浅析影视艺术与新媒体的融合发展

一、引言

在信息化与数字化浪潮的推动下，影视艺术与新媒体的融合发展成为当代文化艺术领域的重要发展趋势。这一趋势不仅影响了影视艺术的制作、传播与接受方式，还丰富了影视艺术的表现手法与审美内涵。数字技术、网络技术和虚拟现实技术的进步不仅为新媒体艺术的发展提供了有力支撑，同时也为影视制作带来了更多可能性。影视艺术与新媒体的融合，在视觉与听觉的创新、互动性与参与感以及叙事方式革新等方面展现出巨大的潜力。基于此，本文将对这一融合发展的意义、现存问题及路径进行分析，以期为影视艺术与新媒体的深度融合提供有益的参考和启示。

二、影视艺术与新媒体融合发展的意义

（一）推动宣传与推广方式的革新

由于数字化与信息化技术的广泛应用，新媒体对传统媒体产生了一定影响。在这些技术的支撑下，传统的信息传播方式被革新，社会正逐渐步入新媒体时代。在新媒体的影响下，信息传播打破了传统界限，让每个人都能成为信息的传播者，使影视艺术展现出前所未有的活力。

如今，影视艺术在新媒体的影响下变得更为贴近群众。一方面，影视作品通过新媒体渠道进行宣传，优秀作品获得了较多关注。例如，纪录片《我在故宫修文物》在新媒体平台获得了广泛关注，还引发了观众的热烈讨论和深度解读。纪录片通过展现文物修复师精湛的技艺、对传统文化的敬畏之心以及生活中的点滴故事，引起了观众的广泛共鸣。

另一方面，大部分新媒体平台都添加了弹幕功能，使观众即时互动成为可能。观众可以在观看过程中随时发表自己的见解和感受，这种即时反馈机制增强了观众的参与感和归属感。同时，受纪录片《我在故宫修文物》热度的影响，平台上的很多个人用户也纷纷制作了一系列相关衍生视频，如解读纪录片中的细节、分享文物背后的历史故事等，进一步提高了纪录片的影响力，扩大了传播范围。

新媒体的兴起拓宽了信息传播的渠道，为影视作品提供了更广泛的传播路径，进一步促进了影视艺术的发展。

（二）促进观众与创作者的交流互动

新媒体将影视、文学等艺术与新媒体技术相融合，开创了独特的艺术表达方式，丰富了艺术的表现手法和观众体验。新媒体为创作者与观众搭建了沟通的平台，间接为影视创作提供了多元化、交互性的新思路，提高了作品的市场吸引力。

以往的艺术创作缺乏与观众的互动，导致作品内容同质化现象严重，难以让观众产生共鸣，而新媒体技术的交互性改变了这一状况。通过新媒体渠道，创作者能够了解观众的真实想法，为其思考和创作提供灵感，增强了影视作品的感染力和市场竞争力。此外，新媒体技术还利用大数据分析观众偏好，为影视创作者提供选题策划的依据，使得影视内容更符合市场需求，提高了创作的有效性和作品的市场适应性。

（三）转变影视艺术创作模式与观众角色

受新媒体环境影响，微电影、短视频等新媒体影视艺术热度不断提升，影视艺术逐渐呈多元化发展。当前，影视作品创作不再局限于昂贵的拍摄设备和庞大的制作团队，创作门槛降低，创作者使用较低的创作成本也能拍摄出优秀的作品。例如，微电影《老男孩》以其独特的魅力和深刻的情感表达赢得了广大观众的好评与喜爱。该微电影的制作成本较低，也没有华丽的特效和宏大的场景，但它凭借真实的故事情节、贴近生活的角色塑造以及动人的背景音乐，成功触动了观众的心弦。

同时，新媒体的发展使得每个人都能成为影视内容的传播者与创作者。当前，观众角色已发生变化，从以往单一的接收者逐步转变为集创作者、传递者、接收者三种角色于一身。在全民参与的艺术创作时代，新媒体对传统影视创作的单一模式进行了革新，为我国影视艺术行业发展注入了更多生机与活力。

