巨人导演黑泽明

刘光宇 编译

1998年9月13日，在日本横滨黑泽明摄影棚里举行的告别仪式上，在悬挂着黑泽明导演遗像的祭坛上，陪衬着奥斯卡金像等物。

黑泽明导演于1998年9月6日患脑溢血辞世。当时适逢威尼斯国际电影节开幕，会场传来黑泽明逝世的噩耗，全场观众肃立默哀。

黑泽明1910年3月23日生于东京。旧制中学毕业前后立志当画家，进了画塾，18岁作品入选画展。

1936年，为了生活自立，黑泽明看到报上招募的消息，便到PCL做了副导演，后PCL被东宝兼并，于是黑泽明便自然成为东宝的副导演。

1943年，黑泽明拍出处女作《姿三四郎》。该片描写一位志愿当柔道家的青年，是一部非常生动的青春动作片。

影片公映后风靡全日本，“姿三四郎”由此成为日本青年的偶像。

黑泽明的早期作品，凡是精彩的场面、重要的镜头，往往用非常多的短镜头组接起来，使影像节奏鲜明，抑扬顿挫。《姿三四郎》有5场柔道比赛场面，每场都有独特的节奏特点。影片末尾与宿敌决斗的场面，辽阔的原野上狂风劲吹，弥漫着决斗的壮烈气氛，这狂风的意义非同寻常。从这部处女作已见端倪——在黑泽明影片中，风便是让人喘不过气来的狂风，雨便是倾盆大雨。

战后，黑泽明导演了《青春无悔》（1946）和《美好的星期天》（1947）等佳片后，又以《烂醉天使》（1948）而蜚声影坛。该片获得当年电影旬报最佳片及每日电影竞赛日本影片奖。

黑泽明在《烂醉天使》中创造了把激烈矛盾塞进小小场面的手法，并运用了特写和远镜头把演员动作流畅地联接起来的独特技巧。黑泽明所创造的挤在窄小空间而相互对抗的形象，最生动的体现了日本的现实。

黑泽明1950年导的《罗生门》获1951年威尼斯电影节大奖金狮奖之后，又荣获1951年美国（电影）学会奖、最佳外语影片奖。日本电影在国际电影节上获大奖尚属首次。以此为契机，欧美才对日本影片刮目相视。从这个意义上讲，《罗生门》荣获威尼斯大奖，堪称彪炳于日本电影史上的金字塔。他在国内外获得的奖励和表彰不胜枚举。1985年，黑泽明荣获日本电影界第一枚文化勋章，并在1989年第62届学会奖评选中获特别名誉奖。

黑泽明电影特征是强劲硬朗、生龙活虎，它洋溢着极其旺盛的创作精力。生活中的黑泽明导演身体块头大，他形体本身就让人感到不像日本人而是一位巨人。

黑泽明就是一位地地道道的男性式的艺术家，是一位不懈追求男子汉悲壮美的电影艺术家。其影片是充满激情和冲突的戏剧，而夸张、强烈和过激更给它涂上了一层色彩。黑泽明说，他喜欢这样的天气：不是烈日盛夏，就是严冬酷寒；不是倾盆大雨，就是风雪交加。这既是其影片的自然背景，同时又是心理背景。如果说，含蓄、清淡和朴素通常是日本式的表现形式，那么，他的作品则正相反，他想拍的不是口味清淡的影片，而是要像一块“煎好的牛排涂上黄油，然后再在上面加上几块焖鳝鱼那样浓味的影片。”

从《电车声》（1970年）以后黑泽明开始拍彩色片，他的电影风格发生了显著变化。过去的黑白片强调画面的生动，而现在则更加强调画面的美感。仿佛年轻时志愿当画家的初衷又苏醒了。

黑泽明成了唯一能向国外代表日本的驰誉全球的电影艺术家绝非偶然。因为他具有日本人少有的创作家天赋。他是一位最喜欢从观念出发进行构思的创作家。过去的日本电影可以说是以注意描绘具体事物为特征，与此相反，黑泽明的作风却纯粹从观念出发。他的作品以与人不同的气氛、性质迥异的内容在银幕上出现。他最喜爱的作家不是别人，正是陀思妥耶夫斯基。他拍的许多影片都是自成一系的。甚至有时以一个字作主题。例如善、恶、幸福、不幸、爱的美德、人的生存等，对人的研究就是他作品的主旨。

黑泽明电影艺术是日本电影的一大遗产，不仅如此，应当说黑泽明电影艺术也是世界电影的一笔宝贵遗产。