花鸟画没有阶级性吗？

中央美术学院中国画系

花鸟画有没有阶级性？这是艺术界争论很久的问题，也是有些青年很关心和有兴趣的问题。有人认为，花鸟画根本没有阶级性。这种意见完全错误，是容易反驳的。但是，有人提出另外一个论点，认为花鸟画除了一部分有阶级性外，另外一部分是没有阶级性的。他们的理由是，固然有一部分花鸟画是作者有意识地流露其思想感情，但是有一部分花鸟画仅仅是由于作者对自然美的触动，觉得一只鸟、几朵花很可爱，把它描绘下来，这些画仅仅是再现了自然美，而所寄托的也仅仅是画家对自然美的感受而未与阶级意识发生联系。这种论调是资产阶级人性论在文艺上的表现之一，数十年前，资产阶级买办文人梁实秋就自问自答地说：“歌咏山水花草的美丽，可有阶级的区别吗？没有。”今天，巴人同样用这种修正主义的旧货色来毒害青年，说什么“花香、鸟语，这是人所共同喜爱的”，是“人和人之间共同相通的东西”。我们不同意这种论调。我们认为，一切花鸟画，和其他一切艺术作品一样，无一例外，都是具有阶级性的。

自然的花和鸟是没有阶级性的，但对自然美的欣赏，各人的角度就不同。同是秋天的红叶，有人看了觉得很萧索，有人看了则觉得“霜叶红于二月花”，完全是两种不同的心情。同是牡丹，林黛玉看了和农民看了，欣赏的心情也是不同的。花鸟画既是艺术，画家更不可能无缘无故地凭本能作画，最起码他得认为美才画。美感是思维活动，进一步就要选择、剪裁，这又是思维活动。自然界中千花千鸟，为什么有的画家特别喜欢画这些，而有些画家却特别喜欢画那些？为什么即是同一对象，不同的画家来画，却会出现不同效果，给我们不同的感受？为什么封建统治者把牡丹看作花之王，把荔枝看成果之先，而齐白石却偏要为白菜打抱不平，发出“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”的呼声呢？这些千差万别的现象，这些对美的不同感受，就其本质来说，是由不同的阶级、不同的世界观决定的。鲁迅就指出过：“他（指美术家——引者）的创作，表面上是一张画或一个雕象，其实是他的思想与人格的表现。”画面上的意趣，正是作者思想感情的流露。古今画家的体会也说明了这一点。元代画家倪云林说：“余画竹，聊写胸中逸气耳。”齐白石在解放以前也谈过他作画的目的是“自己忧愤之气，能从笔端涌出矣！”中国有句俗语：“文如其人”，其实古人认为“诗画本一体”，所以画也如其人。为什么不同的人画出不同的画，道理就在这里。

有人喜欢随便拿出一张花鸟画来，让你立刻回答出这是属于什么阶级的。的确，有不少花鸟画的阶级性确是不十分明显，但却无可争辩地存在着，问题在于看你用什么方法分析。孤立地就画论画，是一种形而上学的方法。我们只要历史地、全面地、比较地看，一定可以看出任何花鸟画的阶级性来。所谓历史地，就是联系画家所处的时代、环境，创作的时间、条件，以及作品在当时当地的社会功能；所谓全面地，就是要全面分析这个画家的阶级地位、世界观、为谁服务；所谓比较地，就是要求与当时各种不同风格、意趣的画，以及不同时代、不同阶级同一题材的画对比。只有这样，才能准确地评价一件艺术作品，看出一幅画的阶级属性。

那么，花鸟画的阶级性究竟表现在什么地方呢？我们以为，花鸟画的阶级性大致表现在四个方面：

（一）题材范围：不同阶级的人各有其生活范围和不同的美感。宋徽宗赵佶和宋画院画家多是画其宫禁中的名花异鸟，与劳动人民休戚相关的农作物等则一般是被排斥的。五代时的院外画家徐熙是个“处士”，他画的题材则主要是汀花野竹、水鸟渊鱼、凫雁鹭莺、蒲藻虾鱼、丛艳折枝、园蔬药苗之类。文人画家主要画竹、菊、梅、兰等所谓高雅的题材，而认为“盖鱼虾乃村野俗物，如照虾画则俗气逼人，又焉能入大雅赏鉴哉？”而虾却是劳动人民出身的齐白石画中的重要题材。

