张大千在成都的艺术活动

摘 要：张大千在成都的艺术活动以及离蓉后对成都的思念，表现了他对故乡的一片深情，彰显了其艺术人生的“成都意义”。

关键词：成都美术；写诗成都；成都日记

一、张大千与成都美术

张大千一生游踪遍及数十个国家和地区，成都则是他艺术生命中至关重要的驿站，属于其“特色空间”。从1938年秋至1949年底，张大千在成都生活逾11年，其从事的艺术活动林林总总，其中之一便是美术展览。

作为画家，画展次数和质量应是衡量他是否优秀的尺度之一。张大千无疑是一位优秀的职业画家。据不完全统计，张大千在成都共举办13场展览（详见附表），其中6场在祠堂街四川美术协会举办。展览的种类，包括综合展、专题展、收藏展，不仅呈现了他的多元艺术风貌，而且凸显了他以“岷江为媒，青城为魂”的巴蜀山水画美学特征，展示了他通过临摹敦煌壁画对人物画及其色彩的运用和突破，见证了他曾在成都为美术界领跑所留下的一串串印迹，并深刻影响到成都这座诗意城市。

张大千在成都举办的13场画展中，规模最大、层级最高、效果最好、影响最远的当推“张大千临摹敦煌壁画展览”，张群称之为“民族复兴大业之一助”，郭有守称之为“真算艺术上的一件大事”，陈寅恪称之为“敦煌学领域中不朽之盛事”，等等。1944年1月，该画展由四川美术协会主办，在成都提督西街豫康大楼举行。为配合画展，四川美术协会经销有《大风堂临摹敦煌壁画》（画册共4辑）。观展需购票，票价为法币50元一张。尽管票价不菲，但参观者竟有12000余人，刷新了成都美术作品观展人数的最高记录，亦创造了张大千一生所举办画展的最高售票纪录。这个画展，成为中华文化的一次重要寻根之旅，促成了抗战时期成都的“文艺复兴”，表达出当时人们的文化自信。成都一时竟有“将成为中国文艺复兴之翡冷翠城（即佛罗伦萨）”之说。

为推广“张大千临摹敦煌壁画展览”，除媒体广为报道和评论之外，《中央日报》《新新新闻》《新中国日报》《成都快报》等纷纷发行《张大千临摹敦煌壁画展览特刊》，一时街谈巷语热议“张大千临摹敦煌壁画展览”。为记录这次展览活动的文化影响，同年5月，四川美术协会编著、西南印书局印行了《张大千临摹敦煌壁画展览特集》。该特集辑录了四川美术协会署名的序言以及张群、林思进、陈寅恪、马鉴、谢无量、沈尹默、叶绍钧（叶圣陶）、闻宥、刘开渠、蒙文通、陈觉玄、冯汉骥、芮善、庞薰琹、雷圭元、吴作人、周太玄、罗文谟、冯若飞、郭有守等20余名著名学者、艺术家撰写的文章。这些文章，从敦煌的价值和意义、张大千临摹敦煌壁画展览本身、民族复兴、中国文艺复兴、“此文艺复兴权舆，肇于成都”——成都是中国文艺复兴发祥地等不同视角，进行了富有广度和深度的讨论，同时亦把张大千艺术人生的“成都意义”和文化贡献推至一个前所未有的历史高度。

张大千艺术人生的“成都意义”虽肇始于成都，但其影响却不断发酵，扩及全国，走向世界。就国内而言，从1944年5月移展重庆（当时展览由教育部主办）至2019年，该展览先后在西安、上海、香港、台北、北京、广州、南昌、澳门、高雄、昆明、沈阳、无锡、海口、大连等约20个城市举办（有的城市为多次）；就走向世界而言，该展览曾在印度、日本、法国举办，开临摹敦煌壁画展于国外之先河。与此同时，还出版有数10种画册。张大千临摹敦煌壁画展览的文化意义，诚如郭有守在《艺术上一件大事》一文中说：“张大千早已不仅是中国的张大千，他是20世纪全世界人类的张大千。”

