“双创”语境下中国古典舞的意象营造

《润物细语》

古典舞《润物细语》由四川大学艺术学院出品，何苗、唐琳佳创作，四川大学艺术学院舞蹈系24名学生演绎。作品获四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品。

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中强调：“广大文艺工作者要增强文化自觉、坚定文化自信，以强烈的历史主动精神，积极投身社会主义文化强国建设，坚持为人民服务、为社会主义服务方向，坚持百花齐放、百家争鸣方针，坚持创造性转化、创新性发展，聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，用自强不息、厚德载物的文化创造，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌，为实现第二个百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。”近年来，笔者遵循“创造性转化和创新性发展”的指导方针，思考如何在舞蹈作品创作中，做到在继承中发展，在发展中创新，推动传统与当代的有机融合，实现形式与审美的双重通变，为当代观众带来审美愉悦、情感价值和精神力量。经过两年多的推敲与沉淀，创排出女子古典舞《润物细语》，并冀望借此作品，对研究中国古典舞的当代审美价值转化这一命题，进行实践性的探索。

《润物细语》的创作伊始，笔者就企图运用中国古典美学中大写意的手法，对作品进行虚实相生的意象营造。用意象构造意境，用景物交融情感。在这里，笔者浅谈一下如何在作品创排中，借助对舞蹈本体的解构与重塑，通达编导心象的历程。

一、意象营造之“人象”

长久以来，中国古典舞的选材及形象塑造较为局限。如，聚焦于某一特定历史人物或某一历史事件，进行直接移植；亦或是对文物形象、汉砖壁画等外象复刻……缺乏富有深意的象征与隐喻，也缺乏对当代生活的深度洞察与反思。《润物细语》以南宋诗人陆游《岳池农家》中的“绿秧”为创作依据，描绘出南宋时期蜀地农家春耕秋收的美好景象。因而，在作品人物形象的塑造及语汇形式的选择上，笔者进行了严谨的案头工作。前期查阅了大量的文献，对南宋时期农家女子的服饰样式、宋代清雅的色彩审美、特有的发髻款式等细节均做了详尽的了解。首先，活用了宋代“襻膊”这一典型符号，使之与川剧小生的水袖有机融合，化为作品中不可或缺的一部分。这不仅仅为人物形象服务，亦为后面“稻穗”的舞段形式发展和作品立意的表达埋下伏笔，成为作品的重要特色和亮点之一。其次，选用了蜀地非遗的竹编斗笠，并将之进行舞台艺术化处理，化为南宋时期农家姑娘形象的典型符号，彰显其娇憨俏皮的气质特点，亦为作品中的动态语汇增添了地域风格的可能性。最后，将戏曲头面中的“耳挖子”进行意象化处理，装点于舞者后脑处，同时为舞者配以浅绿色的袜子，结合舞者头部、脚部丰富的动态变化，呈现出“绿秧”的清新与灵动。综上，在《润物细语》中，笔者运用但不局限于南宋时期蜀地农家姑娘的外部形象符号，将形象与舞者的动态相结合，进行了“大虚大实”的意象营造。

二、意象营造之“景象”

作品《润物细语》，在其结构及形式上，采用女子古典舞的形式，对陆游的诗句进行了当代性的解读与诠释。聚焦于诗中所吟：

“春深农家耕未足，原头叱叱两黄犊，

泥融无块水初浑，雨细有痕秧正绿……”

作品着眼于“绿秧”，而落脚于“麦芒”，拓展出春耕秋收，润物无声，绿秧变麦芒的意境表达，构建了“坤灵（土）—绿秧（苗）—灵泽（雨）—丰稔（稻）”的结构脉络。

在动作语汇上，笔者将舞者的肢体进行了解构与重塑，在中国古典舞之“圆韵”的审美范式基础之上，运用了大量的打脚、滚地、拱背、钻腰等当代性语汇符号，使舞者化为田埂中晨光照耀的“浑水”，犁耙开垦的“泥土”、随风荡漾的“秧苗”、穗果低垂的“水稻”……在风格元素的选择上，笔者以川剧身法为依托，承袭川剧身法中“手、眼、腰、腿、脚、步”等方面的风格特征，并结合川剧小生水袖功法的情态特点，进行舞台化创造性转化及创新性发展。不仅塑造出蜀地农家姑娘俊眼含笑、喜容可掬、摇头摆尾、步履轻快的灵动气质，也将田间劳作和丰收的场景赋予了生动的艺术再现。在作品中，舞者时而是令人惬意悠然的田园光景，时而是南宋时期蜀地农家劳作时少女的群像缩影。笔者试图通过对舞者身份频繁而流畅的“虚实”转换，勾勒出自身恬淡虚无的精神向往，以及蜀地民众千百年来闲适安逸的气质神韵。