三、影视艺术与新媒体融合发展的现存问题

（一）碎片化艺术与传统艺术的冲击

从影视艺术和新媒体的融合现状来看，新媒体影视的创作方式正在从传统的横屏制作发展为竖屏制作，如短视频、微电影、短剧等影视艺术形式不断涌现，其对传统横屏制作的影视作品带来了较大的冲击。如今，随着智能手机的普及，大多数群众更习惯于利用碎片化时间进行娱乐、学习。因此，短视频、微电影、短剧等新兴的影视艺术形式，更能满足当今快节奏生活环境下群众对业余生活、工作学习以及娱乐的需求。但是，一味地追求碎片化艺术，会降低艺术表达的活力，使群众缺少对艺术的深刻思考。因此，如何摆脱碎片化艺术的影响，已成为影视艺术和新媒体融合过程中亟须解决的问题之一。

（二）内容同质化问题明显

在新媒体蓬勃发展的时代，网络上的信息量巨大，创作素材几乎达到了饱和的境地，导致很多视频账号为了追求利益最大化，对他人的创作成果进行盲目而随意地转载，或对作品进行抄袭，这对影视创作的生态环境造成了破坏。当前，新媒体信息的传播十分迅速，一部影视作品爆火后，往往会出现大量相似题材的改编和翻拍，进而导致影视创作内容同质化现象严重，给观众造成审美疲劳的同时，也打击了影视创作者的积极性，对影视艺术行业的高质量发展产生阻碍。

四、影视艺术与新媒体融合发展的路径

（一）提高融合发展路径的多元性

一方面，新媒体与影视艺术的融合需重视多元路径，利用新媒体技术协调内容与创新形式，拓宽审美空间。如故宫博物院的《宫里过大年》沉浸展，即通过数字化技术重组艺术文化，营造复合氛围，让观众获得了多元的影视体验，引领观众探索多维影视艺术世界，满足其多元文化需求。

另一方面，媒体服务趋向个性化，但仍存在一系列问题，如缺乏深度、权威性和原创性。因此，必须确保新媒体技术与内容质量平衡发展，可以利用大数据分析用户行为，优化影视内容，既能紧跟技术发展趋势，又提高了内容质量，实现了资源的优化配置。另外，在影视制作前，还可以运用大数据深入了解群众生活，确保作品贴近其生活实际，符合群众期待。

（二）提高融合互动频率

新媒体影视和传统影视的差异主要体现在创作者与观众之间的互动上。大数据信息时代，为了将新媒体与影视艺术更好地融合在一起，影视创作者要注重利用新媒体技术，加强与观众之间的互动，增强观众的参与感。

例如，《黑镜》系列中的《潘达斯奈基》，创作者将交互体验内容和剧情内容充分融合。在拍摄手法方面，更是将真人出镜、后期特效处理、二维与三维等多种技术融合，这一系列影视的创作手法在观感上带给观众较强的冲击感。在观影过程中，观众也可以结合自己内心想法进行选择，从而对影片的剧情发展产生影响，进一步提高观众的代入感。《潘达斯奈基》是一次具有开拓性的创新尝试，推动了影视艺术行业的发展。

此前的影视艺术作品已对将观众作为主体的模式进行了尝试，结合观众的兴趣爱好、个性特点，确定不同的剧情发展。以热播的情景喜剧为例，其在情节中就应用该种创作模式，为观众创造更多自由想象空间，在一定程度上提高了播放率。因此，影视艺术作品应注重提升用户的观赏体验感和参与感，确保观众积极参与其中。例如，一些综艺节目会使用观众投票的方式对节目内容及后续发展进行选择，这一注重观众互动性和参与度的模式更符合现代社会群众的娱乐需求。