张大千在成都期间，时值盛年，创作的作品数量之多、画风之丕变（特别是赴敦煌临摹壁画之后），具有“成都意义”，堪称其艺术人生中的卓荦一笔。就创作作品数量而言，达数千幅，仅在青城山便相继作画逾千幅，有的后来编入《青城山十景》。1939年4月，张大千在成都举办“张大千画展”时，展出的100幅作品均为客居青城山时所作。这些作品，有的进入市场流通，有的为博物馆、文管所、艺术馆、寺庙、个人等收藏，极大地丰富了成都的机构公藏和个人收藏。特别是他临摹的敦煌壁画，仅捐赠四川博物馆的便有182幅，价值连城。

在成都，张大千除了整理临摹敦煌壁画作品，还创作了若干表现蜀地山水的作品（尚未包括后来在海外创作的《长江万里图》《青城山通锦屏》等），如绘于金牛坝“税牛广”的《江山无尽图》，其作为珍品于1949年被张大千携带至海外（此事证明张大千1949年底离开成都时不仅带走部分古画和临摹敦煌壁画，还有他的其他绘作及“税牛广”斋印）。这些作品，影响了今天的“巴蜀画派”与“成都画派”，在美术方面具有时代引领意义。

除举办画展之外，张大千在成都还进行了一系列美术活动，即设立大风堂同门会总会，受聘四川省立艺术专科学校教授，题署诗婢家，题写《新艺》期刊名，印行《蜀中纪游》（以大风堂名义印行），设帐纳徒，发表美术评论，为成都画家举办展览“站台”（高价买画以相提携），慷慨捐赠数10幅画义卖助修四川美术大厦（见《新新新闻》1944年10月22日第九版《张大千捐画修美术大厦》）等，留下了他对成都美术贡献的若干行迹。1944年3月，中华全国首届美术节纪念大会在成都举办，张群致开幕词，张大千被推举为画家代表在会上演讲：“四川为民族复兴根据地，而成都则为文艺复兴根据地”“促进新中国的文艺复兴”。这次大会对成都画坛影响极大，表明了张大千在成都美术界的崇高地位。

二、张大千写成都的诗

张大千具有精深的文学造诣和非凡的文学创作才能，特别是在作诗方面。于右任曾把张大千的诗与画相提并论，甚至认为其诗更高一筹，即“作画真能为世重，题诗更是发天香”。秦孝仪则感叹张大千“诗卷长留天地间”，并历数其诗境之变：“大抵独往独来，一空羁靮，如列子御风以游，眼界廓如也，心灵豁如也。徐而赏之，则题咏即景之作，标举兴会，衔华佩实，句必有声，字必有色，模山水则明瑟朗润，写花卉则活色生香，此一境也。至于感时抚事，忆旧怀人，或温馨悱恻，情殷缟纻，或美人俊侣，对酒当歌，红妆浅拜，隽语珠联，斯则大千又一境界也……登楼作赋，抱天荒地变之感，迸去国怀乡之泪！侧身东顾，情随事迁，而诗境亦屡变焉。”的确，张大千的诗不输其画，只是囿于他的画名太显而掩其诗名。

张大千一生创作诗约千首，两岸均出版有他的诗集。其诗以绝句、律诗为多，注重矩度彝准，格调高，意境阔，想象丰，寄意远，抒情浓，被誉为纳名宿之大器、亲山水之清音、留人文之情殷、近钟鼎之铿锵、步彝器之高致、采法书之雅达、撷丹青之醇美。

