主创谈

总导演

马东风

《小军号》属革命历史题材，地域特色浓郁，生活气息丰富，烈士牺牲故事启迪心灵，寓教于艺。以儿童剧的独特视角，既融合了儿童天真烂漫的特质与红军英勇顽强的精神，又通过生动的舞蹈语汇和富有想象力的舞蹈设计和编排，将观众带入一个充满热血与梦想的世界，真实地再现了红军战士们艰苦卓绝的战斗历程，以及他们为了理想和信仰所付出的巨大牺牲。用小人物大背景，小人物大情怀，小人物大悲壮来揭示人民翻身求解放的道路的艰辛和不易！舞蹈虽无声，信念却轰鸣！本剧不仅是对革命先烈的深情缅怀，更是对红色精神的传承与弘扬。本剧讲述的是中国普通老百姓的故事，讲好老百姓的故事是我们文艺创作最根本的出发点，也是艺术工作者的历史使命。我从事舞蹈创作几十年，一直沿着这个方向努力前行。我们认为：文艺创作只有以“人民”为主题，才有精神和文化的意义，才有艺术和生命的归宿。

舞美设计

吴 宇

《小军号》舞美设计紧扣川陕苏区巴中真实背景，得益于当地文物保护，为创作提供了宝贵素材。设计旨在完成三大任务：历史还原与艺术加工、空间构建、导演综合诉求配合。设计过程遵循再创造原则，手绘速写提炼古镇、草房等场景要素，电脑绘图细化，融合艺术与革命老区特色。空间解构上，如古镇清晨场景，与导演共商演员调度，构建透视感行动空间；母亲送别用纱幕分隔内外空间；儿童团送情报以竹林烘托紧张氛围；牺牲桥段则实现时空交错。舞台艺术是创作者编码、观众解码的过程，与导演深入讨论，明确表现方式，形成完整舞台作品。舞美风格虚实结合，既完整又解构，既再现又创新，是《小军号》设计的不懈追求。通过精心设计与导演紧密配合，确保观众能解码并共情，共同完成舞台艺术的表达。

音" 乐

顾" "磊

本剧两大音乐主题：一是“童谣主题”，旋律清晰，结构简单，具有大巴山音乐特色，贯穿全剧，统一各段音乐，有效配合舞台表演，特别是尾声的童声独唱与合唱及乐队变奏，将全剧音乐推向高潮，升华思想。二是“人物主题”，专为苦娃创作。回忆采风时红军烈士陵园的震撼，我创作了这段旋律，剧中完整出现两次，分别以小号协奏曲和小提琴独奏形式呈现，分别对应苦娃纪念战友和牺牲后的灵魂独舞，诠释其短暂而伟大的一生，配合剧情升华。正如一位作曲家所言，“当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行”，于我而言，那个轮廓或许就是主题音乐。

多媒体设计

袁朝伟

本剧多媒体设计通过LED、投影及沙幕技术，不仅重现历史背景，更揭示儿童内心的坚韧与梦想。虚实结合理念贯穿全场，沙幕与投影构建多视觉层次，孩子们吹军号的梦想与残酷现实交织，增强情感张力。多空间舞台设计，利用投影与LED，灵活切换战争与和平场景，象征孩子们内心的成长与变化。光影与色彩是情感表达的关键，温暖色调代表希望，冷色调映射战争困境，助力情感递进，展现人物成长轨迹。多媒体与演员紧密互动，历史画面与未来梦想交织，增强表演感染力，成为情感传递的桥梁。技术如纱幕成像，实现虚幻与现实自由切换，为剧情提供视觉延展，历史真实与梦想交汇于舞台。LED与投影技术结合，赋予舞台动态变化与空间流动性，技术与艺术完美融合，打造震撼视觉体验。整体设计不仅丰富舞台层次，更深刻传达了剧中人物的内心世界与成长历程。

服装设计

沈" "龙

《小军号》的服装与造型设计，巧妙融合了年代感、戏剧感与可舞性。设计严格遵循故事发生的年代背景，如红军形象的设计，在统一的红色军装基调上，通过细节变化展现战争时期的艰苦生活与红军的优良精神。采用灰蓝、蓝绿等色彩模拟军装自然磨损，体现个体差异，塑造独特红军风貌。儿童团团员的设计注重色彩丰富与造型细节，通过补丁的色彩与贴补手法，展现其特有艺术感。整体服装造型追求从个性到整体的协调统一，每位儿童团员都拥有独特的造型，如毡帽、凌乱的毛发零件等，透出孩子的天真与顽皮。该剧在主题色彩、舞台大画面与个性人物色彩上形成强烈对比，增强视觉冲击力。最终通过虚实结合、服务于舞蹈的表现手法，完成了《小军号》的服装与造型设计，呈现出既协调统一又富有冲击力的舞台效果，为观众带来舒适的观演体验。