在作品音乐创作上，作曲家张渠老师以四川家喻户晓的民歌《采花》为基调并贯穿始终，进行铺陈和变奏。在作品的初段——“坤灵”中，不仅描绘出和风细雨的意境，还汲取了川剧“肉锣鼓”这一音乐元素的养分，使得中段部分——“绿秧”，与宋代时期特有的“说唱”音乐形式相契合，营造出“劳动号子”的动力与氛围。在作品的“丰稔”段落，将采花的完整旋律铺陈为恢宏的底色，与笛子音色的高昂跳脱交相呼应，营造出自由浪漫、清新洒脱的氛围特点。

在舞美灯光的运用上，根据作品的结构需求，分别呈现出春泥涌动的“黄”、万物复苏的“绿”、芒种之雨的“蓝”、年丰时稔的“橙”，用舞美手段勾勒出时空维度的悄然变化，用意境引发观者共情。

综上，在《润物细语》中，通过作品结构、动态语汇、作品音乐、舞美灯光等各元素的通力协作，演化为宁静安乐的田园景象，力求观者能从中体悟到蜀地农家的归属感。

三、意象营造之“物象”

“借物抒怀”与“托物言志”是中国古典舞作品创作的重要表现手法，编导借对物的描述，来表达自己的审美旨趣与情感寄托。如，在作品《润物细语》中，借助舞者上下交替的双脚表达出波光粼粼的水纹；借助团身钻腰及拱背等语汇元素，表达出春耕泥土的松软形态；借助飞速打脚来表达出随风摇曳的秧苗；借助翻飞荡漾的水袖表达出滚动的金色稻浪……通过对舞者身体的意象性塑造，营造出淳朴自然的生命张力，使之与陆游笔下富饶盎然的南宋蜀地景观相契合。笔者期望通过作品勾勒出新时代蜀地农村的新风貌，颂扬返朴还淳、幸福和美的惬意生活，实现在信息化飞速发展的时代，民众心中的“诗与远方”。

同时，《润物细语》以中国古典舞为载体，立足于党的乡村振兴政策，让弘扬我国优秀传统文化与乡村振兴紧密结合。“新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”乡村振兴关系到了农业农村现代化的实现、国家现代化的实现、社会主义现代化的全面实现，以及第二个百年奋斗目标的实现。笔者将作品《润物细语》中的田园诗意与现代四川农村所焕发的勃然生机巧妙融合，形象地比喻为在党的二十大精神引领下，如春雨滋润干涸大地，四川农村的巨大变革。这部作品不仅生动描绘了在国家“退林还耕”“乡村振兴”政策下，巴蜀粮仓的丰饶景象和农民的喜悦心情，更是对传统文化的当代演绎，是对四川农村在党的政策指引下实现跨越式发展的倾情颂赞。

作品《润物细语》力求站在地域性、风格性、观赏性、思想性的高度，立足当下，聚焦现实问题。在“创造性转化、创新性发展”的语境下，借鉴古人智慧刻画当代情思，并遵循中国古典舞的创作规律，以当代视角诠释传统文化。笔者通过本文，对作品中意象营造之人象、景象、物象进行梳理与解析，进而探索出中国古典舞意象营造的方式，渴望让今后的作品创作呈现出兼具中华文明之深厚底蕴和时代精神的艺术品相与当代审美价值。

编导有话说：

女子古典舞 《润物细语》深受南宋诗人陆游《岳池农家》的启发，并将其进行了当代性的解读与诠释。作品巧妙地运用了川剧身法、水袖功法等风格特征，将“坤灵—绿秧—灵泽—丰稔”的场景赋予了生动的艺术再现。如同春雨滋润着广袤的土地，映现出新农村、新气象、新风貌的喜人景象。

首先，此作品由一级作曲、我国著名作曲家张渠老师进行音乐创作。选用了四川家喻户晓的民歌《采花》作为作品音乐的基调，并将之根据情境需要进行发展和变奏，使观众从中获得极大的视听归属感以及情感认同。其次，服装设计则由一级服装设计、四川省著名舞台剧服装设计师崔炳华老师进行创作，将宋代清雅、简洁的审美理念呈现出来。最后，邀请了四川省级非遗代表性人物、道明竹编传承人杨隆梅老师，亲自编制演员的头饰斗笠。在此次跨界合作中，杨老师以匠心独运的巧手，将竹编艺术的古典之美与当代舞蹈的灵动之韵巧妙融合，不仅为作品注入了一抹独特的文化色彩，亦为人物形象的塑造提供了地域性的风格保障……接下来，《润物细语》还将潜心打磨升级，为更进一步的各类展演做好准备。