承古舞千年之韵 传民族时代之魂

《霍尔古歌》

民族民间舞《霍尔古歌》由成都艺术职业大学出品，杨冰、罗欣怡、张思颖编导，陈岚领舞，刘灿作曲，郑敏服装设计，段龙涛灯光设计，白平妆造设计。作品获第十届四川省大学生艺术节展演活动舞蹈类专业组一等奖，2023年四川省新作舞蹈比赛创作二等奖，2024年度四川艺术基金青年艺术创作人才培养资助项目，2024年度成都市文艺创作扶持资金扶持项目，四川省文联2023年度“百佳推优”优秀原创文艺作品，四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品。

藏族，犹如中华民族历史星河中一颗古老而辉煌的瑰宝，稳居四川多民族画卷的显赫位置，其历史脉络悠久又深邃。藏族舞蹈作为文化传承的承载，更是藏族深厚文化底蕴与社会精神风貌的鲜活展现，从而共同塑造出藏族独一无二的民族特性与精神内核。女子群舞《霍尔古歌》的诞生，正是基于对省级非物质文化遗产“霍尔古舞”的深刻理解，与现代审美理念的精妙融合。该作品通过舞蹈语言，勾勒四川康巴藏族独有的地域风情，揭示其深邃而绵长的文化底蕴，充分展现出鲜明的地域特色与时代风貌。演绎藏族女性的独特韵味与非凡魅力，更深刻传递了民族精神的不朽价值，引发观者内心的强烈共鸣与文化认同。不仅是对古老艺术形式的一次深情回望与致敬，更承载着传承与发扬中华民族优秀传统文化的重大责任。致力于在新时代背景下，让这份珍贵的文化遗产重新焕发光彩，成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁，激发更多人对于传统文化的热爱与尊重，共同守护这份全人类共同的文化财富。

霍尔古舞：叩启灵感宝库的文化密匙

2023年盛夏，满怀对未知文化瑰宝的炽热憧憬，我们毅然踏上了奔赴四川省甘孜藏族自治州炉霍县的采风之旅，一心想要揭开省级非物质文化遗产“霍尔古舞”那神秘面纱背后隐匿的灵感密码。

初临炉霍，仿若一脚迈入了一个遗世独立的文化秘境。此地的山川河流纵横交错，民俗风情别具一格，处处都沉浸在馥郁醇厚的藏族文化氛围之中，悠悠然诉说着古老而神秘的过往。当我们深入探寻霍尔古舞的历史渊源时才惊觉，它竟起源于那遥远且庄重肃穆的藏族祭祀庆典。在藏语的独特语境之下，它被虔诚地尊称为“呐卓”，意为“古时的舞蹈”，宛如一部用灵动肢体书写的史书，悄然回溯着藏族先人的信仰足迹，传颂着他们与自然和谐共处、相依相生的智慧哲思。霍尔古舞历经了超过1500年的漫长岁月洗礼，宛如一颗文化的种子，在炉霍这片神奇而广袤的土地上落地生根，抽枝展叶，茁壮成长。在历史的滚滚洪流与风云变幻之中，它渐渐褪去了纯粹祭祀仪式的神秘外衣，实现华丽蜕变，进而成为集超凡艺术审美、大众娱乐消遣以及民族文化传承等诸多功能于一体的表演艺术杰出典范，淋漓尽致地展现出多元包容的独特文化魅力。

沉浸于采风之中，舞者们的每一个举手投足、每一次身姿扭转，无一不是深厚文化符号的鲜活具象化表达。那动作节奏，恰如藏族人民生活脉搏的艺术映照，激昂澎湃之处，仿若骏马在广袤草原上纵情奔腾，豪情四溢、气吞山河；舒缓悠扬之时，又似雪水在山涧潺潺流淌，静谧安然、诗意流淌。再将目光投向服饰，传统藏族服饰所承载的精湛工艺简直令人拍案叫绝，五彩斑斓的织锦绚丽夺目，细腻精美的刺绣巧夺天工，寓意深远的配饰独具匠心，每一件服饰皆是民族文化记忆熠熠生辉的鲜活承载，鲜明彰显着藏族人民独树一帜的审美意趣以及对美好生活的炽热祈愿。

每一回凝视、每一刻思索，霍尔古舞所蕴含的深厚艺术价值与磅礴精神力量，便愈发强烈地冲击震撼着我们的心灵。它不单是艺术凝练的结晶，更是藏族人民敬畏天地自然、热爱平凡生活、追逐绚烂梦想的情感依归与精神航标，为后续的文艺创作注入了滔滔不绝的灵感清泉，筑牢了坚如磐石的灵魂根基。