张大千写成都的诗，既有对成都的赞美，又有对成都的怀念，传递了他与成都的不解之缘和深深情愫。

张大千赞美成都的诗，大多以青城山为对象。1938年秋，他在青城山写《青城山上清宫借居》：“自诩名山足此生，携家犹得住青城。小儿捕蝶知宜画，中妇调琴与辨声。食栗不谋腰脚健，酿梨长令肺肝清。劫来百事都堪慰，待挽天河洗甲兵。”1938年11月，他写《青城第一峰》：“百劫归来谢世氛，自支残梦挂秋云。树连霄汉高台迥，衣染烟霞宝殿薰。万派争流来足底，一身孤置绝人群。诸天自罢声闻想，謦咳何教下界闻。”又《上清宫》：“濯缨初谒丈人君，掷笔还须誓鬼文。悬树六时飞白雨，吞天一壑染红云。恰逢道士喑然笑，偶说长生术在勤。我欲真形图五岳，只愁尘浊尚纷纷。”1939年，他写《青城山上清宫》：“楼阁参差倚晚晴，偶然信脚得闲行。欲求灵药换凡骨，先挽天河洗俗情。”1939年秋，他作《墨荷图赠上清宫道长冯南宣》：“玉骨冰肌旷世妍，野风零乱堕愁烟。若教悟得些生理，应笑岁舟华顶迁。”1940年秋，他作《铁崖苍松图赠青城山道友彭椿仙》：“苍岩铁削藏青葱，坚贞不受暴秦封。浩浩飒飒来天风，只恐旦夕成飞龙。骑龙顾盼君何雄。”1944年立秋日，他题画《红叶小鸟》：“槲树双猿易元吉，梨花鸠子云溪翁。解到青城好颜色，玉山照耀晓霞红。”1944年秋，他题画《仕女图》：“水晶枕石坠鬟松，绿玉屏围十二峰。虚费心情向春晚，西园日日落花风。”……从这些诗中，可以领略张大千诗境魅力，感受到他对青城山的深沉的爱。

值得一提的是，新发现有张大千1939年正月手书于成都的一组诗，即《己卯杂诗》（4首）。其一：“鸳鸯衾子冷于冰，好梦由来未足凭。回首天童溪上路，打包重作在家僧。”其二：“富贵穷通我自知，别将心事问龟耆。人间甘苦尝俱遍，不卜生年卜死期。”其三：“布衾高枕一函书，此乐人间百不如。二十年来成一梦，可怜争不悔当初。”其四：“地老天荒总费辞，海枯石烂亦何为。成都留得支矶石，银汉应无再会时。”其中，第四首诗里提到成都支矶（机）石。此外，还发现有张大千1944年6月手书于成都的一首诗，即《甲申杂诗》：“三宿能无桑下恁，百年真个梦中身。些微香火情缘在，何必相看似路人。”这些诗，对于研究张大千在成都的活动颇有价值。

张大千怀念成都的诗，表达了他对成都“家”的思念和对友人的牵挂。1941年夏，他在敦煌写《南望成都》：“客舍龙堆古戍高，鞲鹰走马兴偏豪。稍怜瘦日悲秋色，新觉微霜欺鬓毛。蛮女自吹红筚巢，野人时进绿蒲桃。待归故里更何乐，南望成都首漫搔。”1941年重阳又三日，他在敦煌写《梦蝶》：“广漠荒荒万里路，黄沙白草剧堪怜。从知蜂蝶寻常事，梦到青城古洞前。”1949年2月，他在香港写《寄十女心瑞》：“ 梅花应是已开残，桃李骄（娇）春定未阑。最忆西园海棠树，翻红可似去年看。”1950年春，他在印度大吉岭写《题画诗》：“一水停泓静不流，微风起处浪悠悠。故乡二月春如景，可许桃林一税牛。”1950年秋，他在印度写《佚题》：“已过中秋近重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”1953年，他在阿根廷写《蜀山春晓》：“浓绿堆鬟尚嫩寒，春来何处强为欢。故乡无数佳山水，写与阿谁着意看。”还有《赠招山图》：“岸花送客雨绵绵，樯燕留人意惘然。万里故山频入梦，片帆今日是归年。”1960年，他在巴西写《怀乡》：“不见巴人作巴语，争教蜀客怜蜀山。垂老可无归国日，梦中满意说乡关。”约于1961年，他在巴西题《天彭牡丹》：“不是长安不洛阳，天彭山是我家乡。花开万萼春如海，无奈流入两鬓霜。”1962年，他在巴西题《青城山通锦屏》：“沫水犹然作乱流，味江难望浊醪投。平生梦结青城宅，掷笔还羞与鬼谋。”及后再题诗：“自写青城旧住山，月中哪有如乘鸾。君看处处云容黯，暴雨狂风总未阑。”1964年，他在巴西写《恋乡》：“海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜，万里归迟总恋乡。”1965年，他在巴西写《题六十七岁自画像》：“还乡无日恋乡深，岁岁相逢感不禁。索我尘容尘满面，多君饥饱最关心。”1982年，他在台湾写《题青松赠青城山老友彭鹤年》：“老松阅世千年寿，人是载松昔日人。沧海扬尘陵谷散，仙家岁月自长春。”又《题友人青城山泼墨山水》：“寰海风光笔底春，看山还是故乡亲。平生结梦青城宅，蜡屐苔痕画里情。”……从这些诗中，可以看到张大千对成都的长相思及对成都友人的深切怀念。就时间跨度而言，这些诗涵盖了20世纪50年代至80年代；就地域而言，这些诗包括台湾地区与海外。由此可见，张大千对成都的情愫从未间断，直至其生命尽头。这些诗情真意切，体现了他的文学站位和诗境高度，显然具有“成都意义”。

