美丽的虚假

黄艾禾 苗炜

△ 在电视里播的晚会，十有八九歌手是在对口型假唱；

△最可能假唱的，为声音素质不过关者、在外地“走穴”者;

△只有在中国才有“假唱”这种土特产；

△电声技术带来了“假唱”，取消“假唱”同样有赖于技术的进步。

“假唱”又“穿帮”了褥热的夏天，一条不大不小的新闻在文艺圈中不胫而走：电影演员陈道明“假唱”露了馅！

那是在浙江宁波一家宾馆举行的落成典礼晚会上，陈道明共唱两首歌，当唱到第二首《同桌的你》时，没唱几句，音响忽然没声了，他愣了一下，耸耸肩向观众做了个解嘲的动作。不料没过几秒钟，音乐声骤然又起，陈道明来不及将话简凑到嘴边，《同桌的你）已歌声飞扬。好在陈道明当时虽极为尬尴，下台都走错了方向，事后却坦然承认错误，写了道歉信在《新民晚报》、《北京晚报》上。

在晚会后的第二天，不少观众打电话给新闻单位，纷纷指责“皇上”如此愚弄百姓太失自身形象。然而对于熟悉这一行当的圈内人来说，这种事早已是司空见惯。远的不提，在陈道明之前，北京举办“新民谣、校园民谣”所谓“双谣大会”和“神奇的女人”两台晚会，都有对口型假唱；再早些，去年举行的一批老歌唱家出来唱的怀念毛泽东等当年老歌的演唱会，也都基本上是对口型；如果是在电视里播的晚会，“十台有八台是对口型，甚至是九台”，一位歌手说。

对于我们这些普通观众来说，我们能看出哪些歌手在真唱，哪些歌手在对口型吗？打开电视，看一台晚会，你看那歌手正唱得声情并茂，细看他的嘴，发觉他不怎么使劲，可声音却相当饱满，这是不是说明他的功夫特别棒？可过一会儿，你发觉他的口型跟声音有了些许的错位，刚犯疑，镜头已经切换成远景，好了，你可以肯定，这是对口型的假唱！

但是我们到了演出现场，离演员那么老远，还能看出假唱吗？难。一位音乐制作人说：假唱的歌声是从录音棚里磨出来的，有时一盘带子能录20天到一个月，那声音听起来与现场一遍唱出来的声音绝对不一样，现场出不来那种效果。不过，这种差别普通的听众是没几个能听得出来的。我问这位制作人：歌手在演唱时，不是也常常在一段唱完时对着麦克风讲几句吗？是他或她又把手里的开关打开了吗？制作人告诉我：麦克风一直是开着的，现场声音的开关掌握在调音师那里，唱的时候关着。如果演员唱到半截想即兴说两句，他要事先与调音师讲好，到时候调音师就把开关推上去。“当然了，”制作人又笑着说，“调音师要想在这时候给演员使点坏，演员就全砸了。有经验的演员会在这时拿着话筒轻轻咳一声，或是背过身去吹一吹，试一下。”

成也电视，败也电视

对口型假唱这件事，由来已久。现在大家比较一致的说法，它起源于电视台的春节联欢晚会。据中央电视台去年春节晚会的总导演郎昆介绍：最早在中央电视台的文艺晚会，全是现场直播的，绝没有对口型一说，因为那时候技术条件也达不到。到了80年代搞春节晚会时，我们已经有了比较先进的录音设备，具备了分轨录音后期合成的技术条件。而且那时人们对于春节晚会是如此地重视，不允许出半点差错，也是为了保证播出安全，这样就顺理成章地变成了事先录好音，演出时放音对口型。渐渐地，此风蔓延开去，不但是春节晚会对口型，而且所有的其他电视晚会也对口型；不但电视晚会对口型，发展到在外面现场的演唱会也对口型。现在的“假唱”到了什么地步？不但歌手假唱，甚至器乐演员可以“假奏”，整个乐队在电视晚会上的“现场演奏”都是假的。到了演出时，因指挥听不到声音找不到指挥的感觉，还需要有人为他打点示意。