古舞新韵：奏响传统与现代的协奏乐章

创作之路，荆棘丛生，而如何在坚守霍尔古舞原生精髓与迎合现代审美潮流间寻得平衡，无疑是最为艰巨的挑战。恰似在古老与现代的时空夹缝中探寻艺术真谛，每一步都需慎之又慎，既要呵护传统的古朴典雅，又要触动当代观众多元且挑剔的审美心弦，满足他们对艺术日益丰富的想象与期待。以下便是这场跨越时空对话的创作心路剖析。

意象构境，舞者于巍峨高山之巅轻启歌喉，她们犹如那些在山中世代繁衍生息、勤劳且智慧的女性化身，于寻觅与守望之间，遥见山谷中藏族民众围圆欢舞，场景如梦如幻。这一幕生动复刻了康巴藏族历史文化背景下那古老而神秘的古舞盛景，它深深植根于这片丰饶的本土文化土壤之中，焕发着勃勃生机。在动作设计上，撷取霍尔古舞中“俯身”这一原始而充满象征意义的符号性动作，它如同古老图腾般，展现出古舞端庄而神秘的仪式感艺术形态。这些元素不仅构成了我们探索与传承民族文化的重要桥梁，更以鲜活而细腻的方式，勾勒出藏族人民丰富多彩的生活画卷，让观众沉浸在舞蹈艺术之美的同时，也能深切体会到中华民族优秀传统文化的独特韵味与深邃内涵，感受那份穿越时空而来的文化共鸣与心灵触动。

实象载情，作品中段重现古舞的辉煌时刻，将那段尘封千年的古舞盛景重新展现在观众面前。此段落深深植根于藏族民间舞蹈的古朴纯真与质朴无华之中，每一个动作、每一个节奏都如同藏族文化的呼吸，散发着浓厚的民族气息。同时，积极挖掘并巧妙融合“原生态”动作元素，以古舞中的“鹰姿”舞蹈语汇为核心，感知舞蹈与自然和谐共生，与生活紧密相连，仿佛能让观众聆听到祖国大地的心跳，感受到中华儿女的热情与活力，这是藏族女性为大地而舞、为人民而舞的喜悦情感的真实流露。她们以豪迈奔放的舞步深情地诉说着对生活的热爱与向往，传递着对家园的深情厚谊与无尽眷恋。观众们仿佛穿越时空，亲眼看见那场古老而神秘的舞蹈盛宴，深切感受藏族文化的独特韵味与深厚底蕴。通过歌、舞、乐的完美融合，共同绘制了一幅神秘而广阔、历史悠久而辉煌灿烂的藏族风情长卷，让每一位观众都能置身其中，领略到藏族文化的无穷魅力与独特风采。

意象成形，情达于心。古歌缠绵悠长，古舞跃动不息。引领观众深刻体悟国家的昌盛繁荣、民族的绵延不绝与祖国的辉煌崛起。尾声之处，突破传统创作的束缚，实现在坚守传统基础上的创新。随着古歌旋律的缓缓流淌，仿佛山间的风吟与溪流的歌唱交织在一起，如同穿越回那令人向往的幸福山中。不仅让观众的心灵产生了久久的共鸣与回响，更生动展现了民族生命力的旺盛与文化的蓬勃发展。它深刻诠释了中华民族文化在守正中创新、在尊古中前行的进取精神，让霍尔古舞这一古老的艺术瑰宝在新时代的舞台上焕发出前所未有的璀璨光辉，照亮着文化传承与创新的道路。

以舞为毫：勾勒民族文化的绚丽长卷

于文化传承的广袤版图之上，《霍尔古歌》宛如一位坚毅的文化守望者，忠诚地守护着霍尔古舞这一省级非物质文化遗产。它恰似一座底蕴深厚的文化“藏经阁”，将霍尔古舞历经悠悠岁月沉淀的每一个精妙动作、每一抹细腻神韵，都小心翼翼地珍藏其中。舞者们凭借日复一日、年复一年的勤勉苦练，用自己的身躯传承着那些自古老祭祀仪式蜿蜒而来的韵律脉络，使得后世之人能够真切地目睹、沉浸式地感受藏族先辈们的卓绝智慧。每一场登台献艺，皆为一场意义非凡的文化薪火传递，宛如点点火种，将霍尔古舞的魅力播撒向更广阔的人群，唤起普罗大众对这一濒危瑰宝的珍视与呵护，让其在现代文明的滚滚浪潮中，依然能够熠熠生辉，不被岁月的洪流所淹没。

