春灯彩胜好事近 蜀灯明媚千年传

彩灯，又叫“灯彩”“花灯”，是我国各地普遍流行的装饰性传统工艺品，彩灯的发展与元宵灯节习俗的延续相得益彰，并伴随习俗的传承而不断丰富和完善，成为一种相对独立的民间工艺美术形式。成都彩灯传统制作技艺于2019年入选成都市市级非物质文化遗产代表性项目名录。

成都是汉代经济文化位居前列的全国“五都”之一，有确凿的记载，成都元宵点灯从汉代起就已开始。张道陵在成都鹤鸣山创立道教之时用七星灯“燃灯祭斗”的仪式，独具特色，是成都彩灯发展的一个重要标志事件。如今的成都彩灯在一千多年灯节、灯会长期发展的传统技艺的基础之上，经过不断创新，形成了自己独具一格的艺术风格和精湛的制作工艺。现代民间艺匠运用编扎、裱糊、剪贴、彩绘、雕塑、刺绣等多种传统技法，除选用传统的竹、藤、绸缎、金属、白糖、玻璃、瓷器等材料外，还会结合激光、声控、电脑等新技术、新工艺，将形、色、光、声、动、大、新、变、奇、精十大特色融为一体，使成都彩灯格外璀璨夺目，体现了人们对物质的需求，对制作技术、精神的需求和对审美观念的统一。

成都传统彩灯构思独特、题材广泛、材料多样、种类繁多、造型千姿百态，以别致多姿、清秀灵巧、技艺精妙、具有纸扎艺术的独特风格而著称。传承至近代主要有绚丽的吊灯、美观的座灯、秀丽的壁灯、精巧的提灯、玲珑的走马灯等；按造型分，有拟形灯（如，鱼灯、虎灯、荷花灯、花瓶灯、字灯、八仙灯等）和几何形灯（如圆纱灯、四方灯、五角灯）；按组合方式分，有单体灯、子母灯和集合灯（如灯山、灯树、灯楼）；按材料分，有纸灯、布帛灯、料丝灯、玉栅灯、珠子灯、糖灯、瓷器灯、琉璃灯、竹灯等。特别是后来发展出来的糖灯、瓷器灯和水晶（玻瓶）灯被称为成都灯会三绝。此外，人物戏文灯也是成都传统彩灯的又一特色，传统人物戏文灯整灯高30—50厘米，彩扎的景物陈设，十分精致美观，人物形态传神，可称得上是工精艺绝，极富艺术性和欣赏性，其内容大都是四川人民喜爱的川剧或民间故事，有时一盏灯便是一出戏，有时若干盏灯连起来构成一个完整的故事。

成都彩灯传统制作技艺的主要工序是：第一步设计，包括灯样的设计，灯样上装饰的设计等；第二步扎架，按照设计样式扎制骨架；第三步裱糊，给骨架表面裱糊上纸或绢绸、布料；第四步彩绘、刻花，按照设计好的图样进行彩绘，或在彩灯的各部位粘贴上事先做好的衬色剪纸；第五步装饰，对彩灯进行鎏金描边或流苏吊穗装饰，以强化和突出装饰效果；第六步安装，根据场地环境安装彩灯。

纵观历届成都彩灯，不难发现，巴蜀文化特色十分显著，题材广泛取自巴蜀民间传说、川剧或是本土政治、经济、文化成果等，形象逼真地传达了成都地域文化精神和群众身边发生的大事小事。川剧艺术、蜀绣艺术等四川特色文化艺术在很长的历史时期内对四川的彩灯艺术的发展产生了深远的影响。由此可见，成都彩灯传统制作技艺不仅是一种优秀的民间艺术，更是一种民间文化现象，为中华彩灯文化发展做出了贡献，同时也为传承中华文明发挥着作用。

对话

M=《现代艺术》，W=王东涛（成都彩灯传统制作技艺市级非物质文化遗产代表性传承人）

M：成都彩灯传统制作技艺历经了几代传承？每一代传承人在技艺上有哪些变化？

W：成都彩灯艺术具体始于何时已难以考证，但根据有记载的灯会活动和其他民俗活动来进行推断，成都彩灯至少已有一千八百多年历史。成都传统彩灯制作艺人从有明确记载的韦玉成开始算，传承到现在已经是第五代。每一代传承人在技艺上会因为新材料、新技术、新审美而发生一些变化，比如过去的骨架多是竹木制作，随着铁丝钢筋的出现，其易塑形的特点和价格较之竹木更低，现在的骨架制作多采用铁丝，造型的绑扎方式也随之发生改变。随着科技的进步，彩灯的光源也在不断变化，从过去的蜡烛、油灯变成了白炽灯、节能灯、LED灯，光源的变化让彩灯更加多彩，富于变化，也让彩灯造型有了更多的可能。但对于技艺的变化，应该有一个明确清晰的认识和界定，特别是对传统技艺的传承应该做到守正创新。

