音乐课程的新领域——创造

张　律

根据《音乐课程标准》的精神，在具体的创造教学中，应注意以下几个问题：第一，正确处理模仿与创造的关系。中小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，以由易到难、循序渐进地进行创造学习。第二，分清即兴创造与创作的异同。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。而创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑形，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。第三，注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想像自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。

在教学实践中，“创造”领域的内容由探索音响与音乐、即兴创造、创作实践组成。主要包括以下几个方面：运用人声、乐器声或其他音源模仿或表现自然界或生活的声音；运用人声、乐器声或其他音源探索声音的强弱、音色、长短和高低；自制简易乐器；创编表演动作；创编音乐故事、游戏；创编歌词；编创节奏。

探索音乐，主要在于“探索”；即兴创造，关键在于“即兴”。在具体的教学中，教师不必过于拘泥于形式和看重结果，主要目标应放在启发、保护学生对音乐的好奇心，培养和锻炼学生的创造意识。创作实践是一个具有基础音乐教育体系特征的新内容，它既不同于领域中的“探索音响与音乐”和“即兴创造”，也不同于专业音乐教育领域中的“作曲”。前者的探索也好，创造也好，均为模拟性、表现性的口头创编，不需要形成文本，也不必经过提前准备，其特点是“即兴”；后者则有着与基础音乐教育完全不同的、专业性极强的学科体系（如作曲法、和声学、曲式学、配器法等）。创作实践的特点：第一，是经过构思运用一定手段（线条、色块、图形、乐谱）进行的音乐创作活动，尤其是学习结果体现为文本形式（如２－４小节节奏或旋律短句）。其创作过程包含这对音乐的记录过程。这一点，对发展学生的音乐思维无疑是很有意义的。第二，其学习过程虽然融入了构思、记谱的方式，同作曲很相似，但由于其目的性并不在于文本的水平如何，更主要的是引导学生进行创作体验，提高创造意识，挖掘创造潜能，因此，这同专业音乐创作注重作曲水准的方式具有根本的区别。

特别需要指出的是，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。虽然，作为一个学科，音乐某些规律性东西需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想像力去再创造。那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养背道而驰、大相径庭。而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。要建立平等互助的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为教学设计师、“指导者”、“合作伙伴”，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。音乐课堂上，学生可以说不。强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。所有这些，对于创造教学都是至关重要的。