奇思绘奇境

Victoire de Castellane说，她时常幻想自己的身体缩小了很多很多倍，小到可以钻进她所创作的珠宝世界一探究竟。在作为Dior珠宝艺术总监的二十余年里，她乐在其中，玩得尽兴，任想象力自由驰骋，一路驶向浩瀚无垠。

在阿布扎比广袤无垠的沙漠中，除了有毫不吝啬的充沛日光和电影感十足的琥珀色沙丘外，还出现了许多令人意想不到的景象：在森林里若隐若现的小鹿、在湖面上优雅游弋的天鹅、暗中观察的猫头鹰、寻找食物的小松鼠、枝繁叶茂的树林、争奇斗艳的花丛……它们并不是海市蜃楼的幻影，而是由Dior珠宝艺术总监Victoire deCastellane所打造的“Diorama＆Diorigarni高级珠宝系列”的第二篇章。

这幅生机盎然的景象，是“Diorama”这一主题意在勾勒的童话乐园。“Diorama”本是透视画的意思，自然囊括了形形色色的万物生灵，而“Diorigami”灵感则来自日本的折纸工艺Origami，具象与抽象、繁与简，这样的碰撞正是Victoire de Castellane想要达到的效果，“我喜欢尝试那些象征意义的主题，Diorama中有各种栩栩如生的小动物、森林植被；Diorigami则更化繁为简，主打几何线条感。”

但如果想要了解故事的全貌，那还得回到起点一探究竟：在“Diorama＆Diorigami同级珠宝系列”的第一篇章发布之时，公布了一个不容忽视的灵感关键词——茹伊印花（Toilede Jouy），茹伊印花于十八世纪诞生在法国小镇Jouy-en-Josas，其如工笔画般精细的纹样被印制于布料之上，描绘的多是人间草木和虫鱼鸟兽等自然景象，柔和的色彩和浪漫的细节使其成为家居装饰的不二之选，是洛可可时期的标志性风格之一，也逐渐成为了法式精致生活的象征。

时间来到1947年，彼时，乘着新风貌（New Look）的东风，Christian Dior先生亟需一间门店来迎接那些渴望如花般绽放的女性。他将目光锁定在巴黎的蒙田大街30号，在那里，Dior的首家精品店“Colifichets”就此扎根。而对于这份成功，Christian Dior先生的好友，艺术家、插画师Christian Berard也功不可没。他建议用茹伊印花铺满从墙面、柜台到顶幔的整个店铺，这样既能提供和品牌风格一脉相承的沉浸式优雅体验，也能让走进店铺的客人们有一种在闺房中的私密自在之感。

自那时起，茹伊印花便成为了Dior时装屋生命力最恒久的标志之一，历任艺术总监皆从这张无尽的画布中摘取元素，巧妙融入成衣、手袋、鞋履、配饰等产品中。而本次，Victoirede Castellane首次将茹伊印花作为高级珠宝的创作灵感。在Diorama这一主题下，茹伊印花从平面走向立体，曾经印在画布上的图案化身为身体上的微缩景观。得益于传统宝石雕刻（Glyptic）工艺，以纯净的绿玉髓精心雕琢的狐狸、松鼠、小鹿、天鹅等动物栖息在由钻石、黄金、珍珠和各种名贵宝石交织成的葱郁丛林中，既有着写实的生动，又不乏梦幻诗意的气息，共同呈现出意趣盎然的热闹景象。

大自然一直是Victoire de Castellane创作中不竭的灵感来源：1999年，CristianDior先生的花园构成了Dior高级珠宝最初的设计灵感：2000年，Victoire的足迹来到巴黎布洛涅森林的Bagatelle湖畔，这里的万千玫瑰化为在指间和颈间绽放的娇俏花朵；2007年的“梦幻岛屿”（Belladone lsland）系列则从现实走向想象，怪趣奇幻的肉食植物形象为高级珠宝书写下新的可能；2016年，ChristianDior先生度过童年时光的海滨小城Granville孕育出了最新系列；2017年，凡尔赛宫殿之外的花园得到了它应有的关注，瑰丽的花坛、葱茏的树林、平静的湖泊、蜿蜒的砂砾小径……移步换景的美妙在一件件珠宝上得到了淋漓尽致的展现。

