按下快门，暂停游戏

2025-02-15董严

摄影之友 2025年2期

游戏是一场冒险，摄影记录冒险

游戏是一场玩家的冒险，摄影是记录这一冒险的手段。与实体摄影、电影不同的是，游戏摄影建立在完全虚拟的场域。在形式上，实体摄影需要摄影师发现世界，选择合适的角度按下快门，与世界形成联系。电影导演与摄影师要在预设的分镜下引导观众的视线，一切景别、人物、构图都是准备好的，观众需要做的是观赏，是被动的输入。而游戏是交互的艺术，其整体体验应当建立在游戏设计者与玩家的共同努力之下。早在《救援行动》《天外魔境II ：卍MARU》等作品中，拍照功能就已经存在，但当时的拍照模式能否被称为摄影依然存疑，在这些游戏中，玩家被允许使用虚拟镜头来对特定场景进行记录。[1]

如今，游戏丰富了相机的功能，我们也可以粗略地将游戏摄影分为两类：一类是将相机作为玩家记录的工具，以 3A 游戏为首的主机游戏在此基础上为玩家提供诸如景深、滤镜、焦段、画幅设置等多样功能，帮助玩家实现对游戏画面的风格化记录；另一类则是将相机功能与游戏机制融合，摄影不仅在游戏关卡、叙事中占有重要地位，还能够作为游戏的主要玩法、主要道具参与到游戏叙事与任务挑战，如《奇异人生》《寄梦远方》等。[2] 同时，我们也会发现，伴随着相机功能的不同，从游戏设计、玩家视角的角度出发，反馈也多有不同。换言之，游戏摄影在电影的基础上改变了观众的被动传输地位，使其成为互动的架构。

摄影即交互

互电影被称为第七艺术，游戏在电影的叙事、影像上增添了交互属性，旨在融汇各方元素提升玩家的沉浸感。那么，交互属性便是电影跨越至游戏的一个重要途径，在摄影上亦是如此。

我们用电影《普罗米修斯》与游戏《死亡搁浅》进行对比。我们知道两者均强调画面上的视觉奇观，在《普罗米修斯》的开场，电影用一个全景来展示探险队降落陌生星球的全貌，观众所看到的是一个由虚拟场景、贴图、绿幕拍摄共同组成的特效镜头，在摄影师的指引下，观众能够窥探这宏大场景下的一角，而剩余的信息，如山的那边是什么、天空的颜色是什么等等，则很难被概括得当。[3]

在《死亡搁浅》中，玩家负责扮演一名传奇运输专员，用腿来丈量世界。在游戏的第一章中，玩家凭借各种工具翻越山丘，在山坡上遥望火葬场，薄雾与旷野同样构成了一个全景的视野。但与电影不同的是，这个虚拟的场景能够给予足够的探索空间，这意味着玩家可以主动探索、主动地发现环境中的细节，乃至于与环境互动，获得前所未有的观察体验，倘若要在实际摄影中进行以上考虑，则需要付出的精力与成本是极高的，但诸如这样的问题却能够在数字场景中轻易解决。[4]

回到一开始的问题，游戏摄影与影视摄影相比，更像是回归了传统摄影的线下体验，观众、玩家掌握了画面的主动权，脱离了叙事、分镜的指导，能够从不同的视角展现同一场景；另一方面，虚拟摄影所摄制的虚拟场景是由动画师、建模师所构建的，这意味着玩家所进行拍摄的主要场地是经过整体、宏观设计的，这点与线下摄影相比，增强了规律性，使得拍摄更加便利，一些难以捕捉的瞬间在游戏中能够更加轻易实现。因此，游戏摄影似乎在电影的视角提供了经过筛选的场景、人物和景别，又像线下实体摄影那样具备较高的自由度和任意探索的空间。[5]

TIPS 5款必玩摄影游戏

①摄影冒险Toem

在这款手绘的摄影冒险游戏中，玩家将踏上愉快的探索之旅，用镜头发现神奇的TOEM世界。认识怪诞有趣的人物，用相机拍照，解开拼图，帮助他们解决问题。

②寄梦远方Season： A Letter to the Future

《寄梦远方》是一款第三人称冒险叙事游戏。以一个来自偏远乡村的年轻女子的视角，探索整个世界，开展一段自行车公路旅行。这款游戏对玩家的摄影技术并没有太高的要求，特别搭建的场景也有利于构图和取景。玩家可以自定义画面高度、焦距等参数，利用多样的滤镜拍摄多样的风格。

