互动式教学实践探索——以四川音乐学院研究生选修课“中国传统音乐概论”为例

朱 婷

“互动式教学”是以学生作为教学过程中的主体，通过教师与学生、学生与学生之间在课堂教学中的交流与互动，来激发学生学习的热情，调动学生能够以更为积极主动的方式参与课堂学习的授课方式。本文结合笔者近年来教学中的课堂案例分析，以四川音乐学院艺术类硕士研究生开设的选修课程“中国传统音乐概论”为研究对象，从互动式教学的特征、必要性、前提条件以及具体实践方法等方面进行一一阐述与探讨。

一、互动式教学的特征

（一）教师与学生身份状态平等

互动式教学中，教师不再是课堂的掌控者，更多以引导者或咨询顾问的身份参与到教学过程中。教师与学生之间是一种平等的身份状态，教师以宽容的心态与学生进行交流，真诚赏识学生的优点，鼓励他们能够将自己的观点表达出来，激发他们学习的兴趣，调动他们学习的积极性。

（二）打破传统模式的局限性

传统教学模式，是以教师单向灌输知识为主，学生被动接受知识。这种模式造成课堂气氛沉闷、学生学习兴趣不高。而互动式教学方式则从根本上打破了单向传授知识的局限性，学生成为课堂的主体，教师转为主导的身份参与教学。在教学过程中，学生与教师、学生与学生之间可以在和谐的气氛中进行交流与讨论，有利于提高学生主动获取知识的能力。

（三）注重教学中的感悟与体验

古希腊哲学家、思想家苏格拉底曾观察到：人是靠接触自然和亲身实践来认识世界和获得概念的。而“音乐是时间的艺术、耳朵的艺术，只有从活的音响感受中，在唱和听的能动过程中，方能真切领略她的魅力，把握她的特色”[1]蒲亨强.中国音乐通论[M]. 南京大学出版社，2005：9.。乔建中教授也认为，“中国传统音乐在数千年的传承中，主要是靠一代代民间艺术家的感性经验而生存成长的”[2]乔建中. 以感性习得，终身受益——关于中国传统音乐教学与研究的点滴思考[J]. 乐府新声, 2015，3.。因此，互动性音乐教学特别注重教学中的感悟与体验。笔者在“中国传统音乐概论”课程中，通过示范演唱、乐器展示、音（视）频资料播放及邀请活态音乐对象现场表演等多种方式，让学生获得音响体验、视觉体验与触觉体验。

二、互动式教学的必要性及前提条件

（一）必要性

在互动式教学过程中，教师怀以平和谦逊的心态与学生进行专业探讨，促使课堂氛围更为和谐融洽，并在交流的过程中进一步引导学生解决问题和自我完善。在轻松和谐的氛围当中，学生能够自由地对自己的思想观点进行阐述，也能够借助课堂让老师为自己和同学们答疑解惑，从而避免了单向灌输式的传统教学方式中所造成的学生被动学习的状况，有效地提升学生在学习过程中自我探索的主动性。

（二）前提条件

1.营造和谐的课堂氛围

和谐的课堂氛围是互动式教学中重要的前提。在和谐的氛围中，师生间的心理隔阂减少，学生情绪安稳，愿意积极接收信息与交流反馈。有了良好的课堂氛围，学生的知识接纳度和信息处理速度明显提高，与老师的互动次数明显增加，学生间的交流次数也得到相应增长，形成良性循环，将教与学整体化一，提升课堂质量。在“中国传统音乐概论”课程中，笔者多以“发问式”的方式，将教学中的部分内容抛给学生，让他们来回答，鼓励学生多思考、多说出自己的观点，同一个问题多问几名同学，之后，全班同学与教师进行互动讨论，教师再做最后点评。在整个回答环节中，教师应保持微笑，不论学生回答得好坏都不应表现出不愉悦的表情。而学生在这种轻松愉快的氛围中能大胆表达自己的想法，充分调动了他们主动学习的热情。

2.摸清学生的专业条件与音乐基础

在互动教学中，只有摸清学生的专业条件和音乐基础，才能找到最合适的教学方法，在教学中使不同学生的才华得到充分展示，增添学生的学习兴趣与自信，达到更好的教学效果。在“中国传统音乐概论”课程中，笔者根据不同学生的特长与特点，客观评估每位同学的专业条件与音乐基础，有针对性的选择一部分学生进行课堂主讲或现场表演，使其专长与能力在教学中得到充分发挥和提高。

