影戏传承 博采众长

皮影戏是老百姓喜闻乐见的民间表演艺术形式，在漫长的历史发展过程中，逐渐成为春节期间各地举办庙会或集市上的常客。成都皮影戏是四川皮影戏中极具代表性、观赏性和地方特色的皮影戏类。成都皮影戏于2007年入选四川省省级非物质文化遗产代表性项目名录。

皮影戏是中国古老的传统戏剧艺术形式，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。皮影戏的起源可追溯到两千多年前的西汉时期，据《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念不已，这时方士齐人少翁投其所好，用锦帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆，入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看，武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这种在幕后操纵人像的表演形式，被认为是皮影戏的雏形。唐宋时期，皮影戏发展迅速，成为宫廷和民间广泛流行的娱乐形式。明清时期，皮影戏达到了鼎盛，在各地形成了众多风格各异的流派，如河北唐山皮影、陕西华县皮影、山东泰山皮影等。

近代以来，虽然受到现代娱乐形式的冲击，但皮影戏依然在一些地区顽强生存，并且在传承与创新中不断发展。近代中国皮影戏有北影和南影之分，其中南影以文化交融色彩浓厚的四川皮影戏为魁首。四川皮影戏的类型名称有“川灯影”“陕灯影”“成都灯影”“川北灯影”（又名“渭南影子”）之分，还有“大灯影”“中灯影”“小灯影”“大门神”“二门神”“三门神”之别。除皮影外，另有作为儿童玩具的“纸灯影”。

成都皮影戏，又称“灯影戏”，是四川皮影中最具代表性的汉族民间艺术品种。成都皮影戏的形成可能与四川的历史变迁密不可分，根据清代傅崇矩《成都通览》记载，成都皮影戏在清朝末年较为盛行。明末清初，张献忠、刘文秀等农民起义军把湖北皮影带到川北地区，清康熙年间，云南皮影随着吴三桂的军队传到四川。入川的外省皮影与四川地方特色碰撞融合，在川北山乡形成了口耳相传的“土灯影”。咸丰年间，川西民间艺人以川北“土灯影”为基础，吸取了陕西“渭南影子”精雕细刻的优点，创作出被外国人誉为“最复杂的皮影”的川西影戏成都皮影。

成都皮影的制作工艺复杂精细，主要包括选材、制皮、画稿、雕刻、上色和组装等步骤，制作材料主要是牛皮。四川人称呼皮影戏为“灯影儿”“皮灯影儿”。谓之“灯影儿”，意为此类影戏尤宜夜晚借灯取影在影幕（“亮子”）上表演戏剧故事，称之“皮灯影儿”，则点明此类影戏的影偶是以动物皮（特指牛皮）为原料雕镂而成。（江玉祥《中国影戏与民俗》）将选好的皮革经过浸泡、刮毛、去脂、鞣制等多道工序处理，使其变得柔软、平整、透明，便于雕刻和绘画。画稿要求画工具有高超的绘画技艺和艺术审美，雕刻工艺复杂精细，上色所用的颜料多为天然矿物质颜料，色彩鲜艳、持久。

皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手共十一件连缀组成，表演者通过操纵竹竿来控制皮影的动作。人物形象设计精美，线条流畅，色彩鲜艳，注重人物的面部表情和服饰细节，能够生动地表现出各种人物的性格特征和情感状态。在此基础上，成都皮影人物身长一尺七寸（约56.64厘米）左右，肢体关节共十三个，头与帽独自成件，分合听便，可以随演出需要任凭换接，有造型大方、组合多变的特点。除了人物形象，皮影还包括各种道具和场景，如桌椅、房屋、山川、云彩等。这些道具和场景同样采用皮革雕刻而成，与人物形象相互配合，营造出逼真的表演环境。

皮影戏的表演者需要具备高超的操纵技巧，通过灵活地操纵竹竿，使皮影做出各种动作，如行走、奔跑、跳跃、打斗等，甚至还能表现出一些细腻的情感动作，如眨眼、微笑、皱眉等，让皮影人物栩栩如生。成都皮影戏的人物造型大气、细腻，具有独特的艺术风格。

不同地区的皮影戏有着各自独特的唱腔和音乐伴奏，唱腔一般以当地方言为基础，融合多种戏曲唱腔的特点。成都皮影戏受川剧影响较大，除了图案装饰汲取川剧表演艺术的精华，丰富传神，唱腔方面更是以川剧高腔、胡琴、昆腔为主，演奏乐器有锣、鼓、二胡、三弦、唢呐和梆子等。剧目丰富，擅长表演川剧传统剧目，生旦戏尤其出彩。

