高校视唱练耳教学与美育的创新融合

摘要：视唱练耳作为高校音乐教育的基础课程，与美育的融合能够全面提升学生的音乐感知能力、审美鉴赏能力和创造性思维。通过强调音色与音准的审美意识、加强旋律与节奏的感知、注重和声的审美体验，可以增强学生的音乐表现力。而引入多元化音乐素材，多媒体辅助以及模唱的运用，不仅能够提高学生的参与度和学习兴趣，还能激发其创新潜能。这种融合路径有助于培养具备深厚艺术修养和创新能力的音乐人才。

关键词：视唱练耳 "美育 "创新融合

引言

视唱练耳作为高校音乐学习的基础课程之一，不仅关乎学生对音乐语言的理解与掌握，同时也是连接内心世界与外部表达的一座桥梁。随着时代的发展，人们越来越意识到美育的重要性——它不再仅仅是艺术层面的修养，而是涵盖了个人综合素质的提升，包括情感态度、价值观以及创新能力等多个维度。因此，将视唱练耳教学与美育理念相融合，不仅能够强化学生的音乐感知能力，更能促进其全面人格的养成。

一、高校视唱练耳教学与美育融合的意义

（一）帮助学生树立正确的价值观

美育的核心在于培养人的审美情感与道德情操。在视唱练耳教学中，教师可以通过分析音乐作品中的情感表达与道德寓意，引导学生学会欣赏美、追求美、创造美，并在此过程中形成高尚的道德品质。例如，在演唱或欣赏具有爱国主义情怀的歌曲时，学生可以深刻感受到祖国的伟大与民族的自豪，从而增强爱国情感与民族责任感；在演绎或鉴赏描绘自然风光的音乐作品时，则可以培养其热爱自然、尊重生命的环保意识与生态伦理观[1]。

视唱练耳教学与美育的融合，还有助于促进学生的全面发展。在传统的教学模式中，学生往往只注重技能的学习与训练，而忽视了情感、态度、价值观等非智力因素的培养。而美育的融入，则可以使学生在掌握音乐技能的同时，也能够获得情感上的满足与精神上的升华。这种全面发展的教育理念，不仅符合现代社会对人才的需求，也是实现学生个人价值与社会价值相统一的重要途径。

（二）提高学生的鉴赏能力

视唱练耳教学本身就是对学生音乐感知力的培养过程，而美育的融入，则可以使这一过程更加深入和全面。通过引导学生仔细聆听音乐作品中的每一个音符、每一个节奏、每一段旋律，他们可以逐渐建立起对音乐语言的敏感性和准确性。同时，结合对音乐作品背景、风格、情感等方面的了解与分析，学生可以更加深入地感受到音乐作品的内在美与外在美，从而提升其音乐感知力。

在美育的熏陶下，学生的审美鉴赏能力也会得到显著提升。他们不再仅仅满足于对音乐作品表面的感受与理解，而是能够运用所学的音乐知识、审美理论以及个人经验对音乐作品进行深入的分析与评价[2]。这种评价能力不仅体现在对音乐作品本身的评价上，还体现在对音乐作品所传达的思想、情感、价值观等方面的评价上。

（三）激发学生的创造性思维

首先，美育在视唱练耳中扮演着灵感启蒙者的角色，它通过对音符、音程和节奏的深度解析与精彩演绎，为学生们展现了一个充满无限可能性的音乐世界。在这个过程中，学生们不仅学会了如何驾驭这些音乐的基本元素，更在心灵深处感受到了音乐创作的自由与魅力。这种对音乐语言的熟练掌握，为他们日后构思独特旋律、创新音乐元素奠定了坚实的基础。

其次，美育通过引导学生模仿不同风格和不同时期的音乐作品，为他们打开了一扇通往音乐宝库的大门。这些跨越时空的音乐佳作，如同一部部生动的历史画卷，让学生们得以领略到音乐语言的多样性和丰富性。在模仿与学习的过程中，学生们逐渐形成了自己的音乐审美和创作风格，他们开始更加敏锐地捕捉到音乐中的创意和独特之处，并将这些灵感融入到自己的创作中。

