民族的就是世界的

这一席音乐的大餐、文化的盛宴，引发了观众自发的热情回应。乐迷朋友们纷纷赞叹这场音乐会打动人心。随着流淌的国风民乐，人生旅途中的熟悉画面不断映入脑海，有刻骨铭心的爱情，有快意恩仇的江湖，或百转千回，或荡气回肠，或温婉动人，或慷慨激昂。

在浩瀚的世界音乐长河中，民族音乐犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。它们承载着各自民族的历史、文化和情感，是连接过去与未来的桥梁，也是展现民族精神的重要载体。《中国故事》正是一部以民族音乐为媒介，深情讲述中国故事、展现国人情怀的佳作。

【天姿国乐】通过精心编排，将中国的传统文化、历史变迁、风土人情以及国人的情感世界娓娓道来。每一首曲目都如同一幅生动的画卷，将听众带入一个充满韵味与情感的世界。在这里，我们可以感受到中国人对家国情怀的深厚眷恋、对美好生活的热切向往，以及对传统文化的坚守与传承，它让我们在欣赏美妙音乐的同时，能更加深刻地理解和感受这种民族精神与情怀。让我们一同走进这部作品的音乐世界，共同聆听那些动人的中国故事，感受那份真挚的国人情怀。

每个国家的民众都需要找到属于自己的音乐符号，而《中国故事》正是国人情怀的体现，是每一个中国人应该延续的根脉。

本次音乐会通过名家名曲、跨界融合、影视金曲、经典重现四个方面内容来设计，弘扬家国情怀，致力于打造四川独一无二的国风音乐会品牌。音乐会精选广受大众喜欢的影视剧中的音乐作品，抒情优美的旋律，大开大合的叙事风格，以独特的美学形态再现经典影视中光影声色的美好瞬间，让观众感受“初闻不知曲中意，再听已是曲中人”的唯美人生。

开场曲改编自 87 版电视剧《红楼梦》，一首中国古典文学名著的经典音乐。当音乐响起，那如泣如诉的二胡声仿佛拉开了一幅古老而绚丽的画卷，悠扬的旋律，似在诉说着宝黛之间的凄美爱情，细腻的揉弦和滑音，将情感表达得淋漓尽致。琵琶的清脆音色则如灵动的精灵，在旋律中跳跃，为整个乐章增添了一份活泼与俏皮。古筝的声音宛如潺潺流水，宁静而悠远，营造出大观园的诗意氛围。此曲考验演奏员的人文修养和演奏功力，不仅要展现极具古典美学精神的典雅，还要拿捏作品中不同个性所形成的戏剧张力。梦织繁华，情深大观园。精彩的演奏再现了东方旋律、东方神韵，展现出东方音乐之魅力。

谭盾作曲的荣获第 73 届奥斯卡音乐大奖的《卧虎藏龙》受到观众热烈欢迎，尽显江湖风云、侠骨柔情。大提琴那低沉而醇厚的声音，仿佛是一位历经沧桑的侠客在诉说着自己的故事。深沉的低音弦如同侠客内心的沉思，高音区的明亮音色则展现出侠客的豪情与壮志，演奏家对音乐的处理细腻有深度。此版本音域跨度大，难度极高，非常考验大提琴的演奏技巧，精彩的演绎充分展现出高超的技艺，其中对音色的考究，不同情感不同演奏，加之与乐队配合丝丝入扣，使整首乐曲充满了戏剧性张力。竹笛的悠扬之声在背景中穿梭，如同江湖中的清风，为乐曲增添了一份空灵与洒脱。打击乐器的节奏鲜明有力，如侠客的步伐，坚定而果敢。这首作品旋律东方，配器干净精彩，是中国音乐国际化表达的成功作品、雅俗共赏的经典代表。

“古风新意，恋曲绕心间”这一篇章作品改编自熟悉的电影电视剧中与情感故事相关的经典歌曲，以现代审美演绎古风音乐。音乐是情感的艺术，中国的旋律，中国的故事，更适合中国乐器表达。扬琴的清脆声音如同跳跃的音符，为乐曲带来了活泼的节奏。二胡的婉转旋律则如深情的诉说，将情感故事娓娓道来。笛子的悠扬之声仿佛是风中的呼唤，勾起人们内心深处的情感。曲目的器乐化改编，让情感表达更含蓄深邃，这对指挥和演奏员是新的尝试和挑战。乐手们在指挥的带动下，让现场观众产生情感共鸣。

《打虎上山》一曲选自现代京剧《智取威虎山》，由本场指挥蔡东铧先生改编。古风新韵，英雄显豪情。急速而下的旋律由弦乐与弹拨乐奏出，浩然之气扑面而来。二胡的激昂演奏，如英雄的呐喊，充满力量。琵琶的快速弹奏，似英雄的步伐，坚定有力。古筝的明亮音色则为乐曲增添了一份豪迈，唢呐明亮的音色模仿京剧唱段，仿佛打开一段旧时光，样板戏的特写镜头在斑驳的色彩中浮现。乐队之间配合默契，充分烘托出唢呐的主奏，同时在不同的段落展示各个声部，演绎生动而精彩，现场气氛热烈，观众的情绪被完全释放出来。

这一席音乐的大餐、文化的盛宴，引发了观众自发的热情回应。乐迷朋友们纷纷赞叹这场音乐会打动人心。随着流淌的国风民乐，人生旅途中的熟悉画面不断映入脑海，有刻骨铭心的爱情，有快意恩仇的江湖，或百转千回，或荡气回肠，或温婉动人，或慷慨激昂。民族乐器演绎别样的过往经典，观众报以热烈的欢呼。有的乐迷奔着《红楼梦》去，感受纯粹听觉带来的从空间到时间的过渡，超越茫茫时空求得“知音”。还有的乐迷沉浸在音乐营造的朦胧梦幻中，仿佛看到了《红楼梦》的世界。

在我看来，中国的民族器乐演奏更适合采用小型合奏、独奏及重奏的形式，这样能够更好地展现民族器乐的独特韵味与长处，让它们的风格更加鲜明。反观大型民族管弦乐团，在构建上似乎有些盲目地追随西方交响乐团的模式，仅仅简单地复制了其声部配置，而没有充分考虑到各声部音色之间的和谐融合，如弦乐器的连续发音与弹拨乐器的点状发音如何协调，更未对乐团低音声部的配置进行科学考量，这无疑存在诸多不足。更重要的是，这种做法是以牺牲民族器乐的个性特色为代价，去弥补其共性上的不足，可谓是得不偿失。因此，这确实是一件令人深感痛惜的事情。从这一点上看，【天姿国乐】的精巧编制在诠释民族音乐上是非常成功的。

民族音乐以其独特的艺术魅力，吸引了无数听众的关注和喜爱。这些音乐作品不仅具有高度的艺术价值，更能够激发听众的想象力和创造力。在欣赏这些音乐作品的过程中，听众能够感受到音乐所带来的愉悦和美感，同时也能够从中汲取灵感和力量。

综上所述，民族音乐作为讲好中国故事、传递中国文化的重要载体，具有独特的音乐特色、情感与文化价值和艺术魅力。在未来的发展中，我们应该继续挖掘和传承民族音乐中的优秀元素，让更多的人了解和喜爱中国音乐，让民族音乐成为连接中国与世界的桥梁和纽带。