我用电影看世界

演员、导演苏菲，玛索再次来到了中国，这次是作为第六届海南岛国际电影节的形象大使。“我们需要去了解这个世界、了解别人，去理解我们所看到的世界是什么样。而电影可以做到这一点。”在与VOGUE的对话中，苏菲·玛索如此说道。

这是我第一次来到海南岛，和经常去的上海感觉差别很大。我觉得自己对上海很熟悉，也许是因为在那里拍过戏（苏菲·玛索2018年自编自导自演的电影《米尔斯夫人》曾在上海取景）。上海是个大都会，而三亚有一种非常自然、热情的氛围，让我充满了活力和好奇心。虽然常年都在旅行，但我的故乡永远是法国。我生在巴黎，我爱巴黎。它真的很美，而且很小，步行友好。法国人都以巴黎是“浪漫与时尚之都”为荣，我虽然热爱时尚，但也知道它有多么变化莫测。尤其当我深入探索电影艺术的时候，世界的丰富与复杂，都让我对美的样貌、电影与现实、真实与虚幻的关系有了更深切的思考。

2003年我导演了自己的第一部长片《当爱变成习惯》，灵感很多都是来自朴实的、琐碎的生活本身，我觉得这也是电影的美的所在，它关乎很多不同人的真实生活，有很强的个性。所以，我很喜欢贾樟柯导演的《山河故人》。对我而言，这是一部关于去往何处、方向何在的电影。当世界变得面目全非的时候，人们该如何选择？贾樟柯没有给出答案，他只是见证了每一处的人们在遭遇生活、环境、地理等各种巨变如海啸般冲击而来时的处境。我也很喜欢意大利导演安东尼奥尼的电影，他的作品总是关于城市变化中人们情感的不确定性，这其中有着他非常自我的表达。他曾在戛纳电影节上说过：“我不为别人，而是为自己拍电影。”这有点炫耀的意思，但非常真实。他从不试图取悦所有人，也从不做任何妥协，这就是他想要的表达。电影艺术的确是一种作者性的表达。

关于表达，现在大家都在广泛地讨论女性创作者。我觉得历史无法按照人的意愿以正确的方式重新写一遍，所以电影作为一种强烈的表达方式，向公众展示着很多女性的角色、愿景以及她们每天在面对的事情，有时候比较猛烈，但我觉得这是必要的，也会是漫长的。在法国，有很多很多的女性导演，她们走过了很长的路，也在影史中有自己的地位，她们讲述的形式是独特和无可取代的。

我做过演员、导演、编剧。13岁刚开始演戏的时候，我并不是一个专业的演员，人家让我做什么我就做什么。我演了《初吻》中的角色，大家会觉得我就是那样的女孩，其实我根本不是她。但电影神奇的地方在于，随着我的成长，我的角色也在改变，当我有了表达的意愿和想法，我就会去创作。做演员的时候，我非常喜欢演员这个身份，会不想回到导演的工作里去，因为导演有太多的责任，什么东西都要处理；做导演的时候，我会感受到一种害羞的情绪，因为我要进入演员的内心，跟他们讲如何去表达自己的心，同时又要让他们觉得舒服和被肯定，因为我自己作为演员知道表演时的那种脆弱。这种交流或者说控制非常微妙。但是当现场所有人都开始工作的时候，节奏就会很快，创作的气氛也很热烈。当我们作为独立的个体的时候，很难去表达艺术到底是什么，但当我们在一起，用我们各自的敏感去捕捉我们眼中的世界时，就有了对话的意义，它可以打动更多人，可以有更持久的生命力。这就是电影的美好。