描写大千世界的绚丽多彩的景物，构成不同的色调，赋予色彩以或浓或淡，或冷或暖，或喜或悲的情感和特定的象征。唐代诗人王维的诗歌享有“诗中有画”的美誉，他不仅善于用语言构图，也善于以语言“设色”。如“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路原无雨，空翠是人衣。”（王维《山中》）全诗写色彩的词有三个：“白”、“红”、“翠”。在一片浓郁的翠绿之上，诗人有意点染了“白”、“红”两种色调，为我们描绘了一幅色泽斑斓鲜明，富有诗情画意的山中冬景图。这首诗给人直觉的艺术感受是满目绿色扑面而来，整个身心都受到浓绿的侵染滋润，产生一种心灵的快感。

三、渗透作者主观感受。

在中国画中，色彩具有特殊的含义。文学作品中的色彩运用也是如此。色彩中渗透了作者的主观感受，是作家心灵世界的折射。只有客观世界丰富多彩的形象与世人浓厚热烈的情志相统一，才能创作出完整的艺术形象。一切景语都应该是饱蘸着作者的感情的。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（冯延巳《踏鹊枝》），“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”（元好问《颖亭留别》），“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春·春景》），这几句诗中的“乱红”、“白鸟”、“绿杨”等色彩构成的意象都流露出诗人真挚的感情，在写景中寄托了不尽的情思。

综上所述，审视文学作品中的色彩美，要从描拟生活原色、展现诗情画意、渗透作者主观感受等方面进行考察。黑格尔曾经说过：“绘画毕竟要通过颜色的运用，才能使丰富的心灵内容获得它的真正的生动的表现。”其实，欣赏文学作品中的色彩美，关键在于掌握色彩运用的情感特征。因为只有这样，才能充分感受文学作品独特的美感和艺术魅力。

（张拉庆 李春梅，河北省邢台县南石门校区）