艺术史与艺术考古

1. 唐代“书学”再考①
2. 汉画像列女画像图像叙事在魏晋南朝的转向①
3. 信仰、时间与装饰：沂南汉墓中的莲花图像①
4. 《江行初雪图》成因考释
5. 仙岛上的攒尖顶建筑
   ——以袁江、袁耀“蓬莱”题材山水画为中心
6. 闺怨与臣怨
   ——唐寅《班姬团扇图》《秋风纨扇图》研究
7. 明末清初碑帖刻工刘光暘小考
8. 郎世宁新体绘画对乾隆时期珐琅彩瓷装饰的影响
9. 中国工艺史研究的开山之作①
   ——许衍灼及其《中国工艺沿革史略》考论

理论与批评

1. “四王”画派：一个关涉滕尼斯“共同体”概念的社会学命题
2. “三顾草庐”图像研究①
3. 基于社会网络分析的明四家影响力研究①
4. 作为艺术团体的印象派传播渠道研究（1874-1886）
5. 当代艺术语境下的创作日志本探究
6. 从白立方到高速公路：身体感知、技术中介与情动剧场①
7. 中西方建筑模件体系对比研究①

宗教艺术研究

1. “中心塔柱”还是“山窟”？①
   ——克孜尔中心柱窟“中心柱”形制源流及意义探析
2. 形制、图像与布局：云冈石窟浮雕塔的流变
3. 犍陀罗造像掌心向内印及其来源探讨①
4. 西夏时期华严修行体系的图像演示①
   ——莫高窟第464窟修行礼佛窟功能的义理诠释

美学与艺术学研究

1. 基于神经美学的图标审美加工实证研究方法探索①
   ——以认知负荷为例
2. 如何“看见”音乐的跨媒体设计方法探究①
   ——以三个视听映射实验作品为例
3. 中国画论中的审美品鉴特征与方法析要

非物质文化遗产研究

1. 戏剧服装中“男蟒”的深层结构与制衣技术考释
   ——以苏州剧装厂制作的男蟒袍为例

艺术教育与创作

1. “艺术技术学”视域下法海寺壁画材料技艺探究①
2. 广告图像隐喻的设计方法论①
   ——基于类型、结构信息、交互三方面的探讨
3. 城市地标的IP化研究①
4. 致敬马约尔
   ——基于《地中海》从语言摹写到精神传达的教研探索
5. 闳约深美 不息变动 经典传承①
   ——南京艺术学院中国画专业创作教学观研究
6. 《心灵奇旅》中禅与生命感动的氛围形式①
7. OBE教育模式下《文化创意产品开发》课程构建研究①
8. 五色原理与玉佩饰创新设计
9. 基于数学模型的参数化立体复合云雷纹生成研究
10. 园林植物的康养功能及其在人居环境设计中的引入①

本期名家

1. 消解与非叙事
   ——任大庆山水画近作刍议
2. 渡己渡人

彩色图版

1. 任大庆作品

1. 启 事