二、高校视唱练耳教学与美育的融合方法

（一）深化音色与音准的审美感知

音色美与音准美虽属于物理层面的范畴，但它们与人的听觉审美紧密相连，是主观感受与客观标准的和谐统一。在视唱练耳的过程中，我们不仅要教会学生如何运用技巧达到音色与音准的完美，更要激发他们内心深处的审美情感，让他们学会用心灵去感受音乐的美，用歌声去传递美的力量。

在视唱练习的每一个音符跳跃间，我们不仅仅是在纠正音准、把握节奏、控制速度与精准分句，更是在精心雕琢每一个声音的质地与色彩。我们强调音色的集中与纯净，追求那如同晨露般晶莹剔透、又似丝绸般顺滑有弹性的音质。这样的音色要求，不仅是对学生发声技巧的锤炼，更是对其内心情感细腻表达的引导，让音乐不仅仅是声音的堆砌，而是情感与美的完美融合。

音准，作为音乐审美的生命线，其重要性不言而喻。在视唱练耳的课堂上，音准的追求超越了简单的音高准确性，它更关乎于对音乐风格的深刻理解与精准诠释。从古典的严谨到现代的自由，从东方的含蓄到西方的奔放，每一种风格背后都蕴含着独特的音准韵味。学生需要在反复的训练中，学会如何在不同风格的作品中捕捉并展现这些微妙的音准差异，这既是对他们音准审美感的考验，也是对他们音乐感知力与表达力的提升。

（二）深化旋律的审美意识

旋律，作为音乐灵魂的核心载体，以其独有的流动性与表现力，在音乐的浩瀚星空中熠熠生辉，成为引领听众情感共鸣的灯塔。在视唱练耳的教学殿堂里，加强对旋律审美意识的培养，不仅是审美教育不可或缺的一环，更是引领学生踏入音乐深层世界的一把钥匙。

每一首精心挑选的练习曲，都是旋律艺术的微缩景观，其结构布局中蕴藏着流动不息的美感密码。教师应当成为这场审美探索的引路人，适时地引领学生穿梭于旋律的起伏跌宕之间，感悟其背后隐藏的审美规律[3]。高音部分，犹如乐章中的璀璨明珠，往往是情感高潮的凝聚点，要求学生以满腔的热情与激情去诠释，让每一个音符都跃动着生命的活力。而低音部分，则如同深邃的海洋，或是作为高音的沉稳映衬，或是独自诉说着不为人知的柔情与哀愁，引导学生以同样深沉而富有情感的声音去演绎，让旋律的每一个转折都充满故事感。

（三）深耕节奏的审美体验

在音乐的广阔天地里，节奏不仅是构成旋律的骨架，更是情感传递的使者。它以其独特的表情能力，通过或长或短、或强或弱的音符组合，引领听众穿梭于喜悦、悲伤、激昂、宁静等复杂情绪之间。因此，在视唱练耳的教学实践中，对节奏审美体验的重视，不仅是对学生音乐素养的全面培育，更是引导他们深入音乐内核，探索情感与形式完美融合的重要途径。

教师应当成为引领学生探索节奏奥秘的灯塔，通过细致入微的讲解与示范，让学生感受到不同节奏型所蕴含的独特情感色彩[4]。长时值的节奏如同广袤无垠的草原，让人心旷神怡；等分节奏则如同紧张刺激的赛跑，充满动力与激情；短时值则如同跳跃的火花，激发出生机勃勃的活力；而切分节奏，则像是一叶扁舟在波涛中摇曳，带来一丝不确定的浪漫与遐想。此外，节奏的句法关系同样值得深究，长句的悠扬抒情，不规则句法的戏剧冲突，都是音乐情感表达不可或缺的元素。

在节奏的训练中，学生将逐渐摆脱单调与乏味的束缚，转而沉浸在节奏本身所蕴含的律动美感和生命活力之中。每一次击拍、每一次跳跃，都是对生命节奏的共鸣，对自然之美的感悟。这种从节奏出发，深入音乐本质的审美体验，将使学生更加深刻地理解音乐作为时间艺术的真谛，即在流动的时间中捕捉情感的瞬间，用声音构建出超越言语的情感世界。