毋庸置疑，成都系张大千的心象风景，是他走向世界的出发地，更是他心中挥之不去的“家”（他曾在成都置有在大陆唯一的房产，即金牛坝“税牛广”，2019年由四川省人民政府公布为省级文物保护单位）。故他梦幻成都，依恋成都，“却吹长笛过青城”，不断以诗表达心迹：携家犹得住青城……归来犹得住青城……平生结梦青城宅……自写青城旧住山……梦到青城古洞前……青城在万里，飘梦接灵根……归梦青城不可攀……青城回梦旧林丘……青城梦归接峨眉……青城山上好风光……待归故里更何乐，南望成都首漫搔……故乡二月春如景，可许桃林一税牛……天彭山是我家乡……看山须看故山青……故乡无数佳山水……还乡无日恋乡深……万里故乡频入梦，挂帆何日是归年……五洲行遍犹寻胜，万里归迟总恋乡……

三、张大千在成都的日记

日记是用来记录所经历事情的载体。2003年，因旧城改造，张大千日记被发现。翻读此日记，可见张大千在成都生活、人际交往、艺术创作之一斑，亦深感张大千在成都“日理万机”、劳碌如牛——这也许是他后来取斋名“税牛广”的原因之一。特择二三读解如下。

1944年正月初一，张大千在日记中写道：“初一日（2月24日）晨起，谷声同骆公祠陈所长来。午间，鹤卿、鹤玲姊妹来。晚子舆来，饭后起更，始别去。力上来乞书与兴公，为其店伙被带去也。君礼之衣被窃三件，殊可怪。九弟还乡。心毓入院交费三千三。”由此可见，初一时的张大千是喜忧相参。喜的是，朋友前来贺年者早中晚不绝；忧的是，弟子刘君礼衣被盗、女儿张心毓入院交费3300元。

同年初二的日记，张大千写道：“初二日（2月25日）午间，蜀艺社集陈益廷家，益廷以邛窑六件见贻。午后，以画五件付诗婢家装池，连前共二十九幅矣。明日约又可画成四幅。得单子卿书问画价，即命六侄复之。予与文谟、楷儒、鹏升、谷声俱来谈。”由此可见，张大千的正月初二依然在践行“没有懈怠过一天”的诺言。除接受朋友馈赠邛窑瓷器，接待来访老友，还赶工作画5幅，并安排翌日作画4幅。从中可见，他一方面画债山积，另一方面绘画神速。

初十一日（3月5日），他在日记中写道：“罗儿从学校（回）家，俱赴翼之二哥宴。午后三时，岳军先生来访，谈关于旧画展定美术节举行。”由此可见，为确定旧画展（“张大千所藏书画展览”）在美术节举行，时任军事委员会委员长成都行营主任兼四川省政府主席的张群（字岳军）登门造访张大千，可见他们的君子之交。

结" 语

综上所述，成都是张大千的“家”，也是他艺术人生中的重要驿站，更是他文化贡献的高地，体现了他人生中的“成都意义”。

说明：

1.据不完全统计，自1939年4月至1949年9月，张大千在成都每年均举办画展（1941年除外），共计13次（含“张大千所藏书画展览”“大风堂藏书画展”）。

2.资料来源：《新新新闻》报、《成都美术志》等。

作者：四川省人民政府文史研究馆特约馆员，内江市张大千纪念馆首任馆长