《文艺心理学》对音乐审美的阐述

吴洪彬老师在研读了朱光潜先生的《文艺心理学》后，认为书中对于音乐审美的阐述，很值得我们音乐教师借鉴。现刊发出来，供读者参考。

一、联想能力与音乐审美的关系

在音乐方面，联想的影响很大，纯粹的音乐嗜好是极为罕见的，许多人喜欢音乐，都不是因为欣赏声音的和谐，而是因为喜欢它所唤起的视觉意象。我们常常认为，联想越丰富的学生，其音乐审美能力必定越强。于是我们在欣赏课上花大力气启发学生去进行音乐之外的联想，想像音乐所描绘的画面、想像音乐所描述的情节。殊不知，这样的启发对于培养音乐的想像力并没有多大作用。

朱光潜先生通过对近代实验美学的研究认为，联想最丰富的人多半音乐欣赏力也最低；而对于音乐有修养的人多半只注意到声音的起承转合，不想到意义、也不发生视觉的幻象。音乐美学家汉斯立克说“音乐只是拿许多高低长短不同的音，组成一种很美的形式。在其他艺术中，形式之后都有意义，在音乐中则形式之后绝对没有什么意义，音乐的美完全是形式的美”。舒曼反对在音乐里寻找意义则更加剧烈。

我想，作曲家极少评论音乐作品，作家经常发表描述音乐的文章，除了分工不同之外，原因主要在此。

二、情绪变迁与音乐审美的关系

朱光潜认为，每首曲调都能引起听者情绪的变迁；同一曲调在不同的时间给许多教育环境不同的人们听，所引起的情绪变迁往往很相似；情绪变迁的大小与欣赏力成正比。这一点与我们平常强调的要体验音乐的情感是非常吻合的。

所谓情绪变迁的大小也就是感情的丰富程度。生活阅历越丰富的人，其感情大多也越丰富，如果他是一个音乐爱好者，他便能在瞬息之间洞察到音乐所要表达的情感，并且在欣赏的同时也会不知不觉地融入自己的情感。而从未经受过大喜大悲、大起大落的人，就算他情不自禁地被音乐所感动，其感动的程度也是有限的，或者说是理智的，绝不会像前者那样达到痴迷的程度。

三、乐调的生熟与音乐审美的关系

朱光潜先生认为：“对乐调的生熟程度往往能影响欣赏程度的深浅。但是欣赏力愈强者愈不易受生熟差别的影响，欣赏力愈弱者愈对陌生的新音乐不易欣赏。

在教学中，我们常常发现，有些同学无论是对于听了多少遍的音乐、还是唱了多少遍的歌曲，总是不得要领。要么听不出乐器的音色，要么始终在同一个地方唱错。而有些同学即使是听第一遍音乐，也能准确地捕捉到其中的情感；即使是听了一遍新歌，也能完整地唱出来。这就很容易看出欣赏能力的不同。

四、欣赏的量与音乐审美的关系

我们总认为，提高审美水平就要多听音乐，越是欣赏能力弱的人越要多听，以期达到由量变到质变的转化。

朱光潜先生将听音乐者分为三类：ｌ． 欣赏力弱者欣赏量甚少，欣赏的强度也甚小；２． 欣赏力平庸者欣赏量甚多，欣赏的强度却甚小；３． 欣赏力强者欣赏量甚小（因为慎于批评），但是欣赏的强度却很大（因为了解技艺）。

第一种人也许天生就不喜欢音乐或者天生缺乏音乐细胞，所以平时极少专门抽出时间听音乐，当然也就谈不上什么审美了；第二种人很多，大街上整天戴着耳机，腰挂ＭＰ３或ＣＤ机的人大多属此类，各种各样的音乐都听，但作品都在同一个层次，因此尽管被称为“发烧友”，但欣赏水平却始终停滞不前；第三种人不是随便什么音乐都听，而是有目的、有选择的来听，所以听得格外仔细，欣赏的强度也格外大，如“疱丁解牛”一般将音乐的各个环节了解得清清楚楚、明明白白。对于前两者，教师即使在课堂上加大欣赏量也是徒劳无益的，前者不愿听、后者听了也白听。我们倒是应该考虑经常给第三者提供一些经典的音响资料。

作为一代美学大师的朱光潜先生，虽然并非专业音乐家，但他在其众多美学著作及这本《文艺心理学》中，对音乐审美的论述是十分精辟和独到的，愿我们广大音乐教师多学习、多实践，使自己的课堂教学更加走向成熟。