（四）深化和声的审美探索

在音乐教育的广阔天地里，练耳训练远非仅仅局限于音高、音准、节奏、音程及和弦等基本元素的机械辨识。它更是一场深入音乐灵魂深处的探索，要求学习者在不同调式与调性的交织中，对复杂多变、动态流淌的和声语汇进行整体性的感知与品味。这不仅仅是对纵向和声结构的剖析，更是对横向旋律线条与和声织体间微妙互动的审美领悟。

和声审美的学习之路，始于细分后的精准定位，终于整合中的宏观把握。初学者需循序渐进，先将复杂的和声拆解为单一的声部与和弦，逐一确认其身份与位置。而在此过程中，教师的角色尤为重要，他们需以敏锐的洞察力引导学生，不仅辨识出和声的基本构成，更要学会鉴赏不同和声配置所营造的独特美感氛围及其在音乐表达中的深层意义。

对于高校音乐专业的学生而言，和声听写的速度与准确度虽不可忽视，但更重要的是培养一种超越技术层面的音乐审美能力。他们未来的使命，是以音乐为媒介，启迪学生的心灵，促进美育的普及与深化。因此，拥有欣赏音乐美感的能力，远比单纯追求和声听写的速度与准确性更为关键[5]。这意味着，学生需要掌握的是如何通过和声，感知音乐的情绪流动、理解作曲家的创作意图、体验音乐作品的情感深度，进而能够在自己的音乐实践中，灵活运用和声这一强大工具，创造出既有技术支撑又富含艺术感染力的音乐作品。

三、高校视唱练耳教学与美育的创新融合路径

（一）在音乐之旅中感知美、接触美、创造美

音乐审美教育的首要任务，是引导学生学会用“审美的耳朵”去聆听、去发现音乐作品中的美。这不仅仅是对音符、节奏、旋律等音乐元素的简单识别，更是对音乐所蕴含的情感、意境、文化背景的深刻领悟。在音乐课堂上，通过精心挑选的音乐作品，如古典乐的优雅、爵士乐的即兴、民族音乐的质朴等，让学生在多样化的音乐体验中，逐渐构建起自己的音乐审美体系。

为了让学生更全面地接触和感受音乐的美，音乐教育应注重引入多种音乐风格与形式。从新疆维吾尔族那热烈奔放的切分节奏，到西方探戈、伦巴等舞蹈节奏的优雅律动，每一种音乐风格都承载着独特的文化内涵与审美价值。通过对比与鉴赏，学生不仅能够拓宽音乐视野，还能深刻理解不同文化背景下音乐的多样性与共通性。此外，对于音程与和弦的练习，结合具体音乐作品的分析，让学生在实践中掌握和声连接的奥秘，进一步加深对音乐结构的理解。

音乐教育的最终目的，是激发学生的创造力，使他们能够在感知美、接触美的基础上，产生并表达属于自己的音乐之美。视唱练耳课程作为音乐教育的重要组成部分，不仅关注学生对音乐作品风格的把握、情感情绪的体验，更强调在这一过程中，学生意识、想象、联想、理解等心理活动的积极参与。通过反复练习与感悟，学生逐渐学会将内心的情感与想象转化为音乐语言，创作出富有个人特色的音乐作品。这一过程，不仅是音乐技能的提升，更是审美能力与创造力的飞跃。

（二）利用多媒体辅助教学进行审美体验

在视觉方面，多媒体资料中的影像与动态画面，如同色彩斑斓的画卷，缓缓在学生眼前展开。这些画面不仅是对音乐作品背景的直接展示，更是情感氛围的营造者。例如，在学习古典音乐作品时，通过播放相关的历史场景、艺术家生平纪录片，学生能够直观感受到作品背后的文化底蕴与情感深度，从而在视唱时更能贴近作曲家的原意，实现心灵的共鸣。