就像自然万物永远生生不息、自我更新一样，Victoire de Castellane对自然的探索也永不止步。拿“Diorama＆Diorigami鬲级珠宝系列”的两个篇章来作比较，“虽然同样是自然主题，但本次的出发点——茹伊印花——并不是真实存在的自然之物，它是印在纸上或面料上的自然图案。可以说本系列融合了多个层面的景象——我想象中的自然、我亲眼所见的自然，还有我曾在档案中见到的Christian Dior先生本人的家和花园的照片，它们相互叠加，构成了我的设计来源”。正如她所说，自然的维度深不可测，只要锚定一个出发点，那Victoire的创意、想象力与谱写故事的能力，足以带她乘着一叶扁舟驶向浩瀚无垠。

除了自然之外，Dior赖以生存的时装根基也成为Victoire deCastellane珠宝世界不容忽视的灵感来源。比如2012年的Dear Dior高级珠宝系列，她在每件珠宝的背面精准再现了五十年代Ghristian Dior先生在高级订制服装中广泛使用的花边设计：2015年，则聚焦于品牌高级时装中常用的珍贵面料丝绸，将其塑造为褶裥、涡卷、盘绕等各种生动的姿态，在时装与珠宝的世界建立起了一座流动的桥梁；2018年，Victoire de Castellane在查阅Dior的历史档案时被精致无比的蕾丝细节所吸引，于是尝试以钻石和珠片编织出这份繁复之美，为珠宝的造型带来更多可能性。

而来到本次“Diorarna＆Diorigami高级珠宝系列”的第二篇章，她将目光投向了被Chirstian Dior先生称为“高级时装工艺巅峰”的褶裥工艺。即使对这个术语不那么熟悉的人，想必也对经典Dior套装（Bar Suit）半裙上那整齐划—又和谐灵动的裙褶不陌生，那正是褶裥工艺的功劳。而一边是柔软的面料，一边是坚硬的金属，要想以珠宝呈现褶裥工艺的精髓，难度可想而知。与此同时，高级珠宝的技术往往需要长时间的沉淀和打磨，要想研发一门新的工艺并不那么容易。

但正如在创意世界中肆意驰骋一样，Victoire de Castellane也并不满足止步于已有的传统工艺。新的设计需求驱使她与团队不断研发新的技术，好在Dior珠宝工坊内汇聚了多位世界顶尖的能工巧匠，他们总能把看似天马行空的幻想变为掷地有声的现实。由手工褶裥工艺所勾勒的鲜明线条，在珠宝的世界中蜿蜒成一个个栩栩如生的几何形态，盛放的花朵与游弋的天鹅既兼具折纸艺术的简约美，又因华美宝石的精心点缀铺就出传神的韵味。在一派花草繁茂、鸟兽争鸣的景象中，褶裥工艺的加入如一泓涓涓细流，冲刷掉令人目不暇接的葱茏，带来耳目一新的观感。

相比抱着打造一个完整系列的愿景，Victoire de Gastellane更愿将其称为通过创作构建一个令自己也流连忘返的梦幻之境。她说：“我时常幻想自己缩小了很多很多倍，小到可以停留在一条项链上，或是钻进一枚戒指里。我很喜欢像这样，把自己投射进我所创作的珠宝世界中。”这样乐此不疲的状态，从她1998年加入Dior担任品牌首位珠宝艺术总监的那刻起就开始了。彼时，高级珠宝领域还弥漫着传统气息，名贵华美是最重要的衡量标准，而所谓的创新与玩乐似乎只能在服饰珠宝（Costurne Jewelry）的世界中施展。但Victoire de Castellane，正是那个打破局面的人。

