皮克斯动画片二元对立叙事探究

摘 要：著名动画电影公司皮克斯以其源源不断的创意和精湛的制作技术，一次又一次地刷新了观众对动画电影的认知，取得了较高的艺术成就。本文对皮克斯动画中运用的二元对立叙事模式进行了分析，从视觉、动作、场景、音乐、主题叙事五个方面进行论述归纳，探索其成功的规律，旨在为从业者提供经验借鉴。

关键词：二元对立；叙事模式；皮克斯

中图分类号： J904 文献标识码： A 文章编号： 1672-8122 （2025） 01-0080-04

在动画电影的世界里，皮克斯无疑是一颗耀眼的明星，它的一部又一部充满创意的作品，不断带给观众惊喜、欢乐和感动。从《玩具总动员》到《海底总动员》，再到《寻梦环游记》，皮克斯以源源不断的创意和精湛的制作技术，一次又一次地刷新了观众对动画电影的认知。皮克斯之所以能够走在行业前端，正是因为拥有敏锐的嗅觉，它强调差异性和多元化，认为应该将各种元素进行碰撞和调和，这一创作理念为其动画电影中“二元对立”叙事模式的广泛应用奠定了思想基础[1]。皮克斯在二元对立叙事模式的运用上有独特的优势，它通过角色、动作、场景、音乐、主题等元素构建二元对立关系，通过各种细节展现对立状态，这种表现方式增加了动画的深度和内涵，也使其更具艺术性。

一、角色对立调节视觉

在动画创作中，别具一格、造型独特、个性鲜明的动画角色能持续吸引观众，引发情感共鸣，使他们印象深刻，还能增加观影趣味、推动故事发展，同时也为影片增添了附加值，有助于开发衍生品。因此，塑造鲜活的动画角色至关重要。皮克斯动画在角色设计上不仅运用了内在特质外在化的手法，还使用了打破常规、二元对立的塑形方式，使角色具备多样的性格特征，也给观众带来丰富的视觉体验[2]。

（一）角色造型：正义与邪恶

皮克斯动画在角色造型设计上非常精妙，由此诞生了许多经典角色。例如，《飞屋环游记》中的卡尔，方正的脸型，圆钝的鼻头，小男孩罗素圆润的脑袋、眼睛和鼻子，直线与曲线的组合使角色看起来更加温和，也让观众一眼就能看出这是两个正面角色（如图1）；《玩具总动员》中，牛仔玩具是正义的一方，设计师使用硬朗的线条、简洁的造型来体现他的英雄身份；猴子玩具是邪恶的一方，设计师使用毛茸茸的身子、凹凸不平的面部体现它的狡猾危险和扭曲的内心（如图2）。

皮克斯动画采用二元对立叙事模式设计电影人物的外观和造型，让正面人物更加亲切可爱，反面人物更加邪恶夸张，成功地传达了角色的立场和剧情中的人物关系，使观众能够深刻地理解动画的角色和主题，还能增强情节的紧张感和吸引力[3]。

（二）角色性格：完美与缺陷

皮克斯动画中，完美的角色举不胜举，他们往往拥有超能力，能够拯救世界。近年来，随着流行文化和人们观念的变化，皮克斯开始塑造一些不够完美的角色。例如，动画短片《鹬》中的主角小鹬，从一开始的胆小怕事转变为面对困难、勇于克服；动画长片《勇敢传说》中的红发公主，她时常叛逆、桀骜不驯，却能为了拯救家园四处奔走。这些角色能力有限，不够完美，却能引起观众的情感共鸣。

皮克斯动画中的角色以其鲜明的性格特征形成了对比关系。例如，动画长片《玩具总动员》中的巴斯光年和胡迪，一个勇敢冒险，一个沉着稳重，截然不同的性格特征让动画片情节更加引人入胜，使观众愿意去探索角色的复杂性和深度。

二、动作对立推进剧情

角色动作在动画片中发挥着重要作用，它不仅能够凸显角色性格、推动情节发展，还能增强作品的娱乐性。因此，本文从动态效果和视觉冲击两个方面总结皮克斯动画人物动作设计中的二元对立叙事。

（一）动态效果：现实主义与表现主义

根据夸张变形的程度，动作设计可分为“现实主义”和“表现主义”。“现实主义”是指在动画作品中还原自然动作。例如，《鹬》中小鹬觅食寄居蟹的动作，《三只小鸟》中小鸟在电线杆上跳跃的动作，就是将生活中真实的动作细节用在动画角色身上，给观众现实感。“表现主义”是指运用夸张的动姿向观众传递信息，是一种个性化、情绪化，具有主观性的艺术手法，主要通过独特的运动规律来表现角色特征[4]。超脱现实物理规则、形式夸张的“表现主义”能在凸显个性的同时给观众一种特殊的视觉享受。例如，动画长片《寻梦环游记》中主角米格滑稽幽默的动作，常常出乎观众意料，但回味后又觉得暗藏玄机、情理之中。“表现主义”手法还能吸引观众注意力，使他们紧跟故事情节。例如，动画长片《怪兽电力公司》中，迈克将舌头当作绳子甩动，这一动作设计充分考虑了人物的性格、情绪、心理、外形等特征，将绳子甩动的连贯动作设计运用在迈克的舌头上，增加了动作的创意和趣味性，更具视觉吸引力。

