为他起身喝彩

纪录片Verv Ralph的结尾：在RalphLauren拉夫劳伦五十周年庆落幕时，所有来宾起身喝彩。而这样的场景，也出现在了近日于上海举办的影片首映礼上。不论是镜头前还是现实生活中，拉夫·劳伦用自己独到的眼光和不竭的创造力改变着人们的着装方式，为世界描绘着他眼中的美丽人生。

12月伊始，时尚传奇拉夫·劳伦的首部纪录片Verv Ralph在上海音乐厅举办了首映礼，亚太各地区的名流齐聚观影，见证其细细描摹的梦想之境。影片由知名纪录片导演Susan Lacy执导并制作，用历史影像和访谈交织并进的方式揭开Ralph Lauren拉夫劳伦从1968年创立至今的幕后故事。入行逾五十年，拉夫·劳伦用灵感、梦想与信念构筑了带有他鲜明风格的丰饶世界，Verv Ralph则生动还原了这位伟大设计师的诸多侧面。

影片开头，拉夫·劳伦说道：“倘若有人问我是不是时尚设计师，我会否认，我讨厌时尚这个词。”“反时尚”始终是他的灵感源泉，从未受过剪裁和设计培训的他向来只跟随自己的直觉，众多老友认为，他更像是误入时尚行业的优秀电影制片人。在并不富裕却足够温暖的移民家庭长大，拉夫·劳伦痴迷于上世纪三十和四十年代的好莱坞电影．这也奠定了他日后用拍摄影片的方式来构思自己的设计语言。在他看来，人人都可以走进荧幕，融入其中的美妙世界。于是，每一季成衣都成为他浪漫幻想的延伸，面孔自然纯粹的模特们走上秀场，成为他想象中电影角色的完美呈现。

长久以来，劳伦先生致力于在美国文化中探寻动人之处：美国原住民、西部牛仔、常春藤校园文化、军旅生活……根植于美国文化的一个个切面成为他脑海中的剧本，进而以服饰将这些文化中的美好意象具像化呈现。于是，在Ralph Lauren拉夫劳伦的世界中，我们得以见证时尚与民众的紧密关联：大兵、牛仔、工人，有各自不同的高贵气质。

时尚需要引发人的某种情绪，拉夫·劳伦清晰地知道这一点，更深知美好生活的力量。五十余年来，他孜孜不倦地将与之相关的愿景编织成梦想，如何“讲故事”是这个过程中的核心要素。影片为我们展现了拉夫·劳伦在广告营销中高超的叙事技巧：他用电影思维，将他对美好生活的畅想呈现在广告中。在《纽约时报》用十七页跨页刊登可实现的美好生活的碎片：在早期的电视广告中采用突破常规的拍摄方式，邀请身边的朋友参与拍摄，营造在美式乡村庄园或汉普顿海滩的梦想乌托邦。他勇敢地将没有模特、不加修饰，只有伫立在宁静田野中的白色谷仓的照片作为广告登在杂志上。“这就是最贴近品牌形象的广告，它让人想要走进那张照片，住在那样的世界”，劳伦先生在镜头前平和地回忆道。

影片开头的场景——拉夫·劳伦的纽约办公室里，温馨而整齐地陈列着他过往珍爱的各种物品。他总是被有岁月痕迹的、蕴含深邃文化和生活哲学的物品打动，也不断用创造力把这些元素在每一季编织成故事。他从不希望引领时尚潮流，而是更关注实穿性和服饰背后的文化寓意。人们向往舒适安宁的生活，没有人希望世界充满苛刻和苦涩。在这样的信念驱动下，Ralph Lauren拉夫劳伦早已成为美好生活的代名词。

拉夫·劳伦在影片中谈道：“我没有继承来自职业画家父亲的绘画天赋，但幸运的是，我的艺术天分完好地体现在如他那样超前的创造力和想象力上。”从十几岁起，他便开始跟随自己敏锐的直觉搜寻衣物，鲜明的穿衣风格成为那个男孩表达自我的最佳途径。在男士着装沉闷保守的六十年代初期，他无法在商店里买到喜爱的衣服。向来清楚明确自己喜好的他决定和裁缝店合作，为自己量身定制个人衣橱。彼时，还在做领带销售员的他因为新潮的个人风格登上了男装日报《每日新闻报》的整个版面，记者写道：“他的品位似乎领先市场一个季度。”此后，他追随自己的品位开始制作男士宽领带，POLO Ralph Lauren就此诞生。