3.具备开放性的文化视野

互动式教学是以学生为主体，教师为主导的知识传播行为。在课堂中除了需要重点关注学生的学习状态、课堂接纳度、知识接受度等方面，教师自身的文化素养也决定着整个互动课堂的意义与价值。因此，笔者通过赴少数民族村寨进行田野调查、拜访相关领域的专家学者、积极参加国内外各类学术会议等多种途径，不断充实自己、开阔文化视野。

三、互动式教学的具体实践方法

四川音乐学院研究生选修课“中国传统音乐概论”的教学内容主要分为民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等几个部分。笔者考虑到中国民间音乐的内容十分丰富，资源易便寻找。因此，主要在“民间音乐部分”进行互动式教学尝试。具体实践方法如下：

（一）选择专题式互动

专题式互动，即围绕某一专题展开教学互动。这种方法主题明确、条理清楚，学生与教师、学生与学生之间容易探讨深入。在教学过程中，笔者主要尝试进行了如下专题互动：民歌部分为“甘肃临夏花儿” “羌族婚嫁歌” “蒙古族长调与短调”等；说唱音乐部分为“四川扬琴”“四川清音”等；戏曲音乐部分为“川剧”“昆曲”等； 民间器乐部分为“江南丝竹”“胡琴类乐器”“特色吹奏乐器”等。选择这些专题进行课堂互动，主要基于以下几点考虑：首先，作为地方院校开设的“中国传统音乐概论”课程应该选择地方性、本土性的传统音乐类别，让同学们感受和了解当地代表性的音乐品种。因此，笔者选择了四川省最具代表性戏曲曲种“川剧”、说唱曲种“四川清音”“四川扬琴”以及少数民族民歌“羌族婚嫁歌”“大凉山彝族民歌”“嘉绒藏族山歌”等专题；其次，为了让同学们了解中国传统音乐的精品，笔者选择了被誉为“百戏之祖、百戏之乳”的戏曲曲种“昆曲”、中国民间传统器乐乐种“江南丝竹”等专题；另外，笔者还根据选修该课程学生的特长及音乐学习背景，选择了“甘肃临夏花儿”“胡琴类乐器”等专题让同学们成为主讲人。在专题互动教学过程中，学生可以自由发言、讨论，提出各自的观点、疑惑，与老师一起分析问题、解决问题，充分调动了学生参与学习的积极性。

（二）选用学生做主讲人

川音研究生课程“中国传统音乐概论”是面向全校所有音乐类硕士研究生开设的选修课。该门课程的学生有音乐学理论专业、音乐教育专业、音乐表演专业等各种专业方向，学生资源十分丰富。因此，在互动式实践教学中，笔者还为部分学生提供了充分展示才能的平台，让他们也能成为课堂教学中的主角。即：根据学生的专业水平、特长及音乐基础，有针对性的选择适合该专题的本班学生进行互动环节的主讲。被选中的主讲学生通常会提前二到三周进行课堂准备，在这段时间中，学生根据专题内容进行资料的查阅、整理，收集课堂所需的图片、音（视）频资料，并在教师指导下制作完成课件。

如“蒙古族长调与短调”互动专题，笔者选择了音乐学系中国音乐史专业戎月姮同学作为主讲人。这位同学的特长是善于整理、汇编资料。在课堂准备环节中，她查阅了大量关于蒙古族历史与文化方面的文献资料。在对其有一定的了解后，她又对蒙古族音乐的现状进行了资料的收集与归纳，将近年来蒙古族音乐相关研究的论文与著作做了比较详细的目录索引，分析出目前研究的趋势与基本状况。然后，她又通过网络，下载了许多蒙古族长调与短调民歌的音（视）频资料。在各种资料收集、整理后，制作完成了课件。在课堂讲授中，她通过边播放视频“世界版图演变史”边讲解的方式让同学们直观了解蒙古族的发展史，通过各种图片的展示让大家了解蒙古族的传统文化，通过播放音（视）频让大家感受蒙古族长调与短调的不同之处。同学们在视听体验中，领略蒙古族音乐的魅力，大家积极提问、讨论，课堂气氛活跃。主讲同学在这次授课中也得到了一次很好的锻炼，增强了自信心，提高了主动学习的兴趣；又如“临夏花儿”互动专题，选择了流行演唱专业的研究生张伟杰同学作为主讲人。因为张伟杰同学是土生土长在“中国花儿之乡”的甘肃临夏人，他从小耳濡目染，聆听了当地各种“花儿”曲调，也曾自发地向当地的民间艺术家学习演唱“花儿”。他会唱的“花儿”曲目较多，而且演唱风格把握较好，地方风格浓郁。在课堂讲授中，他通过现场演唱“花儿”及讲述自己在家乡的所见所闻，将“花儿”的历史、传唱区域、音乐特点等用一个个生动的小故事告诉给大家。同学们被张伟杰同学的歌声与小故事所吸引，大家在不知不觉中获得了许多关于“花儿”的知识，这种授课方式积极调动了同学们学习的积极性；再如“胡琴类乐器”互动专题，笔者选择了二胡专业研究生段晓锋同学作为主讲人。段晓锋同学从小学习二胡，并跟随父亲学习京胡，经过多年学习与丰富的演出经验，已经具备了较高的胡琴演奏水平。他将二胡、京胡、高胡等胡琴类乐器带入课堂，让同学们现场观看、触摸这些乐器，并进行示范与讲解，让大家零距离感受各种胡琴类乐器的音色。为了能更好展示胡琴类乐器的音乐魅力，他还邀请了二胡专业研究生腾田惠同学及雷烨同学为大家带来了高胡、二胡、中胡三重奏《弦舞》。精彩的表演，博得同学们的阵阵掌声，大家在视觉与听觉的双重刺激下积极主动地参与到学习中，自由提问、积极讨论。

