当代没骨花鸟画创新发展的路径研究

摘 要：没骨花鸟画是中国花鸟画的一种重要表现形式，具有独特的艺术价值。研究探析当代没骨花鸟画的起源，并指出其在发展过程中存在的问题，创造性地提出当代没骨花鸟画创新发展的三重路径：第一，有效继承与创新“骨法用笔”的创作理念；第二，巧妙融合西方绘画中的色彩理论与技法；第三，强调现代科技与艺术的深度融合。

关键词：没骨花鸟画；当代；创新发展；路径；花鸟画

没骨是中国传统花鸟画技法中的一种。“没”字有淹没之意；而“骨”主要是指物象的轮廓线，如“骨法用笔”，指绘画有力度和风骨[1]。没骨指画家面对花鸟画创作时，不去勾勒物象轮廓，而是用直接赋色的形式来表现物象，其艺术风格清新隽永，意境悠长。当代没骨花鸟画继承了中国古代传统花鸟画的余绪，并不断推陈出新。其在不断发展的过程中，取得了长足的进步，也存在着一定的问题。研究在探析当代没骨花鸟画起源与发展现状的基础上，指出制约其快速发展的问题，并围绕问题提出其创新发展的相关路径，以期推动当代没骨花鸟画的快速有效发展。

一、当代没骨花鸟画的起源与发展现状

当代没骨花鸟画如何起源？其发展现今又存在哪些问题？只有厘清这些问题，才能更好地探析其创新发展的相关路径。

（一）当代没骨花鸟画的产生溯源

当代没骨花鸟画属于中国花鸟画的绘画体系，而中国花鸟画的发展与山水画相类似，都是在魏晋时期从人物画的配景中独立出来而逐渐形成独立的画种。资料记载，这个时期有顾野王的《草虫图》、顾景秀的《蝉雀图》、顾恺之的《凫雁水鸟图》等。由于年代久远，这些画作早已失传，只能透过零星的文字记载和考古发掘出的墓室壁画来大致推测其面貌[2]。与人物画、山水画不同，花鸟画科见于文献记载最晚。画史画论中开始使用“花鸟”一词的时间是在唐代[3]，在中国绘画史上，自唐代出现花鸟画这一画科的名称之后，花鸟画就成了一个专用名词。而没骨花鸟画的开宗立派始于五代的徐熙与北宋的徐崇嗣，成熟于明清。从元明清直至现代，由墨花、墨禽、勾花、点叶没骨写生为主力的小写意花鸟画，以代不乏人的势头，传承发展了约700余年。其中，陈淳、徐渭、沈周等人都是代表性画家，至清代的恽寿平，没骨花鸟画达到前所未有的巅峰状态。恽南田是常州画派的代表画家，他在继承传统花鸟画创作理念的基础上，对明代花鸟画家的粗犷画风进行了批判与继承，并富有针对性地发挥了没骨写生的功能，利用“没骨法”和“勾花点叶法”来进行花鸟写生[4]。之后，传统没骨花鸟画不断创新发展并为中国画注入新生机。

20世纪以来，没骨花鸟画继承先贤余绪，吸收西方写实主义创作观念，在新的创作理念的引领下，拓展了表现空间。从虚古、任伯年到陆抑非，由多元并存的海上画坛到中西合璧的岭南画派，从南方的秀逸到北方的坚毅，这些没骨花鸟画都表现出了极其强烈的个人艺术风格特征，带来新的艺术气息，并增强了花鸟画的审美快感，从而避免“千画一面”。这些尝试赢得了当代人的认可，也为当代没骨花鸟画的发展奠定了时代性基础。

综上所述，没骨花鸟画创始于五代的徐熙与北宋的徐崇嗣，其后历代皆有传人，到了清初，恽寿平进一步将其发扬光大[5]。没骨花鸟画在发展的过程中，不断汲取工笔画与写意画的用色技法，形成了别开生面的艺术面貌与清新脱俗的艺术品质。

（二）当代没骨花鸟画的发展现状

通过对历代没骨花鸟画的发展背景及影响的分析，可以看出没骨画法区别于工笔与写意，它将二者综合，展现出丰富的艺术手法和表现形式。而当代没骨花鸟画在不断发展的进程中，虽然取得了长足的进步，但也存在着一些亟待解决的问题，主要体现在以下方面：

