李冰：自我感知中的“世界”

2025-02-15李冰

摄影之友 2025年2期

很多人即使到世界各地去拍摄，拍出来的风景看起来都那么相似。后来我想明白了，是因为我们生活本身就近似。摄影很多时候是想去证实“摄影来源于现实”，我们总以为摄影这个工具是一个生活的镜像，是生活的现实的反馈。所以创作这套作品的时候，正是我对摄影的所谓的现实产生了很大的怀疑的时候。

策展人廖冬这样描述：

李冰拍摄的虚拟场景都来源于游戏。

他的作品更偏向于对自身身份和对摄影本体在当下的一种质疑和思考，即对现实认知的怀疑。因为当下我们处于最小的现实与最大的仿真之下，“世界”更像是他对真实认知的初试探索和研究。

除了选取最为传统的摄影形式和工艺来完成他的创作。李冰也保留着对于传统的视觉美感的忠实追求：无彩的黑白是铂金印相给“世界”披上的一层外衣。这外衣让原本熟悉的影像，透着丝丝的陌生感。在那里，岩石的璀璨光芒看来只是太阳的恩赐，然而白昼的光明、天空的辽阔让夜的幽暗凸显出来。耸立的殿拱、庙宇和门廊有着坚固的形体，这形体在光的耀亮下驱散氤氲，空间于是更加明朗。传统的铂金工艺传达出来的宁静朦胧与作品中空间场域散发出的虚幻气质相互对立，却又相互制衡的情况莫名存在着。他的“世界”以这样的方式向人讲述着，邀人倾听着，经人猜测着，与人玩味着，同时引人思索着。

岩石的璀璨光芒看来只是太阳的恩赐，然而它却使得白昼的光明、天空的辽阔、夜的幽暗显露出来。神庙坚固的耸立使得不可见的大气空间昭然可睹了。

依于本源而居者，终难离弃原位。

——海德格尔《艺术作品的本源》

我游走在这个城市之中，兴奋地去发现偶然之美，去寻找不曾所见之景象，生怕错失对自然伟大的歌颂，并乐此不疲。最后，我发现我依旧游走在我心中。

游戏里也存在时间观念，它会有日出日落，有夕阳有下雨。如果在等待一个场景的特殊光线时错过了，我会等到游戏中的第二天再去捕捉。

仿真

我觉得写实的现实像神经一样，是可以触发的。我自己在做这套作品的时候，对摄影中所谓的“现实的认知”产生了很大的怀疑。我们看到的都是被“塑造”的，都是我们内心的“像”，或者是残留的“内存”。我们今天生活在最大的仿真之中。铂金印相的影调正好符合了我对这个题材的风格要求。

我坚决不去拍静帧画面，我只会在动态中选择，根据场景的变化我也会调整快门速度。摄影可能受技术影响比较多，它包含了选择、确定的过程。我在揣测有视觉培养的人的视觉喜好：他们会这么看，会喜欢这样的。这点基本是我的判断标准。我会继续在这个形式下进行一些实验，试图找一下别的游玩者一同进入同一场景中进行拍摄。

我也相信，虚拟与现实的对位关系在未来会慢慢改变。举个简单的例子，对于一个一天16个小时都沉浸在网络和虚拟游戏中游走的人来说，不好说他（她）的现实是哪部分，是那睡眠的8小时还是另一个世界的16个小时。

铂钯印相

铂钯印相，以层次丰富、影调高雅著称于世，因为相纸是直接感光的，未被明胶涂层所覆盖，所以影像具有所用相纸的表面质感。基本色调从柔和的银灰色到红棕色，层次十分丰富。虽然它不能像银盐乳剂那样产生浓重丰富的黑色（无光的表面是一部分原因），但丰富的灰阶、极致的细节令人印象深刻。此外，铂钯影像是所有金属影像中色牢度最好的，它在化学上是最稳定的惰性金属，所以，除非支持它的纸基损坏，否则它不容易变化。

我希望用这种工艺的恒定去承载虚空的仿真。