（二）视觉冲击：力量与柔弱

通过动作对比增强视觉冲击力是皮克斯动画的一大特色。例如，在《怪兽电力公司》中，怪兽萨利文吓唬人时突然看到小女孩恐惧害怕的样子，于是温柔地靠近小女孩。动画设计师通过动作速度与节奏的变化，在夸张吓人的动作中穿插温柔缓和的动作，形成强烈对比，给观众带来一种视觉震撼，能使他们产生情感投射。巧妙运用力量与柔弱的二元对立，从视觉和情感上都为观众带来强大冲击，让动画片更具有层次感。

三、场景对立营造氛围

场景在动画片中的作用举足轻重，皮克斯动画通过设置不同的场景色彩和空间风格，营造出符合剧情的氛围，使观众更好地感受故事情节的张力。

（一）场景色彩：常规与夸张

色调是营造画面意境的重要元素，动画片中的色调是由创作者主观设定的，它能侧面体现故事的主基调，推动剧情发展，引导观众情绪走向。皮克斯对色彩的运用能力在业界可谓首屈一指，从作品中能够看出其对色彩美学的独到见解。

皮克斯的许多动画片通过和谐的色彩营造舒适的环境，使观众身心得到放松[5]。《三只小鸟》中蓝色的天空、《飞屋环游记》中五颜六色的气球，都是运用协调的色彩让观众沉浸在舒适的氛围中。不仅如此，皮克斯还会大胆尝试灰暗压抑的色调，让观众获得不同的体验。例如，动画长片《心灵奇旅》在描绘往生之境时，使用了高饱和度的暗色，营造出恐怖的氛围，不仅使观众获得刺激的感受，还增加了影片的神秘感。《玩具总动员3》中，为了塑造出一个酷热的垃圾场，皮克斯大量运用高饱和度的红色和黄色，使观众感到焦虑和厌烦，加深了他们对垃圾场的负面印象。

皮克斯并不局限于通篇使用单一色调，它常常会将“高调色彩”和“低调色彩”相搭配，以推进剧情发展。例如，《寻梦环游记》中，米格刚刚进入亡灵世界，暖色的灯光照耀着灵界的建筑，显得梦幻又绚烂，当他深入亡灵世界，看到再次死亡的亡灵时，整个场景都是灰暗的色调，立刻使观众感到压抑和悲伤。这种通过色彩推进叙事的艺术手法，能对观众感官体验产生深刻影响[6]。

基于人们的生活阅历，不同的色彩会给人不同的心理感受。皮克斯依据这一特性，创作出了深受观众喜爱的动画长片《头脑特工队》，片中用五种颜色的小人表现五种不同情绪，深蓝色的忧忧代表忧郁迷茫，黄色的乐乐代表快乐，红色的怒怒代表愤怒，绿色的厌厌代表厌烦，紫色的怕怕代表恐惧不安，这些不同的颜色能够引发观众的心理联想，使他们产生共鸣。

（二）空间风格：现实与梦境

动画场景设计是指动画中除角色、造型以外的，随着时间变化而改变的一切物的造型设计。皮克斯从文化底蕴、色彩和空间构成、光影造型等方面优化动画场景设计，提高电影的艺术和文化价值。

写实的场景会让观众产生身临其境之感。例如，《飞屋环游记》中卡尔让五颜六色的气球带着自己的屋子起飞，开启了奇妙的冒险之旅，卡尔的家与现实中的小屋相似度很高，让观众产生亲切感，也对卡尔的美好未来产生憧憬。皮克斯在动画片中还原了不同文化下的真实场景，不仅带来了视觉冲击，还阐明了故事发生的文化场域，促进了文化的交流。例如，动画短片《包宝宝》中，包饺子、打太极、逛菜场等画面都是中国家庭的真实写照；《寻梦环游记》中，放置黑白照片的祭台、簇拥的万寿菊、骷髅头糖果，都是墨西哥亡灵节中的元素。

为了加强情感、渲染气氛，皮克斯还采用超现实的手法和意识流的叙事手法，如梦境序列、时空扭曲、象征、隐喻、音乐非典型运用等，将现实生活中的事物进行组合，营造出一种“阴差阳错”的场景效果，充满奇幻感[6]。例如，《头脑特工队》中，冰棒用废旧的小车当“火箭”帮助乐乐冲过冰山，小车、冰山都是现实生活中真实存在的，但画面背景却是许多暗淡的“情绪球”，真实与虚构共同营造出一种梦幻感。

