永不褪色的蓝莲花

去凤凰古城游玩时，邂逅一匹随风飘扬的扎染布。

柔和的阳光照在蓝白相间的布料上，那些精致的图案，如一朵朵绽放的蓝莲花徐徐铺展。这布料还带着一股淡淡的草木清香，令人心旷神怡。

店铺的老板是一位年轻的女子，见我们一行人对扎染感兴趣，便热情地邀请我们进店坐坐。我打趣地回道：“老板，我们只是看看而已。”

“来者皆是客，不买也没有关系。”

走进店铺，面积虽然不大，装潢却有别具匠心的雅致，有种令人耳目一新的感觉。

老板满面笑容，热情地招呼我们坐下，并端来了茶。

闲聊中，得知老板的年龄与我们相仿，纯粹出于对扎染艺术的一腔热忱，遂开了这家小店。再次打量这位年轻的老板，不禁对她多了几分敬意——勇于追随热爱，有敢想敢干的魄力，着实难能可贵。

“要不要体验一下扎染？”她提议道。

望着窗外明媚的阳光，我决定抱着探索的心态去尝试一下。

“扎染用的工具比较简单，一块白布、一捆棉线、一盆颜料……”老板细心地为我们备齐了扎染的所有材料。

扎染，与蜡染、蓝印花布、夹染并称为中国古代四大印染工艺。扎染技艺核心包含两大步骤：扎结与染色。而扎染图案的千变万化，完全取决于扎结的技巧与创意。常见的扎染扎花技巧主要有以下五种形式——绳绑、夹结、缝结、包物、绑棍。每一种技巧都是布里生花的艺术，在扎染手艺人手中焕发出无限的生机。

扎染之所以魅力无穷，深深吸引着人们，正是因为它融合了无尽的创造性和不可预测性。在这样一个工业化产品普遍雷同的时代，扎染独树一帜，它摆脱了一切既定框架的限制，以一种非凡的创新力，彰显出突破常规的非凡气魄。在扎染过程中，每一寸布料都被赋予了生命，每一次的折叠，捆扎，与草木颜料的碰撞，都是一场充满期待的相遇。

扎染艺术选取的颜料源自自然馈赠，其中蓼蓝、板蓝根及艾茼均为提取顶级蓝色的优选原料。正因如此，有人盛赞：“扎染，乃是大自然亲自绘制的画作。”

扎染中的“扎”环节结束后，就进入染色环节。眼见白布被我扎出了一个个疙瘩，很难想象会染出什么模样。我满怀忐忑地将白布小心翼翼地送入颜料盆中。

当白布浸入的那一刻，蓝色的颜料像是一匹脱缰的野马，自由奔腾于织物之间，由浓转淡，绽放出一朵朵可爱的蓝花图案。在那一瞬间，我彻底沉醉在眼前的奇幻景象之中。在全身心沉浸于扎染时，人是幸福的，不必为外界的俗事所侵扰，这种因人而异，因扎法而异的染色方式，为疲惫的灵魂找到了一片栖息之地。

染色完毕后，需要将布料放到太阳下晾晒。阳光照耀下，蓝白交织的布匹在竹竿上轻轻摇曳，宛如一群蓝蝴蝶在微风中翩翩起舞。当然，这个步骤可不仅仅是好看，其目的是让阳光中的紫外线促进色素分子与布料纤维紧密结合，增强染料的牢固度。此外，阳光还能够使染料的色彩更加亮丽，祛除残留的不良气味。晾干后的布料还需要在盐水中浸泡一段时间，如此更加有利于着色。最后进行清洗，再次晾晒，扎染就大功告成了。

扎染的另一魅力在于它的普适性。它可以不受空间的限制，不受资金的限制，只需要一片简单的布料、一卷棉绳、几株普通的草本植物，就可以享受到扎染带来的快乐。

在亲历扎染艺术之前，我曾误以为它是一种过时的染色工艺，在这个工业技术蓬勃发展的时代，似乎已丧失了其时代价值，犹如隐居山林的老者，不为世人所瞩。幸运的是，我有幸体验了扎染的魅力，就再也无法忘记。自目睹了扎染绽放的那一抹动人心魄的蓝后，那份纯净而深邃的色彩便镌刻心底，成为永恒难忘的印记。

在博物馆里，我再度与扎染艺术相遇。那一瞬间，仿佛是与久违的老友重逢，那熟悉的蓝色，亲切而又充满情感。经博物馆工作人员介绍得知，扎染已经受到越来越多年轻人的喜爱。得知这一消息，我的内心有种难以名状的感动，暗自为这位熟识的老朋友能获得更广泛的喜爱而深感欣慰。

随着对扎染更加深入的了解，我对其愈发痴迷。荀子云：“青，取之于蓝，而青于蓝。” 早在三千年前，华夏儿女便凭借其勤劳与智慧，掌握了从各类植物中提炼蓝色素以染制衣物的精湛技艺。

时至今日，短视频在全球范围内的盛行，让扎染艺术搭上了时代的疾速航班，跨越重洋，赢得了众多国际友人的青睐。扎染，这门传承千年的手工染色技艺，惊艳了千年时光，也在新时代下迸发出勃勃生机，焕发着独特的魅力，带给我们无尽的惊喜。

蓦然回首，那一抹绽放千年的蓝，已悄然在五湖四海，扎根，发芽，茁壮成长，并绽放出一朵朵永不褪色的蓝莲花。扎染，这门古老而又前卫的技艺，不仅是布料与颜料的碰撞，更是连接过去与未来，连接东方与西方的桥梁。