木刻老传统 水印新生机

木版水印技艺是以绘画、雕刻、印刷为主要方法的传统书画复制技艺，春节期间常用于印制福字、春联以及年画等。这些作品不仅具有实用价值，用于张贴装饰，还承载着人们对新一年的美好祝愿和祈福。成都木版水印技艺于2020年入选成都市市级非物质文化遗产代表性项目名录。

传统的木刻雕版在印刷史上有“活化石”之称，成都是木刻雕版的发源地之一。早在唐代，木版水印技艺就已经发展成熟，无论刻板还是印制都已有相当的水平；宋元以来，用木版水印作书籍插图，极为流行，世界上的第一张纸币——交子，就是在成都诞生；到了明末，套版叠印工艺被广泛采用，木版水印在工艺上有了很大的进步。这一技法随后在民间广为流传，用以印制谱笺小品和民间年画等美术品，成为中国特有的复制传统绘画的印刷技艺，是“古代彩色版画印刷术”，也是中国传统的刻版印刷方法之一，集绘画、雕刻、印刷于一体，被称为“画刻印三绝”。

中华人民共和国成立后，成都市政府对传统水印十分重视，组织成都市字画装裱行业的艺人成立了文物水印合作社，恢复和发展了原有的木刻水印业务。后来又先后成立过成都市木版水印厂、文物水印装裱厂、成都水印厂、成都水印工艺厂。成都市水印工艺厂自创立之日起，就传承了木版水印这一传统技艺，1960年还曾选派邱崇光等人到北京“荣宝斋”进修学习传统水印技艺。历经多年的研究、制作和拓展，成都水印形成了用料考究，作品精致、典雅、秀润的地方风格特征，由原来只能印大不及尺的诗笺（薛涛笺）、信笺、扇面，发展到能印制近代名画家作品，已然发展成为一门综合绘画、雕刻和印刷的再创造艺术。

在一定厚度的平滑木板上，粘贴上抄写工整的图文，薄而近乎透明的稿纸正面和木板相贴，字就成了反体，笔画清晰可辨。雕刻匠人用刻刀把版面没有图文的部分削去，就成了字体凸出的阳文，和字体凹入的碑石阴文截然不同。印刷的时候，在凸起的字体上涂上墨汁，然后把纸覆在它的上面，轻轻拂拭纸背，字迹就留在了纸上。

勾描（分版）是木版水印的第一道工序。为保护原作，首先要临摹一幅原作样品，以备后面的工序使用。勾描时，先用透明薄（纸）版，覆盖在原作上，照着勾描；然后用极薄的纸覆在勾描好的透明薄（纸）版上再描。将描好后的画稿，极其精细地反复检查其笔触、神韵，要同原作完全一致没有出入。而后对其进行分色，即把画稿上所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即分成几套版，从原作的色调和印刷需要，分别勾出几套版备用。色彩简单的画面有二三套至八九套不等，画面复杂的要分到几十套，多的甚至分到几百套以上。

刻板（制版）是木版水印的第二道工序，即把勾在薄纸上的花样粘在木板上再进行雕刻。刻板时，除依据墨线雕刻外，还须不时参看原作，细心领会原作的用笔形态，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法表达出来。

印刷是木版水印的第三道工序，各分版刻成后，依次逐版套印成画。印刷使用的纸（或绢）、墨、色等材料要和原始材料完全一致。

最后印制完成的水印作品，需要经过装裱再走向市场。书画装裱是中国独特的传统装潢工艺，经过装裱的作品不但便于悬挂，还有保护作品与烘托画面效果的作用。装裱师根据画面艺术效果的需要，选择恰当的绢、绫、锦等装裱材料，并按原作分类，装裱成立轴、册页等形式，也可托裱后装框，使水印制品的装饰与作品的内容相融合。

习近平总书记说：中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。

木版水印让传统书画有了更便捷和更便宜的传播方式，为人们学习、欣赏和收藏各朝各代的名人字画提供了机会，对于中华文化的传播、与世界文化的交流具有重要价值。传承到现在，由于时代的变迁，很多技艺和材料都失传，但又需要追求市场的需求变化。所以成都木版水印技艺在恢复传统技艺的同时也要追求创新，用老技艺做新内容，把技艺的核心精神保留下来的同时，顺应时代的发展，推陈出新，用“老传统+新生机”的新面貌和时代同轨。