第一，当代没骨花鸟画无法较好地平衡传承与创新的问题。没骨花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，如何在继承传统的同时进行创新，是一个需要思考的问题。当代没骨花鸟画传承了中国传统花鸟画的表现技艺，并随着自身的特质而不断发展，但当下当代花鸟画的发展呈现出较为单一的艺术面貌。主要表现在当代没骨花鸟的面貌在某种程度上显得较为古典与传统，难以引起年轻花鸟画家的审美共鸣。随着社会的发展，花鸟画创作的审美风尚已经发生了较为显著的变化，审美观念的变化要求艺术家们通过创新，使当代没骨花鸟画焕发出新的生机。也就是说，艺术家应做到在继承传统花鸟画创作理念的同时增强作品的时代特性，赋予没骨花鸟画以新的表现形式。

第二，当下艺术界对于没骨花鸟画这一画科本身不够重视，作品缺乏匠心加工。当下，高等院校对于没骨花鸟画教学的重视程度不高，花鸟画专业的学生对于没骨花鸟画的认知存在片面性，他们无法很好地理解没骨花鸟画与传统工笔花鸟画的区别。所以，高等院校美术学院亟待重新认识没骨花鸟画在中国画教学中的重要地位。高校应将没骨花鸟画课程纳入国画专业的必修课程，并聘请知名的没骨花鸟画家前来授课，使学生通过学习没骨花鸟画，感受到中国花鸟画这一画种的丰富性与文化价值。因此，当代没骨花鸟画在继承传统的基础上，需不断进行推陈出新。

二、当代没骨花鸟画创新发展的路径

当代没骨花鸟画需要变革与创新，以适应新时代花鸟画艺术创作的具体要求。经过对前文所述问题的分析，提炼出当代没骨花鸟画创新发展的三重路径。

（一）有效继承与创新“骨法用笔”的创作理念

当下，当代没骨花鸟画要想创新发展，必须在继承中国传统花鸟画技法的基础上推陈出新。线作为中国绘画的表现语言，其历史几乎与中国文化发展史相彷佛，但有一部分当代没骨花鸟画家忽视了线的重要性。所以，当代没骨花鸟画家需要重视“骨法用笔”等创作理念，并在没骨画创作中实践运用。没骨花鸟画讲究意笔造型，它以率意松弛的笔法深入而细致地表现大自然中的各种物象。意笔造型的审美内涵，包括物象的形状、质感、姿态与画者的情感、性情，它是中国画的笔墨特质。没骨花鸟画的用笔有“意、力、韵、趣”四要。当代没骨花鸟画家要将“骨法用笔”的思想融入没骨花鸟画的形象塑造与表现之中，赋予花鸟画作品更强的风骨与线质美感。此外，没骨花鸟艺术家更要大胆地延展黑白灰、点线面的构成观念，打破传统的“小折枝”格局，创作出更具视觉冲击力的大尺幅作品。

在当代没骨花鸟画中，线不仅是点的移动，更是面的切割。当代没骨花鸟画中的线不光遵守这个几何命题，它更是点与感情的和数，是人受宇宙间形象带来的情绪刺激所产生的美学冲动，它依据的是美学法则而非几何法则。因此，当代没骨花鸟画创作应该继承中国传统花鸟画中“骨法用笔”的技法理念，并不断进行创新。

（二）巧妙融合西方绘画中的色彩理论与技法

当代没骨花鸟画应巧妙融合西方绘画中的色彩理论与技法。西方绘画中的色彩理论强调色彩的科学性和系统性，中国画则更注重色彩的主观性和情感表达。当代没骨花鸟画家在创作中，应借鉴西方的色彩理论，调出丰富的色彩，使画面具有和谐感与视觉冲击力。例如，通过降低绿叶的饱和度，融入作者的创作观念和情绪，使画面不仅仅是形象结构的展现，更是情感和情怀的传达。此外，当代没骨花鸟画在技法上着重强化色彩作为造型的主要手段，这与西方绘画中的某些技法有着异曲同工之妙。例如，西方水彩技法与中国画的“撞粉”“撞水”法有着相似之处，这些技法为没骨画法带来了新的表现形式。同时，如果与水、色交融得当，没骨画法中“粉”的运用可使画面花卉活色生香，充满生趣。此外，随着信息时代的到来，当代没骨花鸟画在材料和技法上也呈现出多元化的趋势。例如，使用“洗染”“烘染”“拓印”“揉纸”等多种技法，使画面色彩肌理和效果得到拓展，形成了与其他艺术形式互为交融的样式。这种多元化的技法不仅丰富了没骨花鸟画颜色的表现力，也使其更加符合当代审美需求。需要强调的是，当代没骨花鸟画不仅需要融合西方色彩理论与技法，更要注重传达出独特的情感与意境。画家们通过色彩和笔触的运用，展现出物象的特征和神韵，使观者能够感受到画中物象的生命力和情感。这种对情感和意境的追求，也是当代没骨花鸟画区别于西方绘画的一个重要特点。