（二）寓意象征：这是中国花鸟画常用的一种手法，文人画和民间绘画都表现得比较明显，画中形象往往是人格化的，有如文学中的寓言、神话。如牡丹象征富贵，画菊有傲霜之感，松、鹤比喻长寿，以及现在的用鸽子象征和平等。民间年画中的花鸟形象几乎无一不是有象征意义的，如石榴象征多子，桃子表示长寿。而且常用谐音的手法，如画鱼画莲花，叫做“连（莲）年有余（鱼）”等。

（三）情调意趣：当我们看画时，常常会感到一种情趣，这是作者思想感情在画面上的自然流露而给我们的一种境界。我们看齐白石的画常常感到有一种健康、向上的情调，而看清初画家八大山人的画则有一种萧索、冷僻的意味。这是因为齐白石出身劳动人民，思想感情比较健康，八大山人出身于明朝贵族，明亡后对清朝有一种消极反抗和出世的思想。民间花鸟画则完全给人另一种感受，情调十分健康、质朴，色彩强烈，构图丰满，富于装饰性，给人以欣欣向荣、喜悦的感受。

（四）社会功能：为谁服务是最重要的关键。我们要历史地看花鸟画在当时的作用。院体花鸟画是供皇帝、贵族享受和粉饰太平的，直播或间接起了维护封建统治地位的作用。民间花鸟画主要是为劳动人民服务的，它虽然常常不自觉地起了宣传封建道德观念的作用，但也表达了被压迫人民追求吉祥、幸福的愿望。

以上四点是花鸟画的阶级性表现的四个主要方面，这四方面也不能孤立地看，它们是有机地联系在一起而体现在一幅画面上的。至于如何具体地体现在画面上，我们举几个画家的作品为例，进行分析。

首先我们谈谈宋徽宗赵佶的画。赵佶是中国历史上重要的花鸟画家，他组织了宣和画院，大力提倡花鸟画，继承了唐、五代以来的优秀传统，和其他画院画家一起，把中国的花鸟画推进到了一个新的高峰。他的画，作为遗产我们今天是要继承的，但他的画面上却是明显地有封建统治阶级的烙印的。赵佶在北宋末作了二十五年皇帝，这是北宋王朝最黑暗的时代。赵佶穷极奢侈，宰相蔡京命朱勋等人到处搜寻奇花异鸟怪石，这就是有名的“花石纲”暴政，直接引起了方腊起义。在汴京城郊大兴土木，起寿山艮岳，周围十余里，亭台楼阁，被搜刮来的珍禽异鸟、奇花怪石都聚集在这里。这就是赵佶花鸟画所描写的主要对象，在他的作品中很多是歌颂花石纲的。“五色鹦鹉图”就是一个比较明显的例子。

一面是人民大众陷于水深火热，一面是在御花园中欣赏岭南搜寻来的珍禽异鸟；一面是人民饿死，一面是欣赏鸟儿“徘徊如饱稻梁心”。这样的作品，如当时拿到人民中去，被花石纲暴政逼得频于死亡线上的老百姓是决不会欣赏的。

另一部分是歌颂皇帝的统治地位的，“瑞鹤图”就是一个例子。这幅画描写皇宫屋顶，天气晴朗，祥云缭绕，二十只白鹤飞翔在上空，有的站在殿脊的鸱尾上，造成一种祥瑞的、似乎仙境般的意境。这幅画是作者以浪漫主义手法处理的，包含着作者的理想。当时国内政治黑晴，民不聊生，外族入侵，农民起义，封建王朝摇摇欲坠。显然，这幅画是粉饰太平景象，模糊阶级矛盾与民族矛盾，设法稳定恐慌的封建统治集团的信心，企望封建统治永存，聊以自慰，自我歌颂的作品。

我们再看看于非an的画。于非an是学过赵佶的画法的，但由于他在解放以后思想的转变，在画面上的情调便显然与赵佶不同。为了歌颂祖国，为了给劳动人民欣赏，他解放后的工笔花鸟画比之以往画家的作品显得健康得多。他非常喜欢画人民所喜爱的鸽子来歌颂和平。例如他的“瑞云群鸽”，画面上蔚兰色的天空，一群鸽子在彩云间翩翩飞舞。他题道：“祥辉瑞霭，照耀和平。”这幅画和赵佶的“瑞鹤图”是一个极其强烈的对比。