对话

M=《现代艺术》，Z=曾凯（成都木版水印技艺第四代非物质文化遗产代表性传承人）

M：成都木版水印技艺历经了四代传承，每一代在技艺上有哪些变化？

Z：已知的第一代传承人是雕刻书版的匠人，那时还没有印刷机，所有的图文都要用雕版印刷的形式去完成批量复制。第二代传承人是钟光瑚先生，13岁开始学艺，年轻时主要刻各种木章、红橡胶章、钢刻和出口外销需要的木版水印版。到我师父那代，和钟老先生的内容比较一致，但更多的是各种章（那时电脑刻章还没兴起）。传到我这代，机器雕刻已经非常方便，已不再需要那么多文字书版，更多的是用木版水印技艺制作文创产品和贺岁创意福字等，还有教授体验雕刻课程，可谓“手艺紧贴时代需求”。

M：您是如何成为成都木版水印技艺传承人的，在传承过程中遇到了哪些挑战和困难？

Z：我毕业于川美版画系，毕业后从事了五年平面艺术设计师工作，想换条路来走，于是响应国家“大学双创”的号召加入大学生创新创业队伍。因为在大学时做版画最快乐，所以和同学一起开了间木刻版画工作室，教人做版画。后来查资料时发现大多是国外的资料，我们传统的雕刻内容非常少，于是想要寻找传统文化的根。一次机缘巧合去到新都宝光寺，那里有非常多的老经版，但版子里的宋体字有棱有角，又苦于没有雕刻条件，对当时的我来说想要习练太过困难。直到我遇到师爷钟光瑚老先生和师父叶文富先生，他们手把手教我如何雕刻木刻，做传统木刻水印版画。师爷一直强调“偷师学艺”，就是师父在做，学生要多看，多思考怎么能做得像师父一样好，这样师父做工的同时才能把学生带出来。

最开始的时候，学习传统的雕刻要用到“刀把子”（拳刀），我十分不习惯用手腕去发力雕刻，非常不容易掌控，而且另一只手的大拇指要扶着刀尖，避免刀头不稳乱晃。再有就是需要熟悉了解木材，不同的木材适合雕刻不同内容，不同的刀形适合不同雕法。还有磨刀，刚开始觉得这是真门玄学，怎么都磨不好，经历多次的失败，现在磨刀才好多了。其实以上都是通过练习可以逐渐解决的问题，现在的困难是要把“成都木版水印”的特色给做出来，这是一个长期、宏大但又需要脚踏实地去完成的目标。

M：您认为应该采取怎样的措施才能发展和保护非物质文化遗产？

Z：时代向前，非物质文化也在向前。精妙绝伦的手工技艺是民族文化的瑰宝，蕴含着丰富的民族精神。非遗保护，就是对我们国家传统文化的保护。当人们面对最新、最快、最炫、没有历史承载的感官体验时，内心可能是空洞的。非物质文化遗产是我们民族工匠巧思的延续和传承，是人类精神财富的重要支点，文化就是靠这样一点一滴延续和传播。

传承人需要用特长来做更多的作品，用更多时间和机会去研究自己的项目，开展广泛的交流，与市场、国际接轨，取长补短，才能认识自身优势和需要发展的方向。传承人需要提升学习层次，以便开展更广泛的教学，提升非遗传播力。

M：年轻人应该怎样了解和学习成都木版水印技艺，有什么建议可以让他们更好地参与其中？

Z：坚持开展非遗进校园，让祖国的小苗苗在小时候就知道我们的传统技艺长什么样。如果了解后特别喜欢，就可以长期学习，长久以后就是未来的顶梁柱。在课程内容设置上需要更符合现代人的需求，每个非遗项目都不一样，可以根据其不同，合理安排去处。针对年轻人开展的内容应该贴近年轻人的生活实际需求，把实用与艺术结合，这样更长远。有些非遗和实际生活隔得很远，可以寻求大家的集思广益，将非遗与大众的距离拉近，以得到持久的发展。

M：新的一年，您对成都木版水印技艺有何期望与祝福？

Z：希望成都木版水印技艺能在让大家的生活更加美好之余有更好的心情，把浓浓的中国传统新年味道传递到千家万户。愿在新的一年，成都木版水印的蛇年福字得到更多人的喜欢，非遗艺术发展得越来越好！