约阿希姆·布罗姆《区域》

德国人约阿希姆·布罗姆（Joachim Brohm）是一位以大学教授为职业的摄影创作者。布罗姆1955年生人，居住在莱比锡，他曾先后在德国埃森富克旺大学和俄亥俄州立大学学习过摄影，他的作品也显现出受到德国和美国两种摄影文化影响的结果。自20世纪80年代以来，布罗姆的摄影关注城市发展和城市郊区变迁，用较长期的项目，旨在创建与城市、经济和文化发展有关的地方性图像档案。迄今为止，布罗姆完成的主要摄影项目有13个，其中“类型学1979”（Typology1979）、“鲁尔”（Ruhr）、“俄亥俄”（Ohio）等较为著名，他也因此被称作是德国当代彩色摄影的重要人物。“区域”（Areal）是布罗姆在1992年至2002年的十年间完成的长期项目，在一定程度上，这个项目能够完整体现布罗姆对于建筑、城市扩张、经济发展等议题的兴趣，也能代表他的摄影风格。摄影书《区域》由德国史泰德出版社于2003年出版。

摄影书《区域》有着简洁、朴素、实用、工业感的德国式设计风格，206张彩色照片不分方向的被放进同样的版式——这么做的好处是整齐划一的版式和呈现方式，坏处是当遇到横幅照片的时候，你只能把书转90度看，或者歪着脖子看；空白页面阶段性地出现以调节阅读节奏，而更主要的节奏调节是摄影书的中间段落完成：两篇由学者撰写的文章被放置在这本书的中间段落，图版部分则被分成了一前一后两个段落，这让这本具有了夹心饼干的结构。

如果不看文章，直接看照片的话，你将收获的体验（除了需要歪着脖子看横幅照片外），就是一摞明媚的彩色照片。这些照片的内容包括一些建筑物和道路、油管和仓库、各种堆积的废品、各种汽车、正在施工的工地，基本上都是各种或大或小的场景，几乎没有人。每张照片都透出一种凌乱的气质，每张照片都是一个莫名其妙的谜团，让人摸不着头脑，不明所以。不过如果从最肤浅的层面看，这些照片都是精致的彩色暗房制作的照片（C-Print），微妙而温和的色彩和质感充满魅力，让人愿意持续地翻看。这些照片的构图既严谨又随意，既明确又开放，看起来都缺乏“意义”，但在翻阅些许页面后，仿佛无主题的指向最终汇聚为同一个主题，如这本书的标题所示：区域。这些照片都是在同一片区域拍摄的。

书名：Areal， A Photographic Project 1992-2002（《区域，一个摄影项目，1992-2002》）

摄影师：Joachim Brohm（约阿希姆·布罗姆）

文章作者：Urs Stahel（乌尔斯·斯塔赫尔）、Regina Bittner（雷吉娜·比特纳）

出版机构：Steidl

硬皮精装：265页

语种：英文印刷地：德国

出版时间：2003年7月

开本尺寸：20.4×26.6×2.5 cm

这片区域位于慕尼黑郊区，总共只有600×600米的面积。从20世纪50年代开始，这里就是卡赫公司（Raab Karcher）的工业基地的一部分。这片区域里所有的建筑都是工业相关的用途：石油和汽油仓库、加油站、办公楼、车间、行政设施和铁路，而且它们都具有“20世纪50年代风格”。随着经济发展以及经济结构的变动，在20世纪80年代，卡赫公司决定将生产活动转移到其他地方，于是从这里撤出了部分机构，将办公场所租给外国用户。简言之，这就是发达工业国家的“去工业化”过程的一部分。这片区域在20 世纪90 年代所面临的，是重新开发，于是一些建筑被拆除，新的建筑物在这里拔地而起，这片区域要被改造成由住宅区、办公区、和购物区毗邻的综合区域。这种事实上的城市扩张趋势，与我国许多城市的城郊改造建设过程或有相似之处，只不过他们面临的是由工业区变成城区的“后工业时代”改造，而我们面临的是由农业区变成工业区的“工业化”和“城镇化”改造。布罗姆的拍摄是在1992 年的时候开始介入的，那时候正是这片区域被改造的初期阶段。