“假唱”给导演和演员都减轻了风险。对于导演，他起码能保证不出错，保证这台晚会获得最佳的视觉效果和听觉效果；对于演员，演唱变成了一件极轻松的事，演出时只要专心注意自己在台上的形象舞步就行了。而且对于忙碌“走穴”的“大腕”们来说，场场真唱也太辛苦。所以“假唱”之风一旦兴起，竟然多年不衰。但是只要是搞假唱，就有可能会出纰漏。郎昆说，像陈道明出的差池，“是早晚的事。其实以前这种事出了好多次了。有的时候演员已经走下台来和观众握手了，她的歌声却又响了起来，有的是京剧演员唱着唱着就和录音对不上了，幸亏他有髯口，观众才不太看得出来。”

这里需要说明的是，拍MTV、录制一些艺术性非常强的专题片，歌手是允许也只能“假唱”的，但是如果你这台晚会标榜的就是“现场直播”，就不该“假唱”，如果是在会场现场演出，就更不应该“假唱”了。因为受“假唱”危害最大的是观众。观众为什么不在家听录音带而要到现场来？为的就是看真人听真声。花的是听真声的钱，听的却是“假唱”，这可以说是对观众利益的最大侵害!想想这些“大腕”在要出场费时索价一点不含糊，怎么能对观众可以如此糊弄？这在国外是不可想像的。郎昆说：“在我所走过近20个国家中，还没有一个是可以允许如此假唱的，包括在港台。”他讲了这样一件事：在1990年，中央电视台搞一台晚会，邀请了台湾的著名歌手苏芮。她到了电视台后工作人员问她带没带伴奏带，她说带了。工作人员拿去听了听，就问怎么没有你的声啊？她也觉得很奇怪，我的声？我不是来了吗？我一唱不就有声了？最后这边反复解释我们都是放录音的，结果是啼笑皆非：她只好跑到街上现买了一盒自己的录音带！

1994年春节晚会，郎昆在台长杨伟光的大力支持下，坚决主张这次晚会搞真唱。消息一宣布，引起轩然大波。有的歌手打电话求情，有的歌手问是不是要出我们的洋相啊？还有的歌手干脆就退出了。郎昆说，“为了搞真唱，我真得罪了不少人。”那一届参加春节晚会的歌手有毛阿敏、董文华、杭天琪、蔡国庆等人，甭管是多大的腕，他们再也没有往年晚会在后台里的轻松潇洒，拿着个笔到处给人签字，这回，他们紧张得只顾对着墙一个劲吊嗓子，连厕所里都有练声的。

“假唱”让我感觉特压抑

并不是所有的歌手都愿假唱，现在有越来越多的歌手，特别是有实力的歌手，他们对假唱非常反感。以一曲《走四方》而闻名的青年歌手韩磊，就旗帜鲜明地反对假唱，尽管他承认自己也对过口型。“那样特压抑”，他说，“在台上你听着自己的两个声音，因为话筒关了，你也是出声的。可是自己真实的声音盖不住扩音器里播出来的声音，非常难受。”韩磊说，“现场演唱的效果与录音棚出来的就是不一样，可以说，现场演唱是非常能够检验歌手的水平的。”

特别值得一说的，是中国的摇滚乐歌手，他们始终是坚持真唱的，从来不搞对口型。在这方面，他们被称为“最有骨气的一群”，为了实践自己真诚作人的原则，他们有时宁可在歌厅演唱挣些小钱，也不愿参与那些商业化的、以对口型为主的大型演出。

假唱有几方面的原因，音乐制作人黄燎原说，“从歌手来说，实力不强的，或是虽然实力也够但却习惯了假唱对真唱没有信心的，还是愿意假唱；就算歌手愿意真唱了，可晚会导演往往不愿冒现场搞砸了的危险；还有一个重要原因，就是技术达不到。”

黄燎原说，问题出在返送音箱上。在舞台上，如果返送技术解决不好，歌手往往听不到自己的歌声，只能听到从会场扩音器中传出的声音，而这时已经晚了半拍。歌手听不到自己的声音是非常冒险的，很容易跑音走调。有时候，也不在于装的音箱有多少，而在于线路与器材的配置，这全看调音师的技术了。唱摇滚乐的歌手之所以不假唱，一个关键也在于他们都有一流的调音师，如何飚、金少刚、老哥等，现在他们都是抢手人物，各个演唱会都争着请他们去。

假唱起源于录音技术的进步，而消灭假唱，又有赖于技术的提高，技术对于音乐本身来说是有益还是有害？现代录音技术的发展，已经可以将一个甚至五音不全的人包装成一个歌星，靠一遍一遍的加工，使声音到达完美无缺的程度，可是这种音乐还是本来意义上的音乐吗？