理论

1. 对信息化时代背景下传统民歌传承的思考
2. 互动式教学实践探索
   ——以四川音乐学院研究生选修课“中国传统音乐概论”为例
3. 辽懿州塔伎乐砖雕图像学探析
   ——兼谈契丹(辽)寺观乐舞
4. 学科反思与人文思考（上）
   ——《中国声乐文献导读·总论篇》研究报告
5. 基于三维框架的西方音乐史学发展研究
6. 中国当代打击乐作品考
7. 民族管弦乐队指挥必备的曲式结构修养
   ——音乐文本的多方位透视（上）
8. 后调性理论体系的演进脉络与学术前沿
   —— 评《后调性理论导论》
9. 马勒配器技法的传承与创新
   ——以贝多芬第九交响曲及舒曼第一交响曲为例
10. 频谱中的电子“构件”
    ——谈电子音乐手法在米哈伊作品中的应用及转化
11. 跨越时空的对话
    ——于京君与拉威尔《图画展览会》配器版本比较
12. 施托克豪森的“瞬间结构”观念在德彪西作品中的表现
13. 《钢琴名作与演奏赏析》课程的多维度探究与实践
14. 将《小宇宙》应用到视唱练耳教学中之方法探微
15. 东北民歌在视唱练耳教学中的运用研究

音乐表演

1. 《梅菲斯托圆舞曲（第一首）》为钢琴教学与演奏提供了哪些价值
2. 徐占海歌剧作品的演唱处理难点研究
3. 柏辽兹声乐套曲《夏夜》钢琴伴奏演奏分析

舞蹈艺术

1. 原创音乐剧编舞与戏剧的融合
   ——以音乐剧《海上音》为例
2. 满族萨满祭祀舞蹈的形态变迁与功能转换