在听觉方面，高保真音频、录音回放等技术手段，则让音乐的每一个音符都显得如此清晰而富有层次。学生可以在教师的引导下，反复聆听、分析音乐的结构、节奏、旋律及和声等要素，这种“沉浸式”的听觉体验，有助于他们更准确地捕捉音乐细节，提升听记能力。同时，多样化的音乐风格与曲目选择，也极大地拓宽了学生的音乐视野，激发了他们对不同音乐类型的探索欲。

值得注意的是，尽管多媒体辅助教学在提升学生学习兴趣、促进审美体验方面具有显著优势，但它并不能完全替代传统的视唱练耳练习方法。传统的练习方法强调基础技能的扎实掌握，是音乐学习不可或缺的基石。而多媒体教学则更多地扮演着“催化剂”的角色，它通过提供丰富的学习资源与情境，激发学生的学习兴趣，促进知识的内化与迁移。

（三）运用模唱切实提高审美认知水平

模唱不仅是通往音乐殿堂的钥匙，更是切实实现审美认知、深化情感共鸣的桥梁。它以其独特的魅力，引领着学习者在音符的海洋中遨游，逐步构建起对美的独特理解与感知。

在模唱的初始阶段，教师的角色至关重要。他们如同夜空中最亮的星，以精湛的技艺和饱满的情感，通过钢琴或其他乐器的精准演奏，为学生勾勒出例曲的轮廓，让每一个音符都跃动着生命的活力[6]。这一过程，不仅仅是旋律与音程的简单传递，更是情感与美的直接交流。教师的每一次触键，都需蕴含对音乐的深刻理解与热爱，确保音高、音长、强弱、音质等声音的基本要素达到极致的准确与和谐。在这样的氛围中，学生不仅能够感受到音乐的韵律美，更能被教师那份对艺术的执着与热情所感染，从而获得精神上的愉悦与启迪。

当学生开始尝试通过音声的记忆模拟原唱时，这标志着他们正式踏入了音乐创作的门槛。这一过程，既是对大脑记忆与再现能力的考验，也是个体差异性得以展现的舞台。在初期，学生可能会因生理的机械性而难以完全捕捉原曲的美感，但这正是成长的必经之路。此时，教师的引导尤为重要，他们应鼓励学生专注于音准、节奏、乐句结构等形式的准确性，而非急于追求情感的完美表达。随着练习的深入，当学生能够熟练复制例曲时，教师则需进一步激发学生的创造力，引导他们通过反复模拟与练习，逐渐领悟并融入原曲中的情感与美感。这一过程中，教师需要具备丰富的音乐素养，能够精准把握各种节奏型与音质变化，以此激发学生的音乐想象力与表现力。

四、结束语

在探索高校视唱练耳教学与美育融合的旅程中，我们见证了音乐如何以它独有的方式，触动心灵，启迪智慧。通过这段旅程，我们更加坚信，音乐不仅是技艺的展现，更是情感的流淌与美的传递。愿每一位音乐教育者都能成为美的使者，用音乐点亮学生的心灵，让他们在视唱练耳的实践中，感受美、创造美，最终成为拥有丰富情感与高尚情操的时代新人。让我们携手前行，在音乐的海洋中，共同追寻那份纯粹与美好。

参考文献：

[1]汪洵.高师《乐理与视唱练耳》教学的美育向度[J].艺术评鉴，2023（13）：117-122.

[2]郎彩飞.突出特色回归本真——视唱练耳教育教学研究现状探析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2021，39（03）：43-49.

[3]程诺婷.视唱练耳在新时代公众美育中的作用[J].艺术教育，2020，（04）：61-64.

[4]刘凤.高校音乐教学中视唱练耳对声乐技巧的影响研究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》[J].科技管理研究，2022，42（04）：245.

[5]吴澜.视唱练耳与美育的创新融合[J].中国民族博览，2024，（05）：142-144.

[6]叶鑫.视唱练耳的乐感培养与训练[J].艺术大观， 2021（36）：9-11.

[7]雷光耀.视唱练耳的美学视域[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2006，（03）：76-78+96.