（三）邀请活态音乐对象加入课堂

笔者在课堂互动教学中，不仅选用本班具有代表性的学生作为主讲人或进行现场示范，还积极邀请其他活态音乐对象参与其中。这些活态音乐对象包括非本班相关专业的研究生、某传统音乐领域的局内人或本地（本族）人、民间非遗传承人等。如“川剧”互动专题，主讲人山鹰同学（本班中国音乐史方向研究生）邀请了毕业于四川艺术职业学院川剧表演专业的赵立新同学进行川剧身段的表演及唱腔示范。在课堂中，他还将川剧行腔方式与声乐技巧相结合，用通俗易懂的方法为同学们解读。并分享了一些当下加入时尚元素的新式川剧视频，为同学们带来了一堂别开生面的“川剧”展示课；又如“四川扬琴”互动专题。主讲人杜进同学（本班中国音乐史方向研究生）邀请了“四川扬琴”的局内人李伟老师进行讲解与示范。李伟老师毕业于四川音乐学院音乐学专业，大学期间开始研究“四川扬琴”并至今跟随四川扬琴国家级非遗传承人刘时燕老师悉心学习，现已公开举办“四川扬琴”讲座多场，他嗓音宏亮、韵味十足。在课堂中，他与同学们分享了自己学习“四川扬琴”的经历，播放了许多他收集的珍贵视频并对其中较有趣味的片段进行了详细解读，还教授同学们“四川扬琴”特殊的打节奏手势。同学们对这一说唱曲种表现出非常浓厚的兴趣，不断有学生提出各种问题，课堂氛围活跃；再如“特色吹奏乐器”互动专题，笔者邀请了非本班艺术学理论专业研究生邓思杭同学进行课堂主讲及现场示范。邓思杭同学是土生土长的湖北恩施人，又是土家族与苗族混血，从小跟随爷爷学习演奏并制作各类少数民族吹奏乐器。在这次课中，他带来了羌笛、泥哇呜、巴乌、大葫芦丝、3D打印埙等许多特色吹奏乐器。他从这些乐器的文化、发展、制作、演奏入手，通过示范吹奏与现代音乐结合的方式，为大家讲述了他对传统乐器的传承、保护和发展方面的思考。他的演奏扣人心弦、讲述朴实自然，同学们完全陶醉其中。当得知这些乐器有部分是邓思杭同学自己设计改良的，大家更是佩服他对传统音乐执着追求的精神。这堂课不仅让同学们认识与了解了平时不常见的特色吹奏乐器，还感染了同学们学习中国传统乐器的积极性。

小 结

“现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。”[1]候燕. 大学课堂互动式教学的实践探析[J]. 郑州示范教育，2015，6.通过互动式教学的感受与体验，同学们自主学习能力得到较大提高，学生的语言表达能力得到大幅提升，在轻松、和谐、愉快的氛围中，学生敢于表达思想、提出质疑，与教师一起分析问题、解决问题，在感性体验与交流讨论中充分调动了学生主动学习的积极性。同时，互动式教学也让教师拓宽了思路和知识面。在互教互学的教学过程中，师生之间相互影响、沟通和补充，形成共同学习的良好教学关系。在课堂上进行尝试性的互动式教学实践，就可激发学生的学习热情，提高学生主动学习的兴趣，让更多的同学发自内心喜爱“中国传统音乐”。