影视工作者应利用新媒体技术，开展对不同群众实际需求的调查与分析等工作，采取针对性、合理性、专业性与有效性的宣传推广策略，进一步提高观众的参与度与积极性。

当前，多个新媒体平台都为观众提供了评价影片与交流观后感的空间。例如，《何以为家》自上映以来就获得了群众的广泛关注，其在某电影平台评分为9.3分，总评论人数8.3万，同时，在互联网的助推下，《何以为家》的影评在上映后的2～3天内就得到了迅速传播，使得很多潜在观众在阅读影评后走进电影院观看，提高了影片的影响力。

在《流浪地球》上映期间，观众对国产科幻片反响热烈，热衷于在新媒体平台对演员演技、情节发展和特效制作进行点评，或发起一些有关电影台词的热烈讨论，致使一些对影片了解甚少但又对科幻题材感兴趣的观众也积极参与其中，进一步扩大了影片的宣传范围。

可见，合理和充分运用新媒体平台和技术，对影视艺术的宣传和推广有着重大影响。

（三）加强技术的融合

新媒体的发展得益于数字技术、网络技术和虚拟现实技术的飞速发展。这些新技术不仅为影视制作提供了更多的可能性，还推动了影视艺术与新媒体的深度融合。数字技术使得影视作品的视觉效果更加逼真，网络技术则让影视作品能够迅速传播到全球各地，而虚拟现实技术则让观众能够身临其境地感受电影中的场景和氛围。

首先，三维视觉技术在影视艺术中的应用日益广泛。通过三维建模和渲染技术，电影中的特效和动画更加生动逼真。例如，《阿凡达》运用了3D技术和动作捕捉技术，创造出逼真的外星世界和生动的角色形象，这种技术上的创新不仅让观众感受到了前所未有的视觉冲击，还推动了整个电影工业的技术进步。

其次，虚拟现实技术为影视艺术带来了全新的叙事方式。通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地参与到电影中，与角色进行互动，从而增强观影的沉浸感和参与感。这种技术已经在一些实验性电影和互动游戏中得到了应用，也将成为影视艺术的重要发展方向。

最后，互动装置与多线索叙事为影视艺术开辟了一条新道路。新媒体强调观众的互动性和参与感，这些特征在电影中得到了充分体现。一些电影通过互动装置让观众参与到电影的情节发展中来，甚至可以根据观众的选择来决定电影的结局。这种互动式的观影模式打破了观众对传统电影的被动观看方式，让观众更加深入地参与到电影中。

尽管技术融合为影视艺术与新媒体艺术的融合带来了诸多优势，但也面临着一些挑战。例如，随着技术的不断进步，电影制作成本也在不断增加，这可能导致一些小成本电影难以承受高昂的制作费用。此外，新媒体的快速发展也可能导致一些传统电影制作技艺的流失。

为了应对这些挑战，影视从业人员要不断研发新的影视制作技术，降低制作成本，提高制作效率。同时还要鼓励创新，推动影视艺术与新媒体艺术的深度融合，培养既懂影视艺术又懂新媒体技术的复合型人才，以适应技术融合的发展趋势，推动影视艺术与新媒体艺术的融合发展。在推动技术融合的同时，也要注重保护传统技艺与文化，通过传承与创新相结合的方式，让传统技艺在新媒体时代焕发新的生机与活力。

五、结语

综上所述，影视艺术与新媒体的融合发展为艺术创作与传播带来了前所未有的变革。这一趋势不仅推动了影视艺术形式的创新，还拓宽了艺术的边界，增强了群众与艺术之间的互动。随着技术的不断进步和群众需求的日益多样化，影视艺术与新媒体的融合将呈现出更加多元化、个性化的特点。未来，还要继续探索影视艺术与新媒体融合的新路径，促进艺术与技术的深度融合，为群众带来更加丰富、多元的艺术体验。

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（作者简介：刘思瑶，女，硕士研究生，河北美术学院，研究方向：戏剧影视导演）

（责任编辑 王瑞锋）