四、音乐对立引导情感

音乐是观众和创作者情感连接的桥梁，皮克斯动画在音乐的调性、结构以及和声方面使用二元对立手法，帮助影片描述情节，增强观众的情感体验。

（一）调性和结构方面

皮克斯动画善于利用对比的方式，通过不同的音乐调性来加强动画片的情感表达。在《寻梦环游记》中，不同调性的场景音乐营造了不同的氛围。从整体上看，随着主人公的成长，音乐也由欢快到深沉，暗示了男孩由不谙世事到成熟的蜕变。从具体情节上看，虽然片中的音乐调性丰富多彩，但都与故事情节相匹配，情节轻松愉快时，就用轻快的音乐，需要营造紧张感时，就用比较焦灼的音乐。例如，米格进入圣塞西莉亚墓地偷拿歌神的吉他，被其他亡灵发现，他这才意识到自己进入了亡灵世界，此时鼓点音乐响起，节奏欢快，震撼的音乐效果和米格极度恐慌的情绪相呼应，这种视听效果能将观众迅速带入其中。

此外，通过不同的音乐结构和形式表现不同的情感和气氛。例如，《超能陆战队》通过不同的音乐结构体现角色的个性特征，可爱的正面角色大白出现时使用了简单的旋律和音色，而阴险恶毒的反面角色派希出现时则使用结构复杂的旋律。

皮克斯动画在音乐调性和结构方面使用二元对立叙事模式，展现了丰富的音乐层次，营造了特定的情境，使不同角色之间的情感更立体、更具戏剧性。

（二）和声方面

对立统一的音乐美学原则，能增强音乐的多样性和表现力，帮助动画片更好地传达情感和思想，与观众进行深入交流。皮克斯动画在和声方面注重音色的对立，通过不同乐器、音响的碰撞，彰显鲜明的艺术个性。例如，《玩具总动员》中，将古典音乐与爵士、摇滚等潮流音乐相融合，使得电影更具表现力和张力。此外，皮克斯动画还注重和弦的对立，通过大、小调交替，展现截然不同的情感和气氛。例如，忧郁的小三和弦用来表现悲伤的情绪，开朗的大三和弦用来表现快乐的情绪。

五、主题对立编排叙事

皮克斯动画的主题叙事简洁易懂又内涵深刻，往往通过二元对立叙事模式解构文本、诠释主题。

（一）剧情设置：正与邪

二元对立并不是“非黑即白”，它是一种叙事模式，能让剧情、人物更具戏剧性[7]。在剧情设置上，皮克斯动画的对立双方一般分为正义与邪恶、勇敢与懦弱、美丽与丑陋等，这种关系主要表现为主角与配角的对立、守旧与创新的对立等。例如，《寻梦环游记》中，主角米格进入了死亡之地后，勇敢地拆穿邪恶的假歌神德拉科鲁兹的真面目，让其身败名裂；《鹬》中的主角小鹬一开始恐惧海水，不敢去捕寄居蟹，最终在父母的帮助下成功战胜恐惧，克服恐水症，独自捕获寄居蟹。

（二）叙事主题：老少咸宜

优秀的动画片会竭力达到老少咸宜的传播境界。对于动画短片，如果太过复杂，那么儿童就会理解困难，如果太过简单、幼稚，那么成年人就会觉得索然无味[8]。为了使动画片老少皆宜，皮克斯动画使用双重主题，兼顾儿童和成人，也升华了影片主题。例如，《飞屋环游记》中，老爷爷和邪恶探险家的斗智斗勇是讲给儿童听的，卡尔和妻子的爱情故事是讲给成人听的。这种多主题的特点，让影片“全龄化”，扩大了受众群体。

六、结 语

皮克斯动画片的成功，二元对立叙事模式功不可没，它使动画短片人物形象更加立体、矛盾冲突更加激烈、内涵更加丰富，还能引导观众对某一问题进行深入思考，实现艺术与观众共同进步。动画电影创作者应借鉴皮克斯二元对立叙事模式的经验，在实践中不断探索，创作出更多的优秀作品。

参考文献：

[1] 高明珍，谢倩玮.皮克斯动画电影国际化叙事探析[J].电影文学，2018（22）：146-148.

[2] 漆振羽.皮克斯动画电影反面角色视觉形象研究[J].电影文学，2012（12）：62-63.

[3] 罗欣如.论动画电影中英雄角色塑造的新趋势[D].南京：南京艺术学院，2022.

[4] 赖雯嫣.浅析肯尼斯·麦克米伦戏剧芭蕾中的表现主义特点———以《安娜斯塔西娅》为例[J].作家天地，2024（7）：156-158.

[5] 冯娅婷.浅析皮克斯动画电影中的色彩与灯光[J].流行色，2022（11）：22-24.

[6] 于晓.论审丑意识在动画创作中的视听呈现[D].南京：南京信息工程大学，2020.

[7] 林以诺，孙鸣晨.论“审丑”的感性学价值[J].艺术研究，2022（6）：54-57.

[8] 王小菲.美国动画电影中的二元对立叙事[J].电影文学，2017（14）：104-106.

[责任编辑：喻靖雯]