随着现代社会的发展，成都皮影戏的生存空间受到了一定的挤压，观众群体逐渐减少，尤其是年轻观众对皮影戏的兴趣不高。同时，皮影戏艺人的数量也在不断减少，一些传统的制作技艺和表演技巧面临失传的危险。为了保护和传承成都皮影戏，成都博物院选择全国各地精品皮影3000余件，在近2000平方米展厅免费展示；赵树同教授成立民办成都皮影艺术博物馆，在国家法律法规层面对民间皮影戏进行保护、传承；四川大学、西南民族大学、成都体育学院等高校也纷纷成立皮影社团和研究室，培养了一批批皮影戏传承人。成都皮影戏作为成都地方艺术形式和非物质文化遗产的典型代表之一，抢救、保护、传承和发展成都皮影戏，对弘扬优秀传统文化，保护民间文化遗产，具有十分重要的现实意义。

对话

M=《现代艺术》，Z=周军（成都皮影戏第三代非物质文化遗产代表性传承人）

M：您所传承的成都皮影戏的每一代传承人在技艺上有哪些变化？

Z：我自2013年被选为成都皮影传承人，在此之前一直经历的是父辈家传。我家皮影经历了三代，从爷爷到父亲。父亲不是专业从事皮影行业，在20世纪50年代进厂当工人，但仍在我幼年时候将操作技艺传授给了我和我的哥哥周伟，以至我们从小时候便学习到了家传的一人演皮影戏技能。我们至今保留了爷爷那辈遗留下来的一箱老皮影。

M：在传承过程中您遇到了哪些挑战和困难？

Z：皮影的资料纹样多种多样，但不容易找齐，甚至很多成都流派的皮影纹样已经流失，想要一步一步恢复只能靠自己一点点追根溯源。以及，因为现代西方的一些美学体系侵蚀了我们的部分非遗文化体系，导致部分从古流传下来的传统审美体系失传或者被曲解。成都皮影让我明白了“正本清源”的重要性。

M：成都皮影戏较其他地区的皮影戏有何独特之处？

Z：我的理解是成都流派皮影本身就和川剧结合得很紧密。以前有钱人办堂会请川剧班子，没钱就请皮影班子。成都皮影是地方戏剧的一种，造型也就更靠近川剧。第一造型特点是比较大，大概有40厘米到60厘米高，那是因为成都皮影戏有其他流派的影子，对它的影响很大；第二造型特点就是直接按照川剧服饰来设计雕刻。

若说和其他流派的对比，以陕西流派为例。成都皮影虽然吸收了陕西皮影的特点，但相较陕西皮影人物偏方的脸型，成都皮影人物的脸更圆，而且成都皮影的个头也远大于陕西皮影。

M：您可以分享一些皮影的制作过程吗？

Z：成都流派制作是按照陕西推皮法制作，需要经过选皮、处理、浸泡、刮削、晾干、画稿设计、过稿、镂刻、敷彩、发汗、熨平、组装、调整等步骤。雕刻时使用冲子、刻刀等专业工具根据过稿的线条，细致地切割出皮影的外形和内部细节。雕刻过程中要注意力度和角度的控制，确保雕刻出的皮影线条流畅、形象生动。

M：您认为非物质文化遗产在当今社会中的价值和意义是什么？应该采取怎样的措施才能发展和保护这些非物质文化遗产？

Z：非遗是建立在一个大的文化体系之上，保留非遗是在将我们的思维逻辑以及审美体系留给子孙后代。清朝时期的“愚民政策”把一些数代传承的审美体系活生生割裂，导致很多传统技艺没有流传下来。所以，要想保护和继续发展这些非遗文化，首先要做的事是正本清源。将完整的审美体系和文化体系延续才是传承的意义。

M：对于年轻人来说，他们应该怎样了解和学习成都皮影戏呢？有什么建议可以让他们更好地参与其中？

Z：年轻人想了解成都皮影戏可以先去学会看戏剧。皮影戏与戏剧同源，在历史发展中又起着相互促进、相互影响、相互融合的作用。角色与行当、剧目与内容、表演形式与技巧、声腔与音乐都有共通之处。所以先了解戏剧，才能在走进皮影的世界后不走偏。

M：对于乙巳新年，您对成都皮影戏的发展有何期望与祝福？

Z：乙巳蛇年，希望更多的人能关注和了解到成都皮影戏这一历史悠久、内涵丰富、生动有趣的传统非遗技艺。