电子音乐的历程

电子音乐既具有完美的作曲理念，其音响效果又显得杂乱无章，不过，它却为战后的作曲提供了一个理想的作曲形式并领导了时代的潮流。无论今天你对它如何进行评价，赞同也好，否定也好，它就象一个新生的婴儿一样茁壮成长着。

新近出版的一套三张名为《电子音乐的早期古鲁》的CD（古鲁为印度的宗教领袖），囊括了从1948年到1980年的所有重要的电子音乐作曲家。在这三盘CD中你可以听到CAGE、LUENING、VARESE、DOCKSTADER、STOCKHAUSEN、OLIVEROS、SUBOTNICK、RILEY、XENAKIS、YOUNG、PARMEGIANI、LUCIER以及ENO的电子音乐作品。这只是所有作品中的一部分，总体上说来是一套非常好的电子音乐代表作品集。

在两项科学技术的推动下，早期的电子音乐实验作品逐渐形成了两大流派。录音技术在德国的二战时期得到了发展，计算机技术也开始了萌芽。录音技术的日益成熟，使得人们对于声音的运用和操作变得更为得心应手：你可以使用不同的速度录音，以自己的方式剪贴编辑声音；你还可以前放或倒放以得到不同的声音效果。利用录音技术进行创作的早期作品有PIERRE SCHAEFFER的《ETUDE AUX CHEMINS DE FER》，在这部作品中作曲家运用火车的声音作为其作品的声音素材；还有HUGH LE CAINE根据水滴的声音完成的作品《DRIPSODY》等。诚然，一些人认为现实中的声音限制了人们表达抽象概念的能力，因此这些人开始在笨重昂贵的早期单发生器计算机中寻求新的声音。

20世纪60年代下半叶，由于电子技术的发展而产生了挑战电子音乐先锋派的新生作曲家。他们在创作中首次使用音响合成器，并在演出中实现了实时技术。这一代的代表作品有SUBOTNICK的《月球的银苹果》，RILEY的《卷曲空气中的彩虹》等。到80年代，这种电子音乐与专业音乐创作的进一步融合而逐渐成为总体音乐创作的一个手段。音响合成器在80年代也变得更为小巧，更为实惠，因此在美国和英国的乐队中已经成为一种常用乐器。

当然，这套CD听起来不是那么让人愉快，特别是LA MONTE YOUNG的作品让人感到头痛，尤其是戴起耳机来听会让人发疯。这部作品也许是为室内欣赏用的，这样欣赏者可以在屋子里来回走动。在创作技法比较复杂的第二、第三盘CD中，我们欣赏到的是来自未来的声音。对于是时空的穿梭正是欣赏这套CD的乐趣所在。

张泽生译自《纽约时报》