③奇异人生Life is Strange

《奇异人生》游戏设定在俄勒冈州，一座名叫阿卡迪亚湾的小镇，离开家乡5年的高中生Max回到了小镇，与儿时的好友Chloe一起探寻同学Rachel神秘失踪的真相。游戏中，主角拥有一个道具——由宝丽来600型近焦版相机改装而成，是剧情上的重要道具。2016年1月27日，SE公布了“平民英雄奖学金基金”，这个奖学金数额为一万美元。该奖金基于游戏中的照片收集，要求爱好者和学生摄影师提交照片，摄影作品唯一的要求是“普通人让世界变成天堂”，迎合游戏的剧情主题。这款游戏在某种程度上也是对摄影艺术作出致敬，美式校园生活和现代背景让玩家在游戏中取景更加真实。

④看火人Firewatch

《看火人》是一款动作冒险类游戏，游戏设定在美国怀俄明州的荒野中，玩家作为志愿火警瞭望员，与外界唯一的联系方式是一台步话机。但是，当一些奇怪的东西吸引其注意后，玩家便离开了瞭望塔，开始探寻周围完全陌生的野外世界。游戏色彩丰富浓郁，主角随身携带一台相机，但略微不同的是，游戏限制了玩家在游戏过程中拍摄的照片数量，也不包含任何可供玩家使用的截图工具，而玩家拍摄的照片也会在游戏结尾制作人员名单滚动时依次出现。

⑤无限暖暖Infinity Nikki

《无限暖暖》是由叠纸开发的“暖暖”系列第五代作品，沿袭了历代暖暖换装标签，在大世界中加入了“摄影”玩法，玩家可以打开游戏中的“大喵相机”，用镜头捕捉每一瞬美妙的时刻。游戏中还有“错位摄影俱乐部”“光影巡游协会”，玩家可以通过接取任务，或是运用创意进行“错位摄影”，或是对照“世界巡游手册”中的打卡胜地，收集所有打卡照片，邂逅神秘奇遇。

从玩家到设计

从玩家的视角来看，游戏摄影提供了精致的场景与灵活的机制，玩家在自由视角下的探索，不仅能够展现个性化的审美表达，还需要对游戏环境、关卡的互动理解，即所谓交互。[6]

从游戏摄影拍照功能入手，玩家最基本的需求，也是早年间游戏提供照相模式的需求，便是对游戏瞬间的记录。当“我”发现了隐藏的道具，当“我”击败了强大的敌人，当“我”在剧情中目睹了精彩的瞬间，游戏截图便是“我”最好的选择。这一阶段的游戏截图当然不能被称为摄影，玩家动用电脑/手机截图功能便可做到，而现在玩家更多想要的是对游戏经历、游戏成就的记录。[7]

随着游戏画质逐渐提升，画面成为游戏开发者秀肌肉的一种方式，这不仅仅是呈现一处完美的拍摄角度，而是能让玩家在规定范围内自由调动摄像头，完成他们想要的画面效果。于是，玩家可以选择镜头、构图、场景，讲述自己作为主角的故事。这样的行为，其主要实现形式就是大型游戏中普遍拥有的照片模式，这允许一般玩家使用滤镜等方式在游戏精致的场中拍摄上，例如索尼的《旺达与巨像》、《最后生还者》系列、《神秘海域》系列，游戏本身提供了丰富的生态场景，同时也具备一定的动态景观，这些由设计者选择的场域，无需认真调整摄影参数，比线下摄影难度要低得多。[8]

对于具备摄影基础的玩家，自由操控的摄影机实际上给予了其更大的权限，随意变换景别、调整高度广度，这在现实中很难随意实现，但虚拟摄像头很容易做到，在某种程度上来说，游戏给予了玩家完成现实无法做到的摄影角度这一动力。我们可以像无人机一样创造航拍般的画面，可以为角色人物定制高清的人像照片，可以像高速摄影机一样捕捉战斗的瞬间，也可以借助游戏的光影、色彩、失焦效果，创作抽象的画面。这里需要强调的是：其一，游戏摄影对于玩家的门槛非常低，属于虚拟非真实的环境，摄影考察的不仅是技术，而是发现的瞬间，这像是随拍，也与玩家的游戏风格相关；其二，游戏摄影不仅是记录，更是交互，摄影的初衷与结果都建立在与场景的互动之上，主观动机更强；其三，游戏摄影离不开原始环境的塑造，这点比实体摄影更甚，游戏摄影不需要考虑曝光、角度是否合理、天气情况等因素，这些虚拟场景都在设计之初达到了观赏的合理预期。除此之外，玩家的硬件设施也对游戏摄影造成影响，游戏摄影的本质是截图，其底层逻辑一般无法支撑单张图片的渲染。因此，摄影的图像质量会受到设备的影响，这反倒与实体摄影有异曲同工之妙。[9]