布罗姆拍摄的目的显然是要记录这片区域原来的样子、变化过程、以及改造之后的样子，把这块区域作为德国后工业时代改造的代表案例，完成一套纪实影像档案。布罗姆的动机里有着和贝歇夫妇类似的情感因素，即要用影像来存留德国工业时代的成就，毕竟那是德国人最引以为傲的历史。与此同时，“区域”项目让人联想到刘易斯·巴尔茨（Lewis Baltz）的“帕克城”（Park City）项目。犹他州的帕克城如今已经是美国重要的度假胜地之一，以其多个世界级的滑雪公园和圣丹斯电影节的举办地而闻名。在帕克城建设之初的1978 年，巴尔茨用广角镜头的最大景深，以冷峻中性的视角拍摄了当时正在变化的那片土地，用影像见证的方式评论了“后工业时代”将大自然制造成功能性产品的方式。随后，“帕克城”系列作品成为了刘易斯·巴尔茨的代表作，也定义了“新地景”摄影（New Topographics）的一种思路和模式。

刘易斯·巴尔茨《帕克城》中的黑白摄影透着令人窒息的乏味气质，彻底摒弃了吸引人的美感，成就了一种传达信息的纯粹，以及对于摄影语言修辞谨慎把握的精确。布罗姆的《区域》显然是在精神上继承了巴尔茨。相比之下，布罗姆《区域》中的照片，虽然有些取景构图也相当端正，横平竖直，但还是有人味儿的多。再加上布罗姆拍摄的是135彩色照片，画面中迷人的色调和野猫一般的视角让人联想到威廉·埃格尔斯顿的那种悄无声息的气质；而画面中纷乱的内容让人联想到李·弗里德兰德的那种杂乱交织的趣味。就拍摄方式而言，布罗姆似乎更像是一个漫游者，他的照片里有一种随性和对视觉把控的玩味。综合来看，布罗姆《区域》中的照片几乎就是上述三种模式的融合：一种凌乱风格的新地景彩色摄影。摄影这种媒介向来都是这样，任何一位摄影师的作品里都流淌着许多前辈的血液和基因。

对于一个摄影项目而言，十年算是不短的时间了，不知道这十年间布罗姆来过这片区域多少次。如果你仔细看这本书中的照片，你会发现同一栋大楼、同一个时钟、或同一个路口和路牌在不同的照片里以不同的面向出现过，想必布罗姆已经踏遍了这片区域的每一寸面积，尝试过所有可能的视角。据说布罗姆的“区域”项目共300张照片，这本书收录的是206 张，并非完整呈现。如果仅以《区域》这本书中所呈现的作品形态来看，布罗姆的确记录了改造过程的不同阶段，即这片区域的改造之前、之中、和之后的样貌，并按照时间顺序呈现。不过显然，改造之前的照片所占比例多得多。也就是说，布罗姆所拍照片的大部分，记录的是那个已经衰败的工业区的样子。

虽然布罗姆拍得足够多，但这些照片显然缺乏系统性，却多了一些观赏性。许多堆积的废弃物被布罗姆拍摄的结果俨然一种雕塑，而那些场景的照片充满色块构成，像是抽象画作。布罗姆的项目名义是记录档案，追求的却是现代美学。事实上所有纪实摄影都是如此。然而如果以工程档案的标准去要求摄影显然是不合情理的。对于那个曾经存在的世界的一片区域，以及那段改造施工过程，布罗姆用摄影留下了其中的片段与点滴，以风景或印象的形式完成了记录；与此同时，布罗姆的拍摄也成就了一批颇为讲究的图像作品，就像一位作家写下的游记。德国学者乌尔斯·斯塔赫尔在为布罗姆撰写文章中，重点描述了布罗姆的摄影作品中所具有的双重属性，即同时具有开放性和混合性。他是这样写的：“它们同时存在，又立刻消失，它们似乎在说话，但又保持沉默，它们似乎象征性地表达意义，但它们仅仅识别可识别的东西：可见的表面，可感知的，有形的现实。”我认为这句话可以概括约阿希姆·布罗姆的《区域》所具有的特征。