因此，当代没骨花鸟画用色应吸收西方绘画的相关理念，用色应有生趣，使作品产生视觉美感。用色的意趣在于巧妙的匠心处理。用色熟而生巧，虽妍美但会流于匠气、市井气，所以色贵在熟而后生，由熟返生，画家“画到生时是熟时”才生意趣。画家要巧妙地去设色，不仅要追求色彩的艳丽，更要注重设色的表现性，色彩要在继承中西方艺术设色传统的基础上突出视觉张力，通过视觉张力促进观众在观展中的深度审美体验。

（三）强调现代科技与艺术的深度融合

当代没骨花鸟画应在融入现代科技的基础上不断推陈出新，突出现代科技对传统花鸟画的双向改造，并赋予艺术作品以更加深邃的内涵。当下，美术界应注重当代没骨花鸟画作品的多元呈现形式，注重艺术作品与观众的互动，并强调现代科技与艺术的深度融合，比如，当代没骨花鸟画展览可以采用数字艺术呈现与VR体验的形式。在现代展览中，当代没骨花鸟画可以通过数字艺术的形式得到新的呈现。展览以数字艺术的形式呈现当代没骨花鸟画作品，赋予展览新的科技内涵。这种结合现代科技的展示方式，不仅能让作品“活起来”，也可以使观众能够更加直观地感受到当代没骨花鸟画的魅力。

此外，在当代没骨花鸟画展览中，策展团队要强调观众与艺术作品的深度互动与体验。如将VR技术融入其中，观众通过探析不同没骨花鸟画的创作背景，并伴随着参展画家的教学示范，通过VR技术来进行技法训练，体验并完成一幅没骨花鸟画作品，这样的活动可以使观众获得对花鸟作品的更加深入且持续的理解，且能够促进科技与美术作品的深度融合（图1）。

在通过数字媒体技术呈现的展厅内，舞者以某个没骨花鸟画家的作品为原型，在沉浸式的环境中翩然起舞，媒介融合表演，再现了作品风姿。这种科技与艺术的跨界结合，不仅重现了传统艺术的风采，也为现代观众提供了全新的艺术体验。总之，当代没骨花鸟画在现代科技的辅助下，能够实现传统与现代的对话。通过新媒体艺术的融合，传统没骨花鸟画在现代语境下得到了新的诠释和传承。这种对话不仅让传统艺术得以在现代社会中继续发展，也为现代艺术创作提供了丰富的灵感和素材。综上所述，当代没骨花鸟画在现代科技的辅助下，实现了艺术表现手法的创新和观众体验的升级，展现了传统艺术与现代科技深度融合的新趋势。

三、结语

新时代的艺术家们在没骨花鸟画创作中融入了更为丰富的创作理念，赋予了当代没骨花鸟画以更加深邃的艺术内涵。展望未来，在全球化和信息化的背景下，艺术家们如何通过吸收西方绘画技法、利用现代科技手段以及探索新材料和新形式，为没骨花鸟画注入新的活力？思考并提出相关创新路径，不仅能延展当代没骨花鸟画的表现力，也有利于丰富其艺术内涵。当代没骨花鸟画的创新发展是一个很有价值的时代课题，仍需艺术家、学者和观众的共同努力。艺术界也更加期待当代没骨花鸟画在继承与创新的双重驱动下，能够绽放出更加绚丽的光彩。

参考文献：

[1]张弓.没骨花鸟画的“写意性”研究[D].杭州：中国美术学院，2020.

[2]刘建轩.宋画小品精粹评注[M].杭州：西泠印社出版社，2019：6.

[3]刘婕.唐代花鸟画研究[M].北京：文化艺术出版社.2013：1.

[4]于非闇.我怎样画工笔花鸟画[M].南宁：广西美术出版社，2010：28.

[5]陆抑非.陆抑非花鸟画讲义：新版[M].上海：上海人民美术出版社，2021：7.

作者简介：

冯建英，硕士，毕业于广西师范大学。研究方向：美术学。