我们一直提到，游戏摄影无法与开发人员切割，这是因为游戏摄影的本质在于设计师通过构建虚拟世界与互动机制，赋予玩家观察、记录和表达的自由。[10] 对于游戏摄影来说，其底层逻辑实际是虚拟镜头的调动，这类似于游戏搭建初期的摄影机模式，玩家被授予这一权利，其实际上便是在一定空间内，操控摄像机在任一角度拍摄。

一般来讲，虚拟相机通过视锥体来模拟画面的可见范围，玩家能够调节的是焦段、景深等模块，虚拟镜头可以通过改变锥体宽度来模拟广角、长焦的效果，可以通过物体距离、光圈输入值来渲染不同程度的景深模糊效果。在拍照过程中，游戏会暂停物理引擎和其中的 AI 逻辑，即在暂停游戏时间与动画后保持渲染管道的活动，玩家因此可以自行调整场景，乃至于更换角色模型或动作。对于拍摄场景实时的光线等要素调整，一般采用添加实时光源等可控光源来改变局部的光照效果，目前部分游戏也可以根据光线追踪等系统来实现自动更新场景。对于截图的画质信息，部分游戏也能够通过高分辨率渲染、抗锯齿技术来实现画质的增强，避免在特定角度下出现的劣质贴图造成的影响。

从设计师的角度来看，游戏照相模式目标有三：其一，展现游戏美术与技术；其二，添加不同探索世界的角度；其三，支持用户生成内容。[11] 因此，针对游戏照相模式，设计师一般会以视觉引导为主线展开，这便是照相模式要与游戏美术协同之处，设计师应当是游戏摄影的第一摄影师，负责考虑哪些元素适合摄影表现，光线、地标、场景布置需要能够吸引玩家的注意力，让玩家从游戏冒险中得到缓解，从而欣赏风光，一个关卡中至少需要一处能够引起玩家注意的特定拍摄区域。例如在《死亡搁浅》中，游戏在地图的衔接上，有意在特定区域通过镜头的调度设计来展现该地形的全貌，从而勾起玩家的探索欲望。同样的，针对用户体验的优化同样重要。自动构图、自定义滤镜、个性化边框、贴纸能够提升玩家用户的体验与引导。

在游戏中记录

照片模式让游戏拥有了短暂停留的属性。在部分游戏中，摄影不单单是核心玩法的延伸，转而成为游戏主要构成部分。我们常说照片模式推动了玩家交互与叙事的融合，提升了沉浸感。但是这种模式依然游离于游戏整体叙事以外，我们无法从剧情的角度解释角色前进中出现的时间暂停，那么在一些游戏中，这种模式被植入游戏故事中，拍摄成为角色需要做的事情，“暂停”的顿挫感消失了。在《塞尔达传说：荒野之息》里，角色拥有自己的相机，在RPG 的基础上，玩家的摄影与角色动机相符。玩家使用希卡之石，拍摄风景、物品、怪物，这些照片会自动记录到图鉴中，这边形成了一个由角色作为牵引的摄影系统，玩家无需使用第三人称，只需扮演恰当的角色。[12]

《奇异人生》中的摄影玩法则是作为剧情的推动剂而存在，游戏允许玩家寻找特定的场景触发拍摄互动，这可能不是严格意义上的自主互动，但我们可以看到摄影融入游戏叙事中，并乐于从这一角度进行思考。《寄梦远方》《摄影冒险》类型的游戏中[13]，摄影是游戏核心玩法，承担着解谜的功能，倘若无法完成相关照片的生成，则无法进一步推进流程。当然，作为一名玩家、摄影爱好者，我更喜闻乐见的是像《看火人》类型的作品，就像游戏中的一卷胶片一样，玩家不需要考虑对核心玩法的干涉，也是推动游戏故事的重要道具，更多情况下是依靠玩家自由地发挥，在游戏结尾，玩家拍摄的照片会作为回忆呈现，而这些照片真正意义上成为玩家旅途中的独特记忆。