M：您是如何成为非遗传承人的？

W：大学毕业后我进入成都市灯会办公室从事灯会的设计和制作工作，20多年来在工作中逐步了解和学习到传统彩灯制作，因为成都彩灯传统制作技艺目前濒临失传，为了不让这样优秀的传统技艺消失，能继续传承下去，就成了非遗传承人。成都彩灯传统制作技艺过去是严格按照拜师学习来传承，拜师后先从剖篾、搓纸捻子、裹铁丝等基础技艺开始训练。师父觉得徒弟比较勤奋踏实，能坚持简单枯燥的工作，才会开始教徒弟做圆圈、椭圆、圆灯笼、瓜果灯等造型简单的灯。对有悟性动手能力好的徒弟，再进一步教授飞鸟、虫鱼、龙狮等造型复杂的彩灯制作。通常要经过3至5年的严格训练，具备了能独立完成构思设计、扎制形体、裱糊、彩绘装饰等工序的功底和技艺，方能出师。

M：在您的传承过程中遇到了哪些挑战和困难？又有哪些只能在彩灯艺术中获得的体验？

W：对成都彩灯传统制作技艺的传承，最大的困难还是生存环境的变化。现在的灯会已经不再用传统技艺制作彩灯，这就让原来会传统技艺的艺人不得不改用现代方式制作彩灯，或者转做其他可以谋生的行业，后续从事彩灯制作的人不知道也不会彩灯的传统制作技艺了。与成都彩灯相生的成都灯会，从1962年举办第一届，由成都传统技艺老艺人制作的成都彩灯曾与成都灯会一同获得了极高的声誉。2014年以后，成都灯会再也没有成都本土技艺的彩灯参与进去。从成都灯会和成都彩灯密不可分的历史、保护延续成都灯会和彩灯文化出发，我希望现在成都灯会的主办方将成都传统技艺制作的彩灯作为每年灯会中的保留项目，让成都灯会更有成都的传统底蕴。

就我个人来说，时间和精力是传承过程中的最大挑战和困难。一是成都彩灯历史悠久，形式多样，其中的技艺需要有系统地梳理和归纳，这个工作量非常大，而且随着老一辈艺人的逐渐离世，能获得的一手资料会越来越少；二是需要用传统制作技艺去制作传统彩灯，才能让传统彩灯的美让更多人看见。而成都传统彩灯制作是一个综合性的民间工艺，包含了编扎造型、剪纸刻花、书画彩绘、裱糊粘摺、沥粉鎏金等多种传统技艺，制作起来耗时费力，在没有资金和更多人力的情况下想要完成是非常困难的。

可能是源于人类驱散黑暗追求光明的文化基因，无论彩灯怎样发展变化，从传统到现代，从烛萤星光到繁光接天，当暮色降临花灯点亮的那一刻，就会带给人一种温暖、一种对未来的美好期许，这或许就是彩灯艺术的魅力吧。

M：您认为非物质文化遗产在当今社会中的价值和意义是什么？应该采取怎样的措施才能发展和保护这些非物质文化遗产？

W：非物质文化遗产是祖先智慧与文明的结品，是人类社会发展的证明和深厚积淀，承载着丰富的历史信息、文化内涵和民族特色，既是历史的真实见证，也是文化自信的重要支撑。要守正创新，首先必须深入理解传统的本质和内涵，找到根本、守住根本，在这个基础上发展创新，不断增强对自身文化的认识和信心。

因为国家的重视，近十多年来非遗保护取得了很大的成效，从第一批非遗项目申报时很多人都不明白“非遗”是怎么回事，到现在老幼皆知，很多非遗项目和传承人成为网红，也吸引了很多年轻人学习非遗，甚至成为非遗传承人，非遗遇到了一个好的时代。然而，毕竟随着时代的发展，非遗的存续环境发生了巨大的变化，持续保护和发展非遗文化，一方面应继续给予对非遗项目，特别是对非遗传承人，从资金、政策、人员等方面提供扶持，让一部分濒临困境的非遗活下去、传承下去，只有活着的非遗才是“非遗”；一方面也需要非遗传承人在这个中华民族伟大复兴和文化自信的时代中，将优秀传统文化的根扎得更深，让非遗文化的土地更广阔、土壤更肥沃。

M：年轻人应该怎样了解和学习成都彩灯传统制作技艺？有什么建议可以让他们更好地参与其中？

W：要让年轻人了解和学习传统技艺的彩灯艺术，就需要让更多人能看到、体验到传统彩灯的美，了解彩灯文化，从而喜爱彩灯。网络媒体传播是重要的途径，我们也从各种途径和方式进行积极尝试，比如通过文创产品、商业美陈、艺术展览等途径让更多人看见，通过非遗进校园、非遗进社区、建立工作室等方式让更多人能体验和学习彩灯非遗。与彩灯紧密相关的春节、中秋这样的节庆传统习俗回归和生活仪式的营造也很重要，谁不愿意提着自己亲手制作的花灯与家人、爱人在“玉壶光转，一夜鱼龙舞”中感受“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的美好呢？

M：对于第一个非遗版春节，您对彩灯艺术的发展有何期望与祝福？

W：2025年第一个非遗版的春节被赋予了特殊的意义，彩灯作为春节传统习俗的重要组成部分，不仅增添了节日的喜庆氛围，还蕴含着春节阖家团圆、祈愿纳福的民俗底蕴，寄托了人民对美好生活的向往。在非遗版春节的背景下，传统彩灯的制作技艺和展示方式必将得到更好的传承和发展，希望成都彩灯传统技艺制作的彩灯能重回成都灯会和人们的视野。作为一名传灯人，除了传承技艺，更要把中华优秀传统文化与民族精神传承下去。