“淡墨探花”王文治的误读

摘 要：乐山市博物馆馆藏二级文物《工笔花鸟图册》为清代女画家恽冰作品，在其流传过程中，一度被清代书法家王文治家藏。由于画作精美，它曾作为其孙女习画的范本教材。王文治多次为画作题跋，且曾误认了画作的作者。十二幅画作、十二个题跋为我们展现了画家与书法家穿越时空的一场审美对话，以及书法与绘画的艺术碰撞。

关键词：王文治；恽冰；《工笔花鸟图册》

2023年3月，乐山市博物馆开展了“嘉风雅韵”临时展陈，以馆藏作品清代女画家恽冰《工笔花鸟图册》为主展品。恽冰，字清淤，号浩如，别号兰陵女史，亦署南兰女子，为恽寿平族玄孙女。恽寿平（1633—1690），江苏常州府武进县人，清代著名画家，并兼工诗书，人誉“毗陵六逸”之冠，名盛一时，为清代院体花鸟的正宗。恽冰存世的作品有《蒲塘秋艳图》《华春双艳图》《南山佳色图》《紫藤月季图》《紫霞朱帐图》，现藏于故宫博物院；《春风鹆图》藏于上海博物馆；《南山秋艳图》藏于广州市美术馆。乐山市博物馆馆藏的《工笔花鸟图册》于1963年由乐山市有关部门征集，后交由乐山市博物馆保管，共有（绢本）24页。其长24.3厘米，宽24.5厘米，附书法家王文治题跋。

恽冰自幼受家风熏陶，在恽寿平的影响下，绘画无论题材还是技法，都有文人画的气韵。她的花鸟画设色清丽冷艳，布局随性恬静，工整细秀，创造出一种明丽淡雅的风格。恽冰的绘画重视写生，其多变的用笔，以墨、色完成的画面形象，逼真而生动，颇能传达花卉植物秀润舒展的情致。

画作左叶附有书法家王文治题跋十二幅。王文治（1730—1802），字禹卿，号梦楼，乾隆时进士，曾任翰林院侍读及云南临安知府，之后解官返乡，远离仕途。王文治生平以书法著称，早年间练习书法受前辈笪重光影响较深。楷书技法主要学自褚遂良，行书草书学自王羲之。就王文治流传至今的书法作品，可以看出其对于笪重光与董其昌书法风格的继承。他平日喜用淡墨，以表现萧疏秀逸之神韵；书法用笔规矩而洒落，结构紧密内敛，字体恢弘大气，著有《快雨堂题跋》《梦楼集》《论书绝句三十首》等。作为乾嘉时期帖学代表人物，王文治的风流与才情获得朝野的首肯，有“天下三梁，不及江南一王”的说法，更与同时期的刘墉并称“浓墨宰相，淡墨探花”。

恽冰、王文治虽都为清朝人，但并非生活于同一时期，恽冰早于王文治。那么两位的画作、书法又为什么同存于一本画册呢？且王文治又是如何辨别了该画为恽冰的作品？通过对题跋文字和画作、作家的辨认，笔者做出了一些辨析和推断，认为王文治对恽冰画作的辨识经历了一个从误读到确定的过程。

在前三幅的画作题跋中，王文治仅对画作本身的图像和韵意作诗抒怀。在第四幅画作中，王文治在“一帘新雨后，满架秋风清。闲立空庭院，微香含露生”诗后又加上诗题“题新罗山人画旧作。”文中的新罗山人即华嵒（1682—1756），字秋岳，福建临汀人，擅画花鸟、人物、山水。华嵒的花鸟画脱胎于恽寿平，山水取法元人及唐寅，人物师法陈洪绶、马和之等，作品“文质相兼”，是扬州画派的代表人物。笔者认为此处题跋可能是王文治误认了画作作者，或者可能是转录题过新罗山人华嵒作品的旧句于此。但随着王文治的深入鉴赏，他逐步发现该画作的作者应另有其人。在第六幅作品中，王文治在题跋中写道：“帘前种小草，含露自芬芳。日午和风静，游蜂细逐香。写花卉自南田为最，由元人勾勒中化出，闺秀中能有此笔气，可谓衣钵相传者也。文浩记”。从该题跋中可以看到他确认了该画作是女画家的作品。经过对画册的研究比对，在图册的最后一幅画作中，王文治题跋：“余家藏此册久矣，兹因女孙玳梁学画偶为识之”，由此，可以推测该画作此时应由王文治家藏，并被其孙女作为范本学习作画，王文治发现后作了相应的题跋。但是，他是否确定画作为恽冰所作，从题跋中还无法完全判定。但画作中有恽冰的印鉴，应该可以成为其辨认的依据。

不过，通过对王文治书法的多次鉴别，笔者认为从书法的整体书写效果、部分的墨色表现和个别文字的书写方式来看，还有一种可能性，即该册页的文字题跋部分为民国以后的作品——时人将画页与托名王文治的题跋进行了新的装裱，最后形成了我们眼前的这本图册。

本文系四川省研学发展旅行中心项目“博物馆研学课程开发与实践研究——以乐山市博物馆为例”（YX23-31）、西华师范大学“四川石刻艺术研究”科研创新团队（CXTD2017-14）研究成果

作者 陈倩：西华师范大学档案馆副馆长 李浥：西华师范大学美术学院教授