我们再看看齐白石的面。齐白石生在一个贫农家里，八岁时就在家牧牛砍柴，十一岁时学作木工，二十岁已成雕花名手。齐白石由于出身于劳动人民，生活圈子比以往画家广阔得多，因此取材范围也就广阔得多。农村的题材，鱼、虫、虾、蟹，农作物，甚至农具，都成了齐白石画中的重要内容。他懂得劳动人民的喜爱和感情，因此看了他的画给人一种生气勃勃、健康、清新的感受，和一般文人画有极大的不同，有浓厚的生活气息。他画了一幅白菜，题道：“不独老萍（齐白石）知此味，先人三代咬其根。”画棉花曾题：“花开天下暖，花落天下寒。”画南瓜曾题：“此瓜南人称之曰南瓜，其味甘芳，丰年可作菜食，饥年可作米粮。春来勿忘下种，慎之！”多么淳朴的劳动人民的情感！

齐白石在旧社会里，处境十分痛苦，解放以后，得到了党的重视和人民的爱戴，心情十分愉快，因此他的画也就比以往更加健康，并常以此歌颂祖国以及和平生活。我们再看齐白石解放后画的“百花与和平鸽”。画面构图饱满，色彩灿烂无比。他用浪漫主义的手法把不同季节的藤萝、玉兰、梅花、牡丹集中到画面上，几只鸽子在花下走动，两只喜鹊在树上报喜、造成一种富丽堂皇、充满喜悦的情调。试和已往的文人画比一比，不是阶级性很明显么？

我们举以上几个例子，目的是为了说明花鸟画的阶级性，而不是对这些画家的全面评价。一个人的世界观、思想感情往往是很复杂的，因此表现在画面上也不是单一的。

既然一切花鸟画都具有阶级性，那么不同阶级的人为什么都能欣赏？对古代艺术作品，我们今天仍能接受和欣赏。其原因是很复杂的，我们认为最主要的有两点：

第一，上层建筑有继承性。列宁曾教导我们不要一概排斥旧的美，而是要让旧的美作为新的美的起点。他说：“即使美是旧的，我们也必须保留它，拿它作为一个榜样，紧紧地把握住它。为什么只是因为它是旧的就要蔑视真正的美，永远抛弃它，不把它当作进一步发展的出发点？”毛主席更进一步地指出：“中国的长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化。清理古代文化的发展过程，剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精华，是发展民族新文化提高民族自信心的必要条件。”我国绘画有悠久的现实主义和浪漫主义传统，积累了精湛的艺术技巧，这些都是我们宝贵的精神财富，花鸟画当然也不例外。虽然在封建统治时期基本上是为统治阶级所掌握并为他们服务的，但就其最深远的根源来说，依然是劳动人民的创造。我们看古代的花鸟画是作为民族遗产来批判地接受的。我们除了欣赏它们优美的艺术形式和比较真实地表现了花、鸟的自然美和某些健康的感情外，要仔细地剔除其糟粕，找出隐藏在画中的一切自我歌颂、空虚、颓废，自大、清高等封建统治阶级的思想意识。我们要创造社会主义的新形式、新内容，但不能脱离民族固有的传统。

第二，欣赏的角度不同。资产阶级看齐白石的画，不是单纯看其笔墨趣味，就是欣赏画面上流露的士大夫情趣，甚至只是为了装点风雅。而我们却是除了欣赏其艺术手法的高妙外，主要肯定其不失为劳动人民的健康、质朴的情感。所谓“都欣赏”，还是以阶级的思想、阶级的利益为基础的。

为什么各阶级对艺术的欣赏角度不同？这是由于艺术不同于科学理论，是通过形象给人以感染的，而欣赏艺术往往又是一个再创造的过程。特别是花鸟画，作者的感情是曲折而隐晦地流露的，不同阶级的观众是根据不同的经历，世界观、情感从不同的角度来接受、欣赏它的。同时必须肯定，作者流露在画面上的思想感情，对观众会起一种潜移默化的作用。欣赏古代作品而为古人思想感情所俘虏的人并不是没有的。这正说明，我们要用无产阶级观点，以正确的态度来对待古代的一切遗产。

争论花鸟画的阶级性的目的，不仅在于争夺无产阶级在花鸟画领域的阵地，捍卫无产阶级的文艺理论，而且是对修正主义思想、对资产阶级“人性论”的一个有力回击，也是我们青年从而提高思想觉悟的一个方面。