着眼于文化底蕴的深邃海洋，作品仿若一幅徐徐铺展的藏族文化鸿篇巨制。霍尔古舞内里所蕴含的对天地自然那份虔诚敬畏之心，在舞蹈的灵动演绎中具象为模拟山川的巍峨磅礴、河流的潺潺不息、飞禽的轻盈翱翔、走兽的矫健奔逐，这无疑是藏族人与自然水乳交融、和谐共生哲学理念的鲜活映照。藏族传统服饰之上承载的精妙审美意趣，民俗风情背后隐匿的传奇历史故事，也都借由舞蹈的精彩呈现得以绵延传承。观众们置身于舞蹈欣赏的短暂须臾之间，仿若瞬间踏入一座藏族文化的神秘宝库，尽情领略藏民族别具一格的宇宙观、人生观与价值观。这般文化的润泽无声无形，却有着震撼人心的磅礴伟力，持续不断地丰富着中华民族这一文化共同体的深厚内涵。

谈及精神立意的巍峨高峰，《霍尔古歌》无疑是一首激昂澎湃的民族精神赞歌。它深情颂扬着藏族女性刚健坚毅的品质，舞台之上的她们，无论是模拟高山之上的坚毅守望，还是纵情于奔放热烈的欢舞之中，皆淋漓尽致地展现出直面高原严苛环境、果敢拥抱生活的豪迈勇气。从更为宏大的视野审视，作品还传递着中华民族团结奋进的磅礴力量，古舞的传承之路凝聚着无数藏汉等各族同胞的心血与汗水，从跋山涉水的采风者、独具匠心的创作者，再到倾情投入的舞者以及热情捧场的观众，不同民族的人们携手并肩，让这一古老艺术重绽光芒，鲜明彰显出中华民族大家庭众志成城、共创文化辉煌的强大向心力。与此同时，在当今创新求变的时代浪潮之下，它鼓舞着人们在坚守传统文化根基的同时，大胆探索新颖的表达方式，以更好地顺应时代发展潮流。这种既固本守正又锐意创新的精神风貌，恰是民族精神于新时代的生动诠释，持续激励着一代又一代中华儿女奋勇前行，为守护与传承全人类共同珍视的文化瑰宝而不懈拼搏。

编导有话说：

《霍尔古歌》 创作融传统于现代，契合“尊古不复古，守正不守旧”之妙境。其采撷四川非遗“霍尔古舞”之精粹。古老舞步于现代艺术的润泽下，新韵与灵动并蓄，似古韵新声相和，奏响时代的文化雅音。音乐以国家级非遗“炉霍山歌”为灵韵之引，贯穿始终。初起，舞者与山川呼应，舞步随心；至高潮，扎木聂与电子音律交织共鸣，康巴藏族的风吟雪舞、梵呗禅音仿若齐聚一堂，幽微处若空谷幽篁间的一缕轻吟，低诉情思；激昂时，如沧海怒涛翻涌，高歌壮志豪情；尾声渐近，于渐歇的山歌余韵之中，舞者身姿渐缓，动作归宁，情感沉淀，为这场盛景落下帷幕。舞台仿若化身为梦幻之境，观者皆沉醉其中，心驰神往，深陷康巴文化的幽远深邃。舞中情愫，无关烽火，却以对尘世和乐的礼赞、对信仰的坚守，扣人心弦。舞者以细腻入微的舞姿，勾勒康巴生活的百态千姿。于祭礼祈福之境，神情庄严肃穆，俯身仿若向大地倾诉感恩，臀腰的古舞扭动似与神灵的幽秘对话，肢体的伸展回环，皆在传递对自然的敬畏、对福祉的渴慕。此非舞者之情思，乃是民族文化精魂汇聚的磅礴交响，深沉而震撼人心。作品借山歌古舞之雅韵，承传统文化之血脉，于创新演绎之中，彰显古老康巴文化的幽邃内蕴与盎然生机，宛如文化星河中的一颗明珠，在传承与发展的浩渺星空中，为民族传统文化开辟崭新航道，使千年遗风在现代舞台上再度焕发出绚烂华光，成为勾连历史与现代、民族与世界的璀璨纽带，令后人得以尽览传统文化的不朽魅力与时代新韵。