《音乐课程标准》实施中的多与少

《音乐课程标准》已经实验了两年，一线音乐教师有许多切身体会，山西的刘智勇老师总结了标准实施过程中的一些现象，很有启发意义。

１． 多一些情趣，少一些枯燥。音乐虽然是学生喜欢的课，但若缺乏情趣，也会令学生生厌的。所以，在音乐教学中同样需要教师挖掘情趣于教学之中。如音乐猜谜法：“七长八短，满满一碗，你若吃它，它就叫喊。”打一乐器（笙）。有的老师将中央电视台的《开心辞典》形式引进音乐课堂收到良好效果。如：西洋的风琴、手风琴的发明原理，是依据我国哪种古老的乐器创造而成的？Ａ笛子，Ｂ古琴，Ｃ笙。（答案Ｃ）学生对此不仅深刻，而且对我国乐器能为世界音乐作出如此贡献而自豪。

２． 多一些综合，少一些单一。音乐是一门综合性艺术，它与美术、舞蹈、戏剧、影视等姊妹艺术有着千丝万缕的关系。如在欣赏《春江花月夜》时，若与《千里江山图》（宋·江参作）、《归渔图》（清·黄慎作）等古代著名山水画引入，再把唐代诗人王勃的《滕王阁序》和唐代张若虚的《春江花月夜》加入，那真是一种绝美的、全方位的艺术享受。

３． 多一些欣赏，少一些说教。音乐是一种情感艺术和美的享受，学生一旦对某一作品有了兴趣，学起有关的音乐知识也就有了动力，这远比单纯讲解乐理要事半功倍，比如学生大多喜爱《梁祝》，在欣赏期间插入“协奏曲”、“奏鸣曲式”、“回旋曲式”等术语的讲解，学生乐意接受。故不少老师采用了“以音乐欣赏为中心”的综合课，效果很好。音乐是听觉艺术，只有让学生多听，反复地听才能提高学生的记忆和兴趣，为此，不少教师采取“回放法”（即本周回放上周或上上周听过的作品）效果也很好。

４． 多一些鼓励，少一些批评。中西音乐教育在评价上有很大的差异，如美国的教师鼓励、表扬多，国内教师往往批评多。美国不特别注重技巧的重要性，而是强调对作品和作曲家的理解和对学生全面音乐素质的提高，而国内教师最注重苦练基本功和技巧，学生乐感却不甚好。美国教师每当看到学生的一点点成绩，便会说：“你真棒！”“我真为你自豪！”而国内老师大多是严励的，受“严师出高徒”的影响，若不从学生弹奏、演唱中挑出些毛病来，就不能显示其水平和威信。其实我们应看到，不论大人还是小孩子都爱听表扬和鼓励，有经验的老师往往先提出表扬，后委婉地提出不足，这样，学生也乐意接受。总挑毛病，一无是处，谁还有信心学音乐？

５． 多一些开放，少一些封闭。随着时代的发展，社会的进步，音乐教育也在发生着变化，作为教师要打开思路，积极探索当前的教育思想理念，切不能闭门造车，两耳不闻窗外事。诸如目前的“音乐体验”、“音乐模仿”、“音乐探究”、“音乐合作”、“音乐综合”等过程与方法都需要我们去研究和学习。另外，兄弟学科的先进教学法，国外的先进教育理念也要学习和借鉴。

６． 多一些创造，少一些“填鸭”。创新是一个民族发展的灵魂。音乐教育也需创新，有创新才能有发展。在音乐教学中，要给学生多一些创造的机会，如听音乐作品后，让学生思考并说出其情绪、意境、情节、调式、曲式、风格、背景等；听了作品让学生做律动、编舞蹈、画图画、讲故事等；为音乐加打击乐；为乐句发展而创作；用人声或乐器声模仿自然界或生活中的声音；自制乐器；用电脑创编音乐等。少用一些过去的“填鸭式”教法。

７． 多一些自由，少一些限制。国内的音乐教学往往讲究纪律性、统一性、组织性。在听赏音乐的过程中，要求学生安静地听。而国外则可能会出现摇头晃脑，拍手跺脚，挤眉弄眼，哼哼呀呀，甚至跳起舞来。这都是音乐感受中的体现，应让学生自由体验。在对音乐作品发表感受时也要让学生自由发表，对学生所言都应给予肯定，因为音乐艺术具有不确定性和模糊性的内涵，可谓见仁见智，尤其是无标题音乐。不要禁锢学生的思维，不要限制学生的音乐表现欲望。

８． 多一些表演，少一些理论。音乐是一种表演艺术。它包括教师的表演和学生的表演。在实践中我们也常发现个别老师只讲理论，不去示范，讲解发声如何打开，如何唱好高音，如何吐字咬字，却不做示范，学生一堂课下来丈二的金刚摸不着头脑。让学生表演是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，因此，教师要积极为学生创造表演的机会，如齐唱、合唱、重唱、独唱，有舞台上舞台，没舞台上讲台。器乐演奏，包括打击乐等。高年级学生还可自编自演歌剧、戏剧、舞蹈等。

９． 多一些全面，少一些片面。普通音乐教育，要求公平地对待每个学生，每个学生都应享有平等的教育。因此，作为音乐教师要对每个学生负责，最大限度地提高每个学生的音乐审美能力。要注重学生的差异，因材施教，挖掘每个学生的潜能，发挥每个学生的优势和特长，如嗓子不好的同学可以在乐器方面发展，乐感差的同学可以多听音乐，成为音乐爱好者等等。