布鲁明戴尔是六十年代美国最具话语权的百货公司，当拉夫·劳伦拿着全家人共同缝制品牌logo、制作色卡的领带样品走进经理办公室时，对方提出只要把领带做成主流的窄款、去掉POLO的标志就会采购。面对人生中第一次重要的生意机会，他几乎毫不犹豫地选择了放弃：领带的款式和logo是美的，不应该被修改。他的坚持让时任布鲁明戴尔经理的Marvin Traub意识到了宽领带的独特之处，不久后再次向他伸出橄榄枝，沉闷的男装风格自此开始松动：和三寸、两寸半的窄领带相比，四寸的宽领带足以改变一个人的外表，而宽领带意味着男士的衣橱里需要与之相配的新式衣领衬衫和西装。拉夫·劳伦接连推出的华丽衬衫点亮了彼时干篇一律的男士着装，宽翻领西装则成为宽领带与华丽衬衫的最佳搭配。他持续不断地推陈出新，成为各大报纸的标题，也是从那时起，他让设计师品牌走进了男装领域一此前，女士才有设计师，男士只有裁缝店。

在男装领域收获巨大的成功后，RalphLauren拉夫劳伦的顾客和大采购方的需求不断增多，从未想过涉足女装领域的他决定挑战自己，开始为女性设计服装。因为对女性十分尊重、欣赏，他看见了在时代变革中现代女性的崛起，以及她们正在经历的解放与自由。他打造的“Ralph Lauren女士”风格重新定义了美国七八十年代女性的着装。拉夫·劳伦欣赏自然、清新、不加粉饰的女性，也深知女性可以打破常规，穿上干练迷人的简约黑色洋装或燕尾服，也可以穿着美丽的丝绸上衣和剪裁合宜的牛仔裤骑上马背。在七十年代活跃于法国设计师品牌的著名模特Kristin Holby曾被选中拍摄品牌早期的女装广告，彼时习惯了紫红色唇膏和厚重发胶的她对拍摄时卸掉妆容、梳顺头发的要求惊讶不已。广告成片制作完成后，Holby第一次看到了不一样的她：一位由内而外散发着魅力的女性，而不是作为社会对美的执念的投射出现在杂志上。

品牌早期的广告大片里还有彼时并没有太多机会露面的非裔模特。拉夫·劳伦是最早在广告大片和时装秀场实质聘请非裔模特的设计师之一，从1996年开始，模特NaomiGampbell和Tyson Beckford就频繁担任他的广告主角。在多元化还远没有成为社会主流舆论的时候，劳伦先生的超前思考让他挺身而出，拥抱各种肤色、年龄、体型和背景，他坚信所有人都有拥有美好生活的权利。影片里，时装设计师Donna Karan谈起他时，说道：“他站在舞台最前方，始终如此。”

奥斯卡影后Jessica Chastain在影片中谈道：“时装秀的最后，他总会走向他的家人身边。”拉夫·劳伦和妻子瑞奇·劳伦（RickyLauren）共育有三个孩子。同样在纽约布朗克斯区的欧洲移民家庭中长大，他和妻子相识于微时，因两人的父辈都经历过战乱的颠簸，他们都渴望稳定安宁的生活，不久后很快携手走进婚姻殿堂。从不化浓妆，喜欢穿着衬衣时卷起袖子，男孩子气，又优雅迷人，长发肆意随风飘动，这是他脑海里妻子的样子，Ricky也是他五十六年来的灵感缪斯。刚结婚，两人一无所有。拉夫·劳伦在影片里回忆道：灵魂共振的他们彻夜不眠，用金色颜料勾勒家具边角，走遍纽约的大小古着店，一起沉浸在对美好生活的向往中；劳伦先生刚开始创业却出乎意料地拒绝布鲁明戴尔的订单时，她在给丈夫的信中写道：“我永远在你身边，无论你做什么我都支持你。”当拉夫·劳伦在男装领域大获成功时，是她鼓励他继续挑战自己：“可以把这些外套做小一些，让女士穿吗？”……在三个孩子眼里，他是不工作就喜欢宅在家里，组织各种家庭活动的爸爸。而另一边，在Ralph Lauren拉夫劳伦品牌的办公室，核心团队成员均是从1968年伊始就与他并肩工作的伙伴，远超于常人的默契和信任早已让彼此成为家人。

很少花时间在社交上的拉夫·劳伦某种程度上是“与世隔绝”的，而Anna Wintour在影片里谈道：‘他有一群亲密的挚友和深爱他的家人，在他们身边他可以舒适放松地做自己。生活在这样的‘茧’里，帮助他保持了独到的眼光。”他本人对家庭和生活的热爱贯穿于品牌内核中，家人的爱与承托是他内心丰盈灵感的源头。

影片结尾，在品牌的五十周年庆落幕时，所有来宾起身为拉夫·劳伦喝彩。从1968年至今，他用独到的眼光和不竭的创造力改变人们的着装方式，也给全世界讲述了一个关于美好生活的恢弘梦境。他营造出自成一派的优雅生活方式，不断描绘着他眼中的美丽人生。