她从小便浸润在五彩斑斓的创意世界中，祖母Sylvia Hennessy（Gountess ofCastilleja de Guzrnan．卡斯蒂列哈·德古斯曼伯爵夫人）的珠宝盒就是她的百宝箱。Victoire至今仍记得，祖母每天都会根据服装搭配不同的珠宝，有时一天还会更换数次；深受熏陶的父亲同样在配饰上展现了不俗的品位，他所佩戴的粗犷的石头镶嵌戒指、异域风情十足的彩色项毛圈等，都成为了Victoire童年记忆的生动装点。而曾叔祖父Boni de Castellane更是她心目中当之无愧的风格偶像，每每亮相定会佩戴怀表、袖扣和印章戒指的他，浑身上下流露着风雅意趣，也是普鲁斯特的著作《追忆似水年华》中Robert de Saint-Loup这一角色的原型。不仅如此，在高级时装屋任职的叔叔Gilles Dufour经常带着她出入巴黎各大前卫时髦的场所，不断为她打开视野，注入养分。比如，神秘且充满创意的Le Palace剧院，就是她的秘密根据地。

家族的影响让Victoire de Castellane形成了鲜明的“珠宝观”，她说：“珠宝是个体的延续，它就像衣服一样栖息在你的皮肤之上，展现着你的个性和故事，是你点缀于身体之上的小宝藏。一方面，你可以在自由摆弄、佩戴它们的过程中获得乐趣，也可以将其作为珍贵的礼物和别人交换。同时，珠宝也关乎传承，它将承载着的前人的生命印记传递到你的手上，或许也会带着你的气息再交给下一代。它很重要，是一个人被记住的标识，是你的一部分。”

与此同时，成长过程中的一切铺垫和酝酿，共同铸就了Victoire de Castellane独树一帜的美学语言。她曾在采访中说：“我总是会像一个五岁的小孩那样创作。”这并非虚言，早在五岁时，她就曾将一条幸运符手链拆开，打造成一副耳环：十二岁时，更是瞒着家人将自己的金质纪念章熔掉，改造成一枚戒指。而如果将这句自我调侃引申为更抽象的总结，那就是一一她的创作过程受想象力、好奇心以及直觉的驱使，不被任何既定规则束手束脚，那些绚丽的色彩组合、充满童趣的生动的形象、巧妙的佩戴与搭配方式，如满天星辰一样在她的脑海中熠熠生辉，等待随时采撷。正如Victoire de Castellane将蛋白石视为自己最钟爱的宝石之一，她的创作也是如此一一如集合了世间宝石万千色彩的瑰丽幻境，不断折射出万花筒般丰富而耀眼的光晕。

作为Dior成立高级珠宝部门后的第一位掌舵者，Victoire de Castellane的创作基本上是在空白的画卷上起笔。她带着对Dior时装屋的深刻了解和无限敬仰、在珠宝设计上的天赋和独特视角，于这一空白画卷上勾勒出了极富感染力的动人景象。在她看来，“创作的核心在于欲望。你需要让欲望钻入脑中尽情生长，引导你找到创作的方向。对我来说，在创作的过程中感受到自由无比重要，尽管我知道自己需要在一个框架内发挥，但在这个空间中我可以任由想象力驰骋。即便一个微小的元素也可以衍生出一个完整的系列，一个全新的篇章。”

2022年初，Victoire de Castellane在我们的采访中说：“创作必须让我自己乐在其中。”两年多过去，玩得开心仍是她的重中之重。在Dior任职已迈入第277年，时间的流逝似乎不再需要以特定的单位来计量，她将其视为“一种寓工作于‘玩’的状态，当然，是一种十分认真的‘玩’”，“对我来说，不感到重复和厌烦十分重要，所以我和团队（他们非常重要）一直在不断拓展创意的边界。我爱尝试新的主题，也爱重新诠释数年前的元素一一有时，你十五年前的作品也可以通过全新的手法呈现出不同的状态，这